Biografie Marit Otto
Ik ben geboren in Hoorn (NH) (1970) en sinds 1994 werkzaam als beeldend kunstenaar. Mijn atelier is gevestigd aan de Rieteweg 10 te Zwolle. Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar met een grafische achtergrond.
Over mijn denk en werkwijze
Thema’s
Kenmerkend voor mijn autonome werk is de centrale rol voor de mens in vorm en gedrag. Het is vaak een weerspiegeling van actuele maatschappelijke thema’s maar ook het alledaagse en het persoonlijke zijn belangrijke inspiratiebronnen. Hoewel mijn werk esthetisch is om te zien schuilt er vaak een soort onbehagen in. Schurende esthetiek. Deze tweeledigheid of dubbelheid is ook een terugkerend gegeven. Zie je wat je ziet?
De beelden die ontstaan begeven zich vaak op het snijvlak van fictie, realisme, grafisch en plastisch.
Mijn autonome werk bestaat uit schilderijen, collages, beelden en digitale fotobewerkingen.
Schilderijen
Acrylverf is mijn hoofdmedium bij het maken van mijn doeken.
De eigenschappen van acrylverf passen het beste bij mijn ‘strakke’ werkwijze. Ik werk het schilderij op in lagen. Soms dikke lagen soms transparante zodat er een stapeling van kleur nuances ontstaat. Ik probeer binnen de beperktheid van het medium (glad, weinig structuur en snel droog) toch diepte en gelaagdheid in het beeld te krijgen. De huid van de verflaag is vaak glad. Ik heb een grafische achtergrond en verenig dat met mijn autonoom kunstenaarschap. Een graficus wil graag een vet beeld neerzetten, een kunstenaar leunt meer op zeggingskracht. Ik probeer het te verenigen, het vette beeld met zeggingskracht.
Ik werk gemiddeld 1 a 2 maanden aan een doek. Daardoor rijpt het idee met de groei van het schilderij mee.
Ik werk in series.
Meer hier over: https://maritotto.nl/schilderijen/
Collages
Sinds 2018 ben ik met een serie collages begonnen onder de naam Remains Of Today. Destijds had ik nog niet het idee hoe omvangrijk deze serie uiteindelijk zou worden. Inmiddels is het een serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van tekst en beeld collages uit tijdschriften en magazines en gevonden straatafval en het project loopt nog. Meer over dit project: https://maritotto.nl/remainsoftoday/
3 dimensionaal
3d objecten benader ik heel anders. Als ik een beeld ga maken ben ik meer aan het spelen en ontdekken dan iets anders. Regelmatig werk ik met readymades als basis. Dan denk ik na over de technische mogelijkheden en mogelijke persoonlijkheid die ik het wil geven en ga ‘rommelen’. Kijken wat werkt. De huid van het beeld geeft vervolgens een suggestie van eenheid in vorm en materiaal. Gips is misschien wel het meest gebruikte materiaal maar ik gebruik ook materialen als metaal , karton, Pur schuim, inflatables en MDF.
Meer hier over: https://maritotto.nl/3d-objecten/
Digitale beeldbwerking
Naast de traditionele media werk ik ook graag digitaal. Ik gebruik daarbij vaak fotografie maar ook bestaande beelden die ik op internet zoek. De beelden die ontstaan zijn vaak nieuwe werelden ontstaan uit collages van bestaande beelden in een hele nieuwe context geplaatst.
Meer hier over: https://maritotto.nl/digital-art/
Hedendaags (sur) realist?
Ik kan mezelf niet goed plaatsen in een traditie of stroming . Er zitten surrealistische elementen en soms enige abstractie in mijn werk maar mijn vorm is (hedendaags) realistisch. In het figuratieve kan ik me tot op heden nou eenmaal het beste uitdrukken al sluit ik niets uit voor de toekomst. Kunst is vloeibaar en een kunstenaar is nooit uit ontwikkeld.
