I’ve made this video especially for the theme exhibition Rituals (Rituelen), which will take place in the autumn of 2022 at the Rietveldpaviljoen, Amersfoort. It will be a centrepiece of a larger installation.
Many human customs are encapsulated with rituals. I took a close and critical look at the rituals concerning the phenomenon of “following “. As an artist I am interested in decomposing social phenomenon’s, strip it from its general social acceptance and examine it on it’s true merits.
Because of the sensitive content of the video it could easily be misread or misinterpret. This is why I wrote this supporting letter. To explain my underlying motives to you! It feels kind of vulnerable to share the video with you. The reason to publish it ahead of the exhibition is to examine the sentiments it arouses and if the message I want to send comes across the way I hope.
So here goes:
The difference between following and following– I feel more or less obliged to clarify what I mean by following within this context, because we more or less all follow and imitate, constantly, consciously, unconsciously and since the dawn of time.
I make the distinction between critical following and blind following. The following I am referring to in my video is blind and fanatic. In the blind variety the critical ability kind of disappears and dedication and fanaticism gradually increases. A fanatical follower more or less surrenders his uniqueness and literally hands over his individuality and power. What consequences this may have thereafter depends entirely on the followed, to whom this authority is granted to. Passionate following sounds fairly harmless, but is it really?
To follow, anno now, anno the past, anno the future – Following, anno now, is something that literally engages masses of people on all kinds of different levels. Because it has an enormous social, commercial and economic impact, it raises the question to what extent we are slowly losing our autonomy en masse and what possible consequences are still in store for us. How will we look back on this in the future or is the future a more extreme continuation of what we are experiencing today?
Disclaimer (wrote on 09-02-2022) Although I wanted to take this topic of ‘following’ to the cutting edge I had not foreseen that YouTube would remove my content on the grounds of Hate Speech. This was as shocking as it was interesting because, obviously, the content was not considered in depth. They’ve been upset over some historical images that easily can be used in the actual hate speech industry. In my defence; a kitchen knife can be a murder weapon in the hands of murderer but in the hands of a cook it’s a useful and much needed tool……………
…………….I do hope to make the viewer reflect as I try to peel off the innocence of the word follow.
Social acceptance and adaptation – So, in conclusion, we all like to follow. Following as an activity has undergone a transformation in the 21st century; it has now become a more abstract, elusive, extensive, and diffuse concept. It is currently unclear if and what consequences are tied to contemporary online following. Although I have this premonition that those consequences will be there, and that it will unfold very gradually and quietly. Nevertheless, as it has now turned into a widely accepted phenomenon, there is little to no resistance in society; it seems as natural as the sun emerging daily.
Meanwhile, a major social shift is taking place that is actually eluding our perception because, to a greater or lesser extent, we are all currently part of it. Whether the outcome is positive or negative, it seems to become an irreversible process; the system wherein it operates is too big as it is. Morals, norms, values, outlook on the world, fashion, trends, politics, geopolitics and even the perception of nature, everything is influenced and colored by this faceless system.
Having supporters or being supporter is now an important measure of popularity, especially for young people – it confirms a right to exist. In a strange way, it provides some kind of online communal sense, only this particular community is in addition to being powerful, rather superficial, infinite, and fickle and thrives on the delusion of the moment.
Following and peer group dynamics versus autonomy – There appears to be more polarization and divergence today than there was a few decades ago. We have all come to live in our own confirmation bubble and are increasingly less understanding of the other side. We feel safe and empowered within our group or bubble, we are known and recognized there. Decreasing tolerance and resentment of other groups is possibly a secondary effect here. Therefore, with this video I would like to make a stand for, autonomy and independent living and thinking.
Mijn 3d portret van Mondriaan- M Stands 4- is een jaar lang te bewonderen naast de mooie buste van ‘good old Pete’, in het Mondriaanhuis te Amersfoort. Het Mondriaanhuis viert 150 jaar Mondriaan. Dus zeker de moeite waard om een keer voor naar Amersfoort te gaan en dit mooie museum te bezoeken.
Ik kan er natuurlijk heel casual over doen maar eerlijk is eerlijk, dit vervult mij met enige trots!
