Lost & found, acryl op doek, 1.50h/200 cm breed.
In Particulier bezit; München
Lost & Found verhuisd naar München.
Schilderij Lost & Found (acryl op canvas) 2010 gaat op reis. Binnen enkele uren zal de koerier het komen ophalen bij mijn atelier. Online gallery Singulart heeft bemiddeld en het doek is verkocht aan een liefhebber in Munchen. Ik hoop dat de toekomstige eigenaar er veel plezier aan zal beleven
Lost & Found moves to München.
Painting Lost & Found will be traveling today. Within a few hours from now the express courier wil collect the parcel at my workspace. Online gallery Singulart acted as my agent and sold the canvas to an enthusiast in Munchen. I hope the future owner will enjoy his purchase!
Ich hoffe, dass der zukünftige Besitzer seines Einkaufs genießen!
(scroll down for English) Plastic People maakt onderdeel uit van de serie Verbals.
Plastic People. verbal no.9. Plastic zak -icoontjes en plakletters 30/30 cm 2019
Plastic staat voor gemak en hygiëne. Het is een geniale uitvinding van Alexander Parkes 1841 (Parkesine > naar zich zelf vernoemd ). Inmiddels verdrinken we er in. Plastic People verwijst naar het plastic in of aan ons. Wat ooit als kinderspeelgoed en plastic gimmick begon; Barbie en Ken groeide in de 21e eeuw uit tot een tikje ordinair maar toch gewild schoonheidsideaal. Wie had dat ooit gedacht. Dat brengt me bij de volgende vraag; ‘worden we uiteindelijk zelf plastic in een plastic wereld?
United State Of Mind uit de serie United state of mind. Acryl op MDF, 1.00b/1.80h
Plastic People
( English) Plastic People is part of the series Verbals.
Plastic stands for convienience and hygiene. A genius invention by Alexander Parkes 1841 (Parkesine > named after him ). Today, we drown in it.
Plastic People, (also a title of a track and album by Kraak & Smaak) is addressing to the plastic in and on us. What started out as toys and plastic gimmick; Barbie en Ken (see also painting ‘United States Of Mind’ 1999) developed into a tad vulgar but yet wanted beauty icon. Who would have guessed? Do we become plastic in a plastic world?.
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Nummer 2 uit de serie Helden. Deze serie behelst gemanipuleerde foto’s van mijn persoonlijke helden. Nummer 01 was Fame– (David Bowie), nr 02 is getiteld What’s Going On’ featuring Marvin Gaye.
Deze reeks is een homage aan hen die mij geïnspireerd, gemotiveerd en geraakt hebben en daardoor een waardevolle bijdrage aan mijn ‘zijn’ hebben gedaan. Ik geloof dat we helden nodig hebben om het beste in ons zelf naar voren te halen. Wat een echte held is kan per persoon verschillen. Mijn helden zijn voor mij creatieve wonderkinderen, sterren die zo hard stralen dat ze nog decennia lang na smeulen en vonken. Zo ook mijn muzikale held 02- Marvin Gaye, as fas as I am concerned, the undisputed king of soul.
Soul, hardcore soul! Ik was een jaar of 12/13 denk ik toen ik het nummer Sexual Healing voorbij zag komen bij het pop programma Count Down. Dit nummer was de aanleiding om een van mijn eerste albums te kopen (na Lets Dance en Heroes van David Bowie en Thriller van Michael Jackson) , Midnight Love. Ik heb het grijs gedraaid, zo grijs dat ik elk nootje en stembuiginkje in zijn stem nog precies weet. Ik zing het album van voor naar achter mee. Wel een gekke combinatie, Bowie, Michael Jackson, Marvin Gaye maar ja ik was 13, dus wat wil je. Daarnaast leek alles heel vloeibaar, Bowie die met Jazz en soul experimenteert, Jackson die rock invloeden in zijn muziek gebruikte en Marvin Gaye die de disco exploreerde. Wat ze gemeen hadden was natuurlijk een soort onwereldse grootsheid in hun hele doen en laten. Larger than life.
Terug naar Marvin; Na Midnight Love werd ik gretig naar meer, helaas is er na Midnight Love nooit meer een album gemaakt want niet lang daarna (1984) werd hij doodgeschoten door zijn eigen vader. Dus de enige manier voor meer Marvin, was terug in de tijd. Ik ontdekte de albums, I Want You, Lets get It On en What’s Going On en was meteen fan voor het leven. Ik had al vaker soul geluisterd en het altijd lekkere muziek gevonden maar dit was anders, dieper, rauwer, echter, sexier, tragischer, gevoeliger en apocalyptisher. Zijn stem roert mijn diepste bewustzijn, mijn ziel -soul- . Ik voel wat hij zingt en wil wonen in zijn stem. Soul is een muziekgenre met een essentie, muziek met of uit het hart. Maar wat ik mee heb genomen van Marvin Gaye in mijn verdere adolescente/volwassen leven is dat soul, een waarachtige bezieling kan zijn. Niet iets wat je doet maar meer iets wat je bent. Je wordt als het ware pure liefde. Ik zal nooit helemaal 100% in die staat geraken maar het is een levenslang streven. Rijkdom is een mentale staat, liefde is de staat van de ziel. Geld, macht en status heeft hier niets mee van doen. Hooguit iets wat per ongeluk bereikt wordt.