Maatschappelijke Kunstprojecten
Als kunstenaar wil ik mezelf niet beperken, noch tot een medium, noch tot autonome kunst. Ik zie mijzelf veel meer als een doorgeefluik van concepten en ideeën. Vaak zijn mijn ideeën doorspekt met filosofische vraagstukken en of maatschappelijke thema’s die mij bezig houden. Soms stel ik mij zelf tot doel dit dan ook in projectvorm te gieten zodat je in het ‘echte’ leven kunt interveniëren en een bijdrage kunt leveren. Als is het maar binnen de beperking die de beelden kunst in zich heeft. Dit heeft een aantal projecten opgeleverd variërend van sociaal maatschappelijk tot toekomst denken e.d..
Vaak vinden deze maatschappelijke projecten ook plaats met opdrachtgevers. ook de eigen concepten worden uitgevoerd ten behoeve van of in opdracht van, vaak onder de noemer Atelier007.
Meer hier over: https://maritotto.nl/projecten-2/
Nevenactiviteiten
Naast mijn autonome werk ben ik actief met kunstprojecten in concept en uitvoering, community art projecten, educatieve projecten, ben ik grafisch ontwerper, kunstcoach, gastcurator en werk ik daarnaast als museumdocent bij de Fundatie als lid van de Commissie Beeldende Kunst Zwolle en bestuurslid van Kunstruimte Langhuis, Zwolle, podium voor hedendaagse en experimentele kunst.
Atelier 007 Binnen mijn atelier maak ik het onderscheid tussen Atelier Marit Otto, autonome kunst en Atelier007, de toegepaste kant. Dit is ontstaan uit de behoefte om een solide economische basis onder mijn kunstenaarschap te leggen zodat mijn autonomie zowel op het kunstzinnige vlak als op het persoonlijk vlak gewaarborgd is. Door in opdracht en op projectbasis te werken kan ik ook helemaal vrij en concessie loos zijn in mijn autonome werk.
Hoewel er een duidelijke scheidslijn is tussen autonoom (concessie loos) en in opdracht (wat is de vraag) vind ik het leuk met de beperking van een opdracht te spelen en de autonome ziel ruimte te geven. Maar ook vind ik het geweldig om dienend te zijn en om me te verdiepen in de vraag van de opdrachtgever. Vanuit mijn eigen gedrevenheid en liefde voor het vak hoop ik anderen te inspireren.
Stukje geschiedenis: Ik heb in 1994 definitief voor het kunstenaarschap gekozen. Met alles wat daarbij hoort. Een atelier in het toenmalige kraakpand en Culturele Broedplaats DOAS (De Oude Ambachtsschool, Zwolle), ook wel de Mimosa genoemd. Hier ben ik ondergedompeld in een groot broeinest van creativiteit en heb ik met vallen en opstaan mijzelf als kunstenaar neergezet. Ik heb 13 jaar bij DOAS gewerkt zowel autonoom als in het bestuur. Om mijn beroepspraktijk gestalte en bestaansrecht te geven heb ik naast mijn autonome werk kunstprojecten bedacht en uitgevoerd, in opdracht gewerkt, voor de klas gestaan en mijn grafische kennis ingezet. Daarnaast zijn er vele samenwerkingen/ kruisbestuivingen in de DOAS tijd tot stand gekomen. Vriendschappen met collega kunstenaars die altijd stand zullen houden. Ik kan zeggen dat deze tijd mij enorm gevormd heeft tot wie ik vandaag ben; een multidisciplinaire kunstenaar met een netwerk van vele collega’s met wie ik regelmatig nog projecten bedenk en uitvoer onder het motto; niks is gek genoeg en de sky is the limit. Ik geloof niet in beperking maar in ongebreidelde passie en liefde voor de kunst. De laatste jaren ben ik vaak ‘pseudo’ nomadisch van het ene atelier verkast. Vaak bijzondere locaties: in volgorde van opkomst, Workspace Russenweg, Koestraat 10 en dan nu Rieteweg 10.
Afgelopen zaterdag 15 december vond de 2e XS Academiedag plaats. Ditmaal a/d Rieteweg 10 (de nieuwe atelier locatie) Deze dag stond in het teken van modeltekenen, compositie, kleurenleer en opzet van het schilderij. De volgende en laatste keer zal 3 uur lang gewerkt worden aan het voltooien van de schilderijen.
