Biografie Marit Otto
Ik ben geboren in Hoorn (NH) (1970) en sinds 1994 werkzaam als beeldend kunstenaar. Mijn atelier is gevestigd aan de Rieteweg 10 te Zwolle. Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar met een grafische achtergrond.
Over mijn denk en werkwijze
Thema’s
Kenmerkend voor mijn autonome werk is de centrale rol voor de mens in vorm en gedrag. Het is vaak een weerspiegeling van actuele maatschappelijke thema’s maar ook het alledaagse en het persoonlijke zijn belangrijke inspiratiebronnen. Hoewel mijn werk esthetisch is om te zien schuilt er vaak een soort onbehagen in. Schurende esthetiek. Deze tweeledigheid of dubbelheid is ook een terugkerend gegeven. Zie je wat je ziet?
De beelden die ontstaan begeven zich vaak op het snijvlak van fictie, realisme, grafisch en plastisch.
Mijn autonome werk bestaat uit schilderijen, collages, beelden en digitale fotobewerkingen.
Schilderijen
Acrylverf is mijn hoofdmedium bij het maken van mijn doeken.
De eigenschappen van acrylverf passen het beste bij mijn ‘strakke’ werkwijze. Ik werk het schilderij op in lagen. Soms dikke lagen soms transparante zodat er een stapeling van kleur nuances ontstaat. Ik probeer binnen de beperktheid van het medium (glad, weinig structuur en snel droog) toch diepte en gelaagdheid in het beeld te krijgen. De huid van de verflaag is vaak glad. Ik heb een grafische achtergrond en verenig dat met mijn autonoom kunstenaarschap. Een graficus wil graag een vet beeld neerzetten, een kunstenaar leunt meer op zeggingskracht. Ik probeer het te verenigen, het vette beeld met zeggingskracht.
Ik werk gemiddeld 1 a 2 maanden aan een doek. Daardoor rijpt het idee met de groei van het schilderij mee.
Ik werk in series.
Meer hier over: https://maritotto.nl/schilderijen/
Collages
Sinds 2018 ben ik met een serie collages begonnen onder de naam Remains Of Today. Destijds had ik nog niet het idee hoe omvangrijk deze serie uiteindelijk zou worden. Inmiddels is het een serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van tekst en beeld collages uit tijdschriften en magazines en gevonden straatafval en het project loopt nog. Meer over dit project: https://maritotto.nl/remainsoftoday/
3 dimensionaal
3d objecten benader ik heel anders. Als ik een beeld ga maken ben ik meer aan het spelen en ontdekken dan iets anders. Regelmatig werk ik met readymades als basis. Dan denk ik na over de technische mogelijkheden en mogelijke persoonlijkheid die ik het wil geven en ga ‘rommelen’. Kijken wat werkt. De huid van het beeld geeft vervolgens een suggestie van eenheid in vorm en materiaal. Gips is misschien wel het meest gebruikte materiaal maar ik gebruik ook materialen als metaal , karton, Pur schuim, inflatables en MDF.
Meer hier over: https://maritotto.nl/3d-objecten/
Digitale beeldbwerking
Naast de traditionele media werk ik ook graag digitaal. Ik gebruik daarbij vaak fotografie maar ook bestaande beelden die ik op internet zoek. De beelden die ontstaan zijn vaak nieuwe werelden ontstaan uit collages van bestaande beelden in een hele nieuwe context geplaatst.
Meer hier over: https://maritotto.nl/digital-art/
Hedendaags (sur) realist?
Ik kan mezelf niet goed plaatsen in een traditie of stroming . Er zitten surrealistische elementen en soms enige abstractie in mijn werk maar mijn vorm is (hedendaags) realistisch. In het figuratieve kan ik me tot op heden nou eenmaal het beste uitdrukken al sluit ik niets uit voor de toekomst. Kunst is vloeibaar en een kunstenaar is nooit uit ontwikkeld.
Maatschappelijke Kunstprojecten
Als kunstenaar wil ik mezelf niet beperken, noch tot een medium, noch tot autonome kunst. Ik zie mijzelf veel meer als een doorgeefluik van concepten en ideeën. Vaak zijn mijn ideeën doorspekt met filosofische vraagstukken en of maatschappelijke thema’s die mij bezig houden. Soms stel ik mij zelf tot doel dit dan ook in projectvorm te gieten zodat je in het ‘echte’ leven kunt interveniëren en een bijdrage kunt leveren. Als is het maar binnen de beperking die de beelden kunst in zich heeft. Dit heeft een aantal projecten opgeleverd variërend van sociaal maatschappelijk tot toekomst denken e.d..