My 3d portrait of Piet Mondriaan- M Stands 4- is exhibited a the Mondriaanhuis in Amersfoort., shoulder to shoulder with i a buste of ‘good old Pete’. The Mondriaanhuis celebrates 150 year Mondriaan. Most definitely worthwhile to pay a visit. to this museum in Amersfoort.
I can act casual about it but to be honest, this fills me with certain pride!!!
We bevinden ons op een roltrap (lees: escalator) van een Londonse metro (ik denk Kings Cross) station, 2019.
De menigte wordt efficiënt door verkeersruimtes, langs platforms en naar verschillende niveaus gemanaged. Binnen deze beperkte ruimte zijn, op of neer, naar links of naar rechts de enige vragen gesteld en de enige keuzes om te maken, het simpele leven. Echter, kleine vragen kunnen grote consequenties hebben. Het is makkelijk om de weg kwijt te raken.
De staande statische reizigers worden voortbewogen op een perpetuum trap. Eén trap naar de hemel en een ander naar midden aarde, net als Dante’s Goddelijke komedie.
Deze hele omgeving doet mij denken aan een industriële lopende band. Een lopende band van poppen. Kleine doorsnee plastic torso’s in afwachting van een ontmoeting met hun lichaamsdelen ergens in het proces. Hoofden, armen, benen, haar en ogen worden er systematisch opgeschroefd en op gelijmd totdat uiteindelijk ook de naakte schaamte wordt bedekt met schattige poppen kleren. De lopende band komt tot een eind zodra het perfecte complete en betere speelgoed personages zijn geworden. Klaar om te rock en dollen in hun kunstmatige poppen levens.
Maar wat doet de haai hier? Wat staat hier te gebeuren? Wat escaleert hier op de escalator?
Escalator 2021
(English)
Acrylic on canvas 120/80 cm 2021
Hereby I present to you my latest artwork – painting, Escalator
We find ourselves on an escalator (probably Kings Cross) of the London Underground 2019.
The crowd is efficiently managed through stretched traffic spaces, platforms and levels. Within this confined space, going up or down, turn left or right are the only questions asked or choices to make, the simple life. However little questions can have big consequences. It’s easy to get lost along the way.
The queued and static passengers are transported on a perpetual stairway. One stairway goes to heaven and another to middle earth, just like Dante’s Divine comedy.
This whole scenery makes me somehow associate it with an industrial assembly line, an assembly line of dolls. Plain little plastic torsos are waiting to meet its body parts somewhere along the line. Heads, arms, legs, hair and eyes are screwed and clued on systematically and finally its naked shame is covered in cute doll clothes. The assembly line comes to an end as soon as it becomes a complete and perfectly enhanced toy personality. Ready to rock and doll in their artificial lives.
But what is the shark doing there? What is going down here? What escalades on the escalator?
Solo-expositie ‘REMAINS OF TODAY’ in galerie Waarkunst.
Vanaf 08 augustus tot 08 oktober is de installatie Remains Of Today en werken uit de series Metropolieten en Brave New World te zien in galerie Waarkunst in t’ Waar Groningen.
Galerie Waarkunst in ’t Waar heeft recent de online galerie Artleader.com overgenomen. Samen gaan ze deelnemen aan beurzen en worden er exposities gehouden. Artleader is een online galerie met meer dan 300 kunstenaars waar ik er één van ben.
Deze expositie geeft een mooi overzicht van mijn werk en thema’s over de afgelopen jaren (van 2014 tot nu) . Het bestaat uit beelden, schilderijen, en mijn meest recente installatie Remains Of Today, waar ik inmiddels ook al twee jaar aan werk en wat nu 192 kleine doekjes van 30 x 30 bevat. Bij de installatie zal ook een compilatie van de 9 videoclips te zien zijn die ik heb gemaakt naar aanleiding van de muzikale composities van muzikant Ali Reza Tahoeni die deze composities op zijn beurt weer heeft gemaakt naar aanleiding van de eerste 9 werken uit Remains Of Today.