Let op inschrijven voor de voorjaarsacademie kan al! Er zijn nog 4 plaatsen vrij:
Voorjaars-academie (gaat door bij voldoende inschrijvingen)
1- zaterdag 16 februari 15.00u tot 17u
2- zaterdag 16 maart 15.00 u tot 17u
3-zaterdag 20 april 1500u. tot 17u
Deze academie is tot stand gekomen in samenwerking met Museum de Fundatie en Go-Kids regio Zwolle De XS academie junior is de academie voor de allerjongste kunstenaars in de leeftijd van 8 tot 12 jaar
Schilderij ‘United States Of Mind’ (2000) is in bruikleen genomen door Ditis’Em en Lotte van Hal op hun nieuwe locatie by My office (Assendorperdijk 1). Het gaat in dit geval om een ouderwerk uit de gelijknamige serie United States Of Mind (n.a.v. een reis door de USA 1999)
In bruikleen bij Ditis’Em
Ook Platform vrouwen Carree heeft werk in bruikleen op hun nieuwe locatie a/d Schuttevaerkade. Het gaat in dit geval om meerdere oudere werken met werk uit o.a. 2001 zoals het zelfportret Roze Bril.
Het (her) tentoonstellen van mijn oudere werk heb ik samengevat onder de titel ‘Re-collection’
In bruikleen bij Platform vrouwen Caree
Erg leuk het goeie contact van de Koestraat zo voort te zetten.
Sold
Met enige trots meld ik dat mijn werk Reality Check via Saatchi art- verkocht is en vandaag (07-12-18) naar Evantson, Illinois, USA wordt verscheept.
Reality Check 2018 mixed media 58/40 cm. Foto, tape en acryl op 4 aluminum panelen
Verhuisd
Gisteren 06-12-18 verhuisd naar het nieuwe adres: Rieteweg 10. De komende week zal ik daar vooral bezig zijn met het inrichten van de werkplek.
Hereby I present to you my latest work L.C.D. (Liquid Crystal Dismay)(scroll naar beneden voor NL)
An upside-down, futuristic space featuring two young Japanese girls in a doorway. A man dissolves in bright light. The girls are disconnected to each other and the third party in he room. The bizarre and unattached environment doesnt seems to affect them. So unaware and deeply involved with other matters. The room as presented is based on the interior of Museum Mumok in Vienna, the Japanese girls were also captured at a touristic site in Vienna and finally the dissolving man is derived from my lover. This painting is part of the ‘Brave New World’ series (inspired on Aldous Huxley’s dystrophic science fiction Brave New World 1932)
(NL)Bij deze presenteer ik mijn laatste werk L.C.D. (Liquid Crystal Dismay). Een futuristische ruimte op zijn kop toont twee jonge Japanse meisjes in een deur opening. Een man verdwijnt in het licht. De meisjes zijn ontkoppeld van elkaar en de derde partij in de ruimte. De vreemde en onthechte omgeving lijken hen niet te raken. Zo onbewust en diep verwikkeld in andere zaken als ze zijn. De ruimte die je ziet is ontleent aan het interieur van Museum Mumok in Wenen, de Japanse meisjes heb ik vastgelegd op een toeristische locatie in Wenen en tot slot de verdwijnende man, daar heb ik een foto van mijn partner voor gebruikt. Dit schilderij maakt deel uit van de serie Brave New World (geïnspireerd op Aldous Huxley ‘s dystopische sciencefiction ‘Brave New World’ uit 1932)
L.C.D.Liquid Crystal Dismay- acrylic on canvas-acryl op canvas- 150/100cm- 2018
(scroll down for English) Zaterdag 10 november aanstaande in de Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. Van 13.00 tot 18.00. Expositie + lezingen. Opening om 13.00u. Mijn lezing ‘Faith In (he)Art: is van 14.00 tot 14.30 en 15.00 tot 15.30 in de galerie van Beeldend gesproken. Zie ook teaser:
Thema Dadaïsme. Dada volgens Marit en Dada in Marit?