Vaak vinden deze maatschappelijke projecten ook plaats met opdrachtgevers. ook de eigen concepten worden uitgevoerd ten behoeve van of in opdracht van, vaak onder de noemer Atelier007.
Meer hier over: https://maritotto.nl/projecten-2/
Nevenactiviteiten
Naast mijn autonome werk ben ik actief met kunstprojecten in concept en uitvoering, community art projecten, educatieve projecten, ben ik grafisch ontwerper, kunstcoach, gastcurator en werk ik daarnaast als museumdocent bij de Fundatie als lid van de Commissie Beeldende Kunst Zwolle en bestuurslid van Kunstruimte Langhuis, Zwolle, podium voor hedendaagse en experimentele kunst.
Atelier 007 Binnen mijn atelier maak ik het onderscheid tussen Atelier Marit Otto, autonome kunst en Atelier007, de toegepaste kant. Dit is ontstaan uit de behoefte om een solide economische basis onder mijn kunstenaarschap te leggen zodat mijn autonomie zowel op het kunstzinnige vlak als op het persoonlijk vlak gewaarborgd is. Door in opdracht en op projectbasis te werken kan ik ook helemaal vrij en concessie loos zijn in mijn autonome werk.
Hoewel er een duidelijke scheidslijn is tussen autonoom (concessie loos) en in opdracht (wat is de vraag) vind ik het leuk met de beperking van een opdracht te spelen en de autonome ziel ruimte te geven. Maar ook vind ik het geweldig om dienend te zijn en om me te verdiepen in de vraag van de opdrachtgever. Vanuit mijn eigen gedrevenheid en liefde voor het vak hoop ik anderen te inspireren.
Stukje geschiedenis: Ik heb in 1994 definitief voor het kunstenaarschap gekozen. Met alles wat daarbij hoort. Een atelier in het toenmalige kraakpand en Culturele Broedplaats DOAS (De Oude Ambachtsschool, Zwolle), ook wel de Mimosa genoemd. Hier ben ik ondergedompeld in een groot broeinest van creativiteit en heb ik met vallen en opstaan mijzelf als kunstenaar neergezet. Ik heb 13 jaar bij DOAS gewerkt zowel autonoom als in het bestuur. Om mijn beroepspraktijk gestalte en bestaansrecht te geven heb ik naast mijn autonome werk kunstprojecten bedacht en uitgevoerd, in opdracht gewerkt, voor de klas gestaan en mijn grafische kennis ingezet. Daarnaast zijn er vele samenwerkingen/ kruisbestuivingen in de DOAS tijd tot stand gekomen. Vriendschappen met collega kunstenaars die altijd stand zullen houden. Ik kan zeggen dat deze tijd mij enorm gevormd heeft tot wie ik vandaag ben; een multidisciplinaire kunstenaar met een netwerk van vele collega’s met wie ik regelmatig nog projecten bedenk en uitvoer onder het motto; niks is gek genoeg en de sky is the limit. Ik geloof niet in beperking maar in ongebreidelde passie en liefde voor de kunst. De laatste jaren ben ik vaak ‘pseudo’ nomadisch van het ene atelier verkast. Vaak bijzondere locaties: in volgorde van opkomst, Workspace Russenweg, Koestraat 10 en dan nu Rieteweg 10.
The paintings Virgin Screen 01 and 02 and #Do You Follow Me and #Are You Following Me, are on display again starting this week at Nel , sustainable design at Waddenweg 3a in Amsterdam.
For a couple of years I have had a special cooperation with Jorrit Tol (Nel). Stop by to see my work but certainly also to check out his special sustainable design furniture.
The artworks are selected from the Brave New World series
Virgin Screens – acryl op canvas- 100 x 150 cm – 2023Virgin Screen – Green 2024#Do You Follow Me + #Are You Following Me – Two light-boxes with led light. Part of the installation Dedicated Follower. Artwork/diptych without the video. Fitting the theme.
Vanaf 14 april |19.30 – 22.00u| start de Idealen-avond- school Zwolle in mijn atelier aan de Rieteweg 10. Hier begeleid ik jou van aspirant idealist tot praktijk idealist.
In mijn werk als beeldend kunstenaar doe ik eigenlijk niets anders dan een uitlaatklep vormen voor mijn gedachten en een vorm zoeken voor mijn idealen. Soms reikt het verder dan de kunst. Zoals nu…
Sinds kort ben ik een van de docenten aan de Idealenschool, de praktijk school voor idealen. De Idealenschool is een initiatief van Johannes van den Akker en Suzan Doodeman (De Ceuvel, Amsterdam) en het vindt plaats in in 6 steden in Nederland en België waaronder ook Zwolle en om precies te zijn, in mijn atelier aan de Rieteweg 10.