Waarkunst is gelegen in het Oldambt, in Oost-Groningen. Een Galerie van 200 m2 en een Beeldentuin van 3 Ha. De Beeldentuin bevindt zich in een parkachtige omgeving met zicht op het open Groningse land.
De expositie met mee dan 200 werken van mijn hand is te bezoeken op zondagen van 11 tot 17u en op afspraak.
AR(T) tour 038 is een nieuw initiatief van ‘Pink Unicorn’ en brengt kunst en nieuwe techniek samen in een Augmented reality tour- Dat wil zeggen de kunstwerken zijn fysiek aanwezig maar de kunstenaar is virtueel, middels augmented reality, aanwezig en verteld het verhaal bij het kunstwerk. De virtuele persona is op te roepen middels een QR code in het raam. Mijn werk, de installatie Remains Of Today hangt bij Kledingwinkel Van Uffelen in de Luttekestraat Zwolle
Featuring: Mohammed Ali en Joe Frazier, een oerknal, een waterstroom, bubbels, een springende figuur en een foto van Still Sparkling Still, het kunstwerk.
Het begint met overvloedig stromend water in een gootsteen van een keuken en een stare down van de boxers Mohammed Ali en Joe Frazier dat wordt onderbroken door een oerknal. Deze spreekwoordelijke oerknal zet een oneindig gevecht in beweging. De boxers staan nu model voor de mensheid. Het gevecht gaat door als de countdown al ingezet is. De waterkraan komt weer in beeld en vergiet zijn laatste druppels tot de laatste druppel het einde markeert.
Remains Of Today is een serie van meer dan 100 kleine communicerende kunstwerken gemaakt van (straat)afval.
Muzikant en producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. heeft soundtracks bij de individuele kunstwerken gemaakt. Om het compleet te maken heb ik weer videoclips gemaakt die de soundtracks visueel versterken.
Deze video is gebaseerd op het kunstwerk Still Sparkling Still (verbal 08), een collage van 6 waterflessen doppen met de woorden still en sparkling er op, en witte lakverf op canvas op een houten frame
‘Ontmoet verbal no.7. Een waterflesje is, of moet ik zeggen 6 waterflesjes, zijn de inspiratiebron voor dit kunstwerkje. Het zijn ingesleten termen als het gaat om keuze in water, plat of bubbels. Niet waard om een extra gedachte aan te verspillen nadat je gekozen hebt. Maar gecombineerd is het een statement. Het zegt zoveel als; Ik ben er nog, ik leef en bruis! Of…..
De video toont een ander maar toch hetzelfde perspectief op dit Still Sparkling thema.
Still Sparkling Still – audio video experience no. 08.
Featuring: Mohammed Ali and Joe Frazier, a big bang, a water stream, a jumping figure and an image of Still Sparkling Still, the artwork.
It starts with water running in a kitchen sink and a stare down between Mohammed Ali and Joe Frazier interrupted by the big bang. This big bang sets a proverbial continuous fight in motion. The boxers now represent mankind. The fight continues even when the countdown sets in. The water faucet enters the screen again, and is pouring his last drops until it runs on empty with the final last drop.
Remains Of Today is a series of more than 100 small communicating artworks made from (street) litter.
Musician and producer Ali Reza Tahoeni a.k.a. A.R.T. made soundtracks of the individual artworks. To finalize it I made video clips to accommodate these soundtracks.
This video is based on the artwork Still Sparkling Still (verbal 08), a collage of six caps from bottles still and sparkling water, lacquer paint matte white on canvas on a wooden frame
“A bottle of water is, or should I say 6 bottles of water were the inspiration for this original piece of art.
Sparkling and still are such common words when it comes to the choice in water. Not even worth giving it a second thought after you made your choice. Combined it’s a statement that seems to say; I am still here, very much alive and still sparkling! Or am I?”
The video shows a different but same angel on this still sparkling theme.
Bij deze presenteer ik mijn complete Helden (Heroes) serie met deze audio-visuele teaser.
Click on image
De serie bestaat uit een reeks digitaal gemanipuleerde beelden van mijn persoonlijke helden. Het onderscheid zich in de A- sides en de B-sides. Vernoemt naar de A en B kant van een LP.