Het thema voor deze See You @ Art is Dadaïsme. Hoe ik en mijn werk zich hier toe verhoud lees je hieronder
Quote Wikipedia“Dadaïsme ontstond als negatieve reactie op de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog. Er ontstond een tendens onder zowel literaire als plastische kunstenaars het artistieke gebeuren brutaal en schokkend te bespotten. Dit was voor hen een middel om de schijnheilige waarden van de toenmalige ‘beschaafde’ wereld aan te vallen.”
Quote Het Modernisme“Dadaïsten vroegen zich af hoe kunstenaars een rol konden spelen om de maatschappelijke en politieke situatie te verbeteren. Als enige optie zagen zij het omver halen van alle logica die tot de ellende had geleid, om daarmee de bestaande cultuur omver te halen. Alle bestaande normen en waarden moesten belachelijk gemaakt worden”
Quote Marit: “Ik ben geen Dadaïst, ik noem mijzelf altijd een hedendaags (sur)realist bij gebrek aan een betere omschrijving. Ik dacht geen Dadaïst te zijn maar er is eigenlijk (onbewust) heel veel (ziels) verwantschap tussen mij, mijn werk en het Dadaïsme. Met een groot verschil, Ik maak geen antikunst om te shockeren maar ik maak wel kunst om een beetje te schuren en om de wereld hoe ik het bezie uit te lichten. De verschijningsvorm is wel esthetisch maar in de boodschap zit vaak een gevoel van ongemak en onbehagen. Die boodschap gaat over ons nu in onze (belle?) époque en voelt zich verwant aan de aanklacht kunst van het Dadaïsme. Mijn aanklacht, mijn spot wordt vaak gelardeerd met humor en ironie. In geval van mijn bij Da Da/ See You@ Art geëxposeerde werk ‘Window Shopping’ speelt een hedendaags gebruiksvoorwerp (net als bij de Dadaïsten) de hoofdrol. Het verhaal erbij mag de kijker zelf bedenken” Voor 10 november roep ik mijzelf in ieder geval uit tot Hedendaags Dadaïst!
(English)
Saturday the 10th of November @ the Hannie Dankbaar Passage, (de Hallen) Amsterdam. From 13.00 till 18.00 hours. Exhibition + readings. Grand opening @ 13.00 hours. My lecture ‘Faith In (he)Art: is @ 14.00 tot 14.30 hours and from 15.00 tot 15.30hours @ galerie van Beeldend gesproken. Check this teaser:
Theme Dadaism. Dada according Marit and Dada in Marit?
The theme for this edition of See You @ Art is Dadaism. How I and my work relate to Dadaism you can read below:
Quote Free Dictionary: “A revolt by certain 20thcentury painters and writers in France, Germany, and Switzerland against smugness intraditional art and Western society; their works, illustrating absurdity through paintings of purposeless machines andcollages of discarded materials, expressed their cynicism about conventional ideas of form and their rejection oftraditional concepts of beauty.”
Quote Marit: “I am no Dadaist as such. I refer to myself, my art as a contemporary (sur) Realist in absence of a better definition. I thought that I was no Dadaist but there is actually (unconscious) a lot of (soul) kinship between me, my work and Dadaism. With one clear distinction; I do not make anti-art to shock but I do make art to confront and to comment on the world as I see it. It appears to be aesthetic but the message holds a feeling of unease and discomfort. This current message is about us and our (belle?) époque and feels right at home in the movement of the Dadaist. My indictments are larded with humour and irony. I case of my Da Da/ See You@ Art exposed work ‘Window Shopping’ a contemporary household item (see also Dadaism) plays the lead role. The story behind is for the public to reveal. For this special occasion I proclaim myself to be a contemporary Dadaist
kunst beschouwen: Vaste collectie/ Facing Fear: Chadwick & Giacometti en Europa :Yuri Honing En Marieke v/d Linden
Afgelopen zaterdag is de aller eerste XS academie van start gegaan met 7 inschrijvingen. Een visueel verslag van een zeer geslaagde middag!