In zes avonden ga je van ideaal naar idee naar doen. Ik wil als ervaren idealist en nu als docent mensen in beweging zetten. Ik reik inspirerende voorbeelden aan uit eigen praktijk en gebruik handige tools om de idealen en bijbehorende stappen in kaart te brengen. Aan het eind van de cursus heb je ontdekt wat je ideaal is en hoe jij daar vanuit jouw talent en mogelijkheden aan kunt bijdragen.
Ik heb de overtuiging dat mijn creatieve geest, gekoppeld aan een praktische inslag, anderen ook op weg kan helpen met het realiseren van hun idealen.
De Zwolse cursus start 14 april van 2025 van 19.30 – 22.00u.
Bijeenkomst 1- staat in het teken van: Heel Goed Kijken en Alles Is Mogelijk in de tweede bijeenkomst, bijeenkomst 3 en 4 staan in het teken van Experiment in de 5e bijeenkomst ga je van experiment naar realiteit in Maak Het Waar en in week 6 Vieren We Het Resultaat.
Voorbehoud: om te kunnen starten met de Idealen school heb ik een minimum van 5 a 6 inschrijvingen nodig, als er niet genoeg inschrijvingen zijn, komt deze serie lessen te vervallen en krijg je je geld terug. Dan komt er mogelijk een nieuwe inschrijvingsronde in het najaar van 2025.
Heeft u vragen aan Marit bel 06 20661723|| Vragen aan de Idealenschool Amsterdam:0644648329 | suzan@hoedanwel.nl
Wonderful news, my painting ‘ Last Gatekeepers Of Lost Revolutions’ has been shortlisted in the Singulart International Women’s Day 2025 Award!
The jury states that it stands out with its unique perspective on the theme of (female) Bravery.
Acryl op canvas 100/150 cm
About the work itself: Hovering female figures spreading their arms wide open and floating around. They are jumping and moving simultaneously. They are clearly present and strong. The last gatekeepers is referring to a world where young men, the proverbial sons, are sent to war by other men. This is why, I believe, when women rule, wars will end. No mother in her right mind will ever send her child voluntarily to a war, any war.
Last Gatekeepers Of Lost Revolutions is part of the Metropolitan series and is currently on display in Bruxelles handled by Bernice, Art Rental and Gallery in Temse.
Sea Of Tranquility – acrylic on canvas – 155 x 90 cm – 2025
This painting features 7 alienated versions of me.
I am not truly at ease with the concept of AI, but as an image creator, I felt the need to know where the future of image creation is heading. So I started my first investigation into AI in Photoshop.
I used a recent picture of myself and simply instructed the conceptual toolbar: ‘’improve‘’. The result of this one instruction was a bit of horror meets a VR-loving alien. A surprising and baffling introduction to AI, but not really a compliment.
I now imagine that in its eyes, my request for improvement could only lead to something that would visually resemble a physical version of itself, just like the creator who created humankind in his own image. As uncanny as this outcome was, it inspired me to create this canvas on which a more sympathetic version of this raw first artificial draft, times seven, rises from a restless sea of tranquillity.
What AI made of me
I thank AI for this inspiration, but I am not sure if I will become a frequent flyer, though; probably I will and without knowing that I do, just like the rest of us. She is beyond us.
I’m not sure our lives will get better with AI and all that it embeds and will encapsulate in the future.
If it were up to me (it is not), I would rather live life with all its beautiful, natural imperfections and oddities with the certainty of death than become a servant of a perfect faceless system with a poor imagination.
Happy to report that my painting “Turist” found a new and very loving home this week. Sold to an art enthusiast from Zwolle and it fits beautifully there.
Blij te melden dat mijn schilderij ‘Turist’ deze week een nieuw en heel fijn thuis heeft gevonden. Ze is verkocht aan een Zwolse kunstliefhebber en het hangt er prachtig.
Lichtinstallatie Dedicated Follower is te zien tot en met 05 januari 2025 in kunstruimte Het Langhuis Zwolle
Dedicated Follower – licht expo in kunstruimte Het Langhuis
Wie volg je, wat volg je, waarom volg je, wie volgt jou en waar draait het uiteindelijk op uit?
#DO YOU FOLLOW ME + #ARE YOU FOLLOWING ME; deze twee lichtbakken, maakten destijds deel uit van de video-installatie Dedicated Follower. Deze installatie was speciaal gemaakt voor de tentoonstelling Rituelen in het Rietveld Paviljoen Amersfoort 2022. Daarna heeft het op twee andere locaties in formatie gestaan met de video Dedicated Follower als middelpunt. De video is ook onafhankelijk vertoond zonder de lichtbakken, onder andere tijdens een Grieks videokunst festival – Video Art Miden in Kalamata 2023