De A -sides zijn limited & signed art prints (op canvas) 1/1 – 120/80 cm.
De B-sides zijn ook limited maar in een serie van 1/5 -120/80 cm.
Ik ben met deze serie begonnen om in mijn eigen behoefte te voorzien om mijn helden op een voetstuk te plaatsen. De helden die in deze serie ten tonele gevoerd gaan worden zijn helden die soms al een (bijna) heel leven meegaan, die me hebben geïnspireerd, opgevoed en me vooral hebben laten zien dat je niet in een standaard mal hoeft te passen om je plek te kunnen vinden. Althans, zij waren voor mij het ultieme bewijs dat het beter was niet in een mal te passen.
De A –side serie bestaat uit: 01– Fame (David Bowie), 02- What’s Going On (Marvin Gaye), 03- The Afterlife (Prince), 04- Sugar In My Bowl (Nina Simone), 05- Off The Wall, (Michael Jackson), 06- Into The Field Of Joy (Lenny Kravitz) en 07- Rebel (Lauren Hill), 08- 100 ways to be a good girl (Skunk Anansi), 09- Dream Brother (Jeff Buckley).
De B-side serie bestaat uit: 01Starman(David bowie), 02- Inter City Blues (Marvin Gaye), 03-Around The World In One Day (Prince), 04- Scream (Michael Jackson), 05-Strange Fruit (Nina Simone), 06-Raise Vibration (Lenny Kravitz), 07-Doowopthatthing, Lauryn Hill, 08-Post Orgasmic (Skunk Anansi) en 09- Lilac Wine (Jeff Buckley).
Hereby I present the complete Heroes/Helden series to you with this audio- visual teaser.
Click on image
This is a series of digital manipulated images of my personal Heroes. It is distinguished in the A and B sides series. Named after the A and B sides of a record
The A -sides are limited and signed prints (on canvas) In edition of 1/1 – 120/80cm.
The B-sides are a limited and signed prints series in edition of 1/5 -120/80cm.
I started this series to fulfil my own need to put my personal heroes on a pedestal. The heroes on my ‘stage’ are with me for almost all my life, they inspired me, raised me and most importantly showed me that you do not necessarily have to fit in a standard matrix to find your place in life. They were the ultimate proof that is even better to not fit at all.
De A –side series contains:01– Fame (David Bowie), 02– What’s Going On(Marvin Gaye), 03- The Afterlife (Prince), 04- Sugar In My Bowl (Nina Simone), 05- Off The Wall, (Michael Jackson), 06- Into The Field Of Joy (Lenny Kravitz) en 07- Rebel (Lauren Hill), 08- 100 ways to be a good girl, (Skunk Anansi), 09- Dream Brother, (Jeff Buckley).
De B-side series contains: 01Starman(David bowie), 02- Inter City Blues (Marvin Gaye), 03- Around The World In One Day (Prince), 04- Scream (Michael Jackson), 05- Strange Fruit (Nina Simone), 06-Raise Vibration (Lenny Kravitz), 07-Doowopthatthing (Lauryn Hill), 08-Post Orgasmic (Skunk Anansi) en 09- Lilac Wine(Jeff Buckley)
Het Mondriaanhuis Amersfoort vroeg me een logo te maken voor het 150 jaar Mondriaan jubileum. Ze hadden hun oog al laten vallen op een bestaand beeldmerk wat deels uit een kunstwerk bestaat wat ik eerder gemaakt en geëxposeerd heb voor de expositie 25x25x25, ook in het Mondriaanhuis. Het kunstwerk, getiteld, M Stands 4, is een 3D portret van Piet Mondriaan, half als jonge man, half als oudere man. Later, gedurende dezelfde expositie heb ik geparticipeerd in het randprogramma met een gelijknamige lezing. Voor deze lezing heb ik een beeldmerk ontworpen waarin ik figureer voor het kunstwerk alsof het een enorm groot portret is. Dit is dus het logo van keuze voor het Mondriaanhuis. En Ik zeg met enige trots dat het, met wat aanpassing, dus nu het logo van het 150 jaar Mondriaan jubileum is.