Kijken naar de vrouwen van Venetie van GiacomettiAlle indrukken verwerken middels vrij tekenen.Alle indrukken verwerken middels vrij tekenen.Aan het experimenteren.Aan het experimenteren.Aan het experimenteren.Aan het experimenteren.Leren schetsen uit de schouder.
De volgende data zijn 15 december en 19 januari.
Interesse om mee te doen: mail naar maoatelier007@gmail.com en svhrijf vast in voor een volgende XS academie. Periode nog niet bekend.
XS junior academie is een educatief project in samenwerking met Go- Kids en Museum De Fundatie, Zwolle.
Sinds vandaag is mijn werk te zien en te koop bij Singulart. Dit platform is nieuw en krijgt hele goeie reviews. Hun kantoor zit in Parijs en zij werken met een internationaal team zodat ze over de gehele wereld en in alle talen kunnen communiceren en verkopen. Zij hebben mij (en alle andere kunstenaars op hun platform) persoonlijk uitgenodigd en benaderd om deel uit te maken van hun online galerie dus dat is in zich zelf al erg prettig. Dus ik ben trots hier deel van uit te maken en hoop er het beste van. Who knows what the futures holds for us….
(English) As of today my work is represented and on sale @ Singulart. This platform is brand new and they are getting good reviews. Their office is based in Paris and they have an international team communicating and selling all over the world in various main languages. They invited me personal (and all other artist on their platform) to be part of their online gallery, That in it self is quiet nice as it is. So, I am proud to be part of this artful endeavor and hope for the best. Who knows what the futures holds for us….
Ik was afgelopen zaterdag in Leeuwarden voor de Artistieke Klimaat top. Ik had me hier voor ingeschreven. Ik had me opgegeven voor een (kunstvoorstel) pitch. De uiteindelijke winnaar zou €4000,- ontvangen om een beeld/installatie te maken voor de echte klimaat top in Polen. Uiteindelijk ben ik halverwege de dag onverrichter zaken weggegaan. Maar ik ben wel enthousiast voor het verhaal wat men daar voor het voetlicht wil brengen. De locatie van de Artistieke klimaat top was in de Kanselarij. Daar is tegelijkertijd de expositie Places Of Hope. Deze is zeer de moeite waard, nog tot ruim in november te bezoeken. Spannende kunst met een boodschap. Ik heb ook een boeiende lezing van Marjolijn Hiemstra bijgewoond het thema; ‘ASA ofwel Stadsastronauten‘. Haar lezing laat zich het beste samenvatten met het betoog dat we eigenlijk allemaal naar de aarde zouden moeten kijken door de ogen van een astronaut. Als we dat zouden doen zouden we beseffen hoe kwetsbaar en nietig ons leefgebied is. Ze toonde ook deze video van Wubbo Ockels. Ze legde nog een stelling neer die ook raakt aan de kunst. Deze stelling was: dat wij onze binnen wereld teveel hebben laten gelden in de buitenwereld. Als je bijvoorbeeld midden in Tokyo gaat staan zie je een totale man made world, zover het oog reikt. De natuur is hier totaal ondergeschikt. Als we het om zouden draaien (en ze liet de volgende film zien: ‘Have You Ever Seen The Moon’) En de buiten wereld meer binnen zouden laten komen we veel meer in balans en een met de wereld om ons heen zouden zijn. Haar verhaal was sterk en boeide van begin tot het einde.
Mogelijk leest de organisatie van de Artistieke klimaat top dit ook toevallig een keer. Dan zou ik willen zeggen dat het een briljant idee is, ik loop hier echt warm voor. Maar zou ik ook mee willen geven een volgende keer deelnemende kunstenaars even te verwelkomen bij binnenkomst en wat context geven over het verloop van de dag (behalve het blokken schema) wat er eigenlijk van je verwacht wordt bij een pitch (wat zijn de kaders) en hoeveel andere deelnemers/pitchers er zijn. Ik zou de deelnemers ook met elkaar laten kennismaken zodat er ook een soort samenhang ontstaat gedurende een toch wel lange dag. Dat gezegd hebbende vindt ik het een goed initiatief en hoop ik dat er een goed winnend idee gepitcht is na afloop van de dag.
Woensdag 31 oktober 2018 houd ik ter ere van mijn aanstaande vertrek van de Koestraat een open huis/open atelier en ‘art-sale’ met kortingen van 25% tot 50% op werk van voor 2010. Per 1 november ga ik naar een nieuwe locatie. Het voormalige R10 aan de Rieteweg.
U/je bent van harte welkom vanaf 16u tot 19u. Er is een borrel, fris en een snackje
3 jaar geleden kwam ik vanuit de voormalige Mercedes showroom aan de Russenweg 8 naar de Koestraat 10. Ik zou hier maar een half jaar zitten.
Ik weet nog goed dat ik met de handen in het haar zat omdat er nergens betaalbare ruimte was op dat moment. Via via kwam ik terecht op deze locatie. Ik mocht komen kijken en was gelijk flabbergasted van de ruimte. Ik overspeelde (dacht ik) mijn hand direct door te roepen dat ik zowel de tuinkamer als wel de ruimte aan de voorzijde wilde hebben. Tot mijn verbazing was dit geen probleem.(van buiten bleef ik cool van binnen was het een feestje)
Dus daar zat ik dan als bohemien en als Zwolsche nouveau riche in een kapitaal historisch pareltje in de binnenstad van Zwolle. Een half jaar werd 3 jaar. Ik heb dit gebouw met plezier gedeeld met Vrouwen platform Carreeen later kwam daar Dit Is Em en Lotte van Hal bij. Ons gezellige women united-bolwerk. Waar gewoon ook heel hard gewerkt wordt. En de gene die ons hier al die tijd gehuisvest hebben (je weet wie je bent) al die tijd verdienen echt een lintje, want zo kan je dus ook projectontwikkelaar zijn.
But, all good things comes to an end, out with the old and in with the new.
Want hoe jammer ook er komt natuurlijk ook wel weer iets spannends voor terug. Als moet ik hierbij wel een kleine kanttekening maken.
Kanttekening: Er zijn momenteel veel werkruimtes voor creatieven in Zwolle maar helaas wordt daar niet echt het onderscheid gemaakt tussen creatieve ‘toegepaste’ bedrijfjes en autonoom werkende kunstenaars (en academie verlaters). De ontwerper heeft genoeg aan een laptopje en een bureautje en heeft vaak een redelijk bestendig inkomen. Dus heeft genoeg aan minder m2 en heeft per definitie (in de meeste gevallen) meer inkomen dan de autonome kunstenaar die vaak veel m2 nodig heeft en minder inkomsten heeft. Hier zit een discrepantie. Als een stad deze groep ook aan zich wil blijven binden zal er ook atelier ruimte moeten komen die echt betaalbaar is. Meer m2 tegen minder kosten. Hier loop ik zelf ook steeds weer tegenaan. Ik heb gedacht en gehoopt dat ik gemakkelijk weer een ‘anti’ kraak of tijdelijke ruimte kon betrekken want: genoeg leegstand maar dit bleek niet het geval. Hier achter gaat nog weer een heel ander verhaal van de niet Zwolse of zelfs Nederlandse beleggers schuil. Maar dat is een andere discussie. Ik zou vanaf deze plaats graag gemeente en kunstenaars uitnodigen zich in deze discussie te mengen. De tijd is daar rijp voor.
Toekomst muziek >>> voormalig R10
Vanaf half november zit ik dus samen met verse master Corine Aalvanger in een prachtige ruimte die wij gaan delen. Een stoere kloeke ruimte met weinig liflafjes. Daar kan ik nu na drie jaar antiek behang en ornamentale beschilderde plafonds toch ook wel weer naar uitkijken…that’s how the mind works.
Zodra we daar gesettled zijn ben je van harte welkom een keer langs te komen.
Voorlopig hoop ik je/u te zien op mijn afscheidsborrel/sale : 31 oktober- 16u tot 19u.
Voetnoot ‘Sale’: Heb je een favoriet, en wil je niet wachten tot dan, mail me en we komen er samen ook wel uit.
Agenda komende tijd:
Nu tot 28 oktober: deelname KidE– (kunst in de etalage) Oldenzaal