(English) The Mondriaanhuis Amersfoort asked me to create a logo for the 150 years Mondriaan anniversary. They already had an image in mind, that image is partially an artwork I created for an earlier exhibition 25x25x25 (2019) in the same Mondriaanhuis. This artwork is a portrait in 3D of Piet Mondriaan, half as a young man, half as an older man. Later on, during the same exhibition I participated in an additional side- program with a lecture about finding the Mondriaan in me. For this lecture with the same name, M Stands 4, I created a logo featuring me creating the artwork as if it was a huge portrait. This is the very logo that the Mondriaanhuis set their eyes on. Now I am proud to say that, with a little adjustment of course, it became the banner for the 150th anniversary!
Bij deze presenteer ik mijn laatste art print, Lilac Wine.
Dit is no.09 van de Helden/Heroes serie, de B- sides. 120/80cm, limited & signed 1/5
De A en de B Sides omvatten 18 artprints nu.
Lilac Wine is mijn tweede portret van Jeff Buckley. Het eerste portret heette Dream Boy no 09 van de Helden A Sides 1/1.
Buckley is de vreemde eend in de Helden bijt Hij kwam pas laat en bleef een mysterie voor mij. Terwijl ik met de meeste van mijn andere helden op een of andere manier ook een persoonlijke klik maakte, deed hij dat niet. Hij is een volkomen vreemde. Zijn muziek overviel me bij verrassing. Ik was niet van plan dit album te kopen toen ik door de cd’s bladerde bij Minstrel Music (Assendorp, Zwolle).
Ik moest het toch hebben . Op een of andere manier had ik het ooit al eens ergens opgeslagen. Toen, eenmaal thuis installeerde ik me voor een luistersessie met ogen dicht. Mijn vriend Erik illustreerde de muziek als ietwat hysterisch. Met name het eerste nummer Mojo Pin raakt alle noten in het register. Dus ik nam Grace mee naar mijn atelier en daar vond het opnieuw zijn weg naar mijn oren. De hysterische noten waren eigenlijk wel fascinerend en het album ontvouwde zich als een duister mystiek sprookje. Het kroop onder mijn huid en bleef daar. Gepassioneerd is het woord wat in me opkomt. Buckley overleed net zo mystiek als zijn album en hij voor me waren. Verdwenen, verdronken in Wolf River Marina in Memphis Tennessee. De avond daarvoor sprak hij over zijn manische depressie met zijn vader. Donker en licht kunnen zo dicht bij elkaar bestaan in een hart dat ze het kunnen laten breken en de gastheer kunnen verslinden. Maar toch, hij heeft ons achtergelaten met iets stralends en moois. Say Grace, Halleluja!
Hereby I present my latest art print, Lilac Wine, to you.
This is no.09 of the Heroes series, the B- sides. 120/80cm, limited & signed 1/5
Lilac Wine is the second portrait of Jeff Buckley I made. The first portrait was called Dream Brother no 09 from the Heroes A- side series.
The A and B-sides holds 18 art prints in total now.
Buckley is the odd man out in the Heroes series. He came in late and remained a mystery to me. While most of my other heroes kind of made a click with me on a personal level, he did not. He is a total stranger. His music caught me by surprise. I did not even plan to buy his record when I was browsing through the second-hand discs at Minstrel Music (Assendorp, Zwolle).
I felt like buying it. Somehow I stored this record in the back of my head for a while. Then at home I installed myself for a session with closed eyes absorbing this new album. My boyfriend Erik defined the sound as a bit hysterical. Especially the first song Mojo Pin hit all the notes in the register. So, I took Grace to my atelier and there it found its way to my ears again. The hysterical notes were actually quite fascinating and the album unfolded itself like a mystical and dark fairy tail. It grew on me and got hold of me. Passionate is the word that comes to mind. Buckley died ever so mystical as this album and he was for me. Disappeared, drowned in Wolf River Marina in Memphis Tennessee. Confessing his manic depression to his dad the evening before. Darkness and brightness can live so close to each other in one heart that they can actually tear it apart until it devours its host. Still he left us with something bright and beautiful. Say grace, Hallelujah