*What’s Going On is een geëngageerd album. 1971 Dit eerste album dat door Marvin Gaye zelf geproduceerd werd, bestaat uit negen nummers die vrijwel allemaal in elkaar overlopen. Het verhaal in de songteksten wordt verteld vanuit het oogpunt van een veteraan die terugkomt uit de Vietnamoorlog. Hij kijkt kritisch naar de Verenigde Staten, het land waarvoor hij vocht en waar hij niets anders ziet dan onrechtvaardigheid, leed en haat*. In het nummer Mercy Mercy Me bezingt hij de door de mens vervuilde wereld, een songtekst die intens oprecht klinkt en door merg en been gaat en vandaag nog actueel is. Het hele album is prachtig, een meesterwerk.
Niet alleen is dit een hommage aan Marvin Gaye en soul muziek maar ook een pleidooi voor meer soul in de 21 eeuw. En ik durf bijna de stelling aan dat je een betere, zachtere en warmere versie van jezelf wordt door naar de muziek van Marvin Gaye te luisteren. Troost voor de ziel. Havent done it yet, try it?
*- bron Wikipedia
Mijn hommage ‘What’s Going On’ is een gesigneerde print, oplage 1/1 op canvas 120/80cm
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
( English) What’s Going On (serie Helden- 02) 1/1
Number 2 from the series Helden/Heroes. This serie contains manipulated photographs of my personal heroes. Number one was David Bowie, nr 2 is titled What’s Going On, featuring Marvin Gaye.
This series is a hommage to them that inspired, motivated and touched me and by doing so made a valuable contribution to my ‘being’. I believe strongly we need heroes to get the best out of our selves. My heroes, in my opinion, are creative prodigies stars that shine so bright that they are still burning and glowing decennia ever after. That certainly applies for my hero 02- Marvin Gaye, as far as I am concerned, the undisputed king of soul.
Soul, hardcore soul! I must have been 12/13 years old when I heard the song Sexual healing for the fist time. This song, was the reason for buying his album Midnight Love. I listened it over and over again until I knew every tone, every tune and vocal inflections.
Maybe a strange combination, Bowie, Jackson and Gaye, but I was only 13 years old, so… Besides everything seemed fluid back than, Bowie experimenting with Jazz and soul, Jackson playing with rocksounds and Marvin exploring disco. What they had in common was their unworldly greatness. Back to Marvin, after Midnight Love I got eager for more, unfortunately he got killed by his own father in 1984. So the only way for more was travel back in time. I gradual discovered the albums, I Want You, Lets get It On en Whats Going On and was sold for live. I already liked soul music but still this was something else, it seemed deeper, more raw, sexier, more tragic, more sensitive and more apocalyptic. His voice touches my deepest consciousness, my soul. I feel him and wish I could live inside his warm and fluid voice. Soul is a music genre with essence but what Marvin’s music learned me in my life to come, was that Soul can be true soul. Not something you do, but something you are, a state of being, becoming pure love. I will not ever achieve the full 100% but It is a strive for live. Richness is a mental state, love is the state of the soul. Money, power or status has nothing to do with it. It is at the most something you stumble on accidentally.
Not only is this a hommage to Marvin Gaye and soul music it is also a plea for more soul in the 21th century. I dare to state that by listening to Marvin Gaye you might get a better, softer , warmer version of your selves. It is a comfort for the soul. Havent done it yet, try it?
My hommage is a signed print on canvas 1/1 120/80cm.
Collage: geknipte letters uit tijdschriften en kranten en krijt en schoolbordverf op canvas op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Dit kunstwerk is ontleent aan een tekst van een beroemd en invloedrijk nummer van Gil Scott-Heron. 1974, ‘The Revolution Will Not Be Televised’. Ik heb ‘The’weggelaten in mijn kunstwerk om de revolutie waaraan hij refereert meer universeel te maken en wie weet, nog op handen zijnde.
Revolution Will Not Be televised. verbal no.7. Titel van song Gil Scott Heron op bord-verf en krijt. 30/30 cm 2019
Een kleine geschiedenis over dit nummer
The Revolution Will Not Be Televised’ was origineel een populaire slogan van de Black Power movement in de jaren 60 in de USA. De songtekst refereert aan televisie series, reclame slogans, iconen uit de entertainment industrie en het nieuws uit de jaren 60. Wat dient als contrasterende voorbeelden van wat de revolutie vooralniet moet zijn of niet teweegbrengt
De songtekst kan makkelijk als politiek beladen gezien worden maar Heron betuigd dat het zijn intentie was een ironisch commentaar te geven op het gegeven dat verandering volgens hem individuele processen zijn die beginnen in hoofd en hart of in zijn eigen woorden: “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”.
Waarom heb ik deze zin genomen als uitgangspunt voor mijn verbal?
De 60er 70er jaren waren revolutionaire tijden in de moderne geschiedenis. Of het nou ging over burgerrechten, racisme, gelijkheid, gemeenschapszin, socialisme, pasifisme, of seksuele vrijheid, de massa eisten een betere wereld op. Ik ben geboren in 1970, dus mijn bijdrage aan deze tijd is totaal te verwaarlozen ( : Maar toch voel ik me sterk verbonden met deze tijd en haar onderwerpen. Ik voel nog steeds de krachtige en positieve energie die er mee gepaard ging. Op dit moment is het woord revolutie sterk onderhevig aan devaluatie. We gebruiken het vooral voor commerciële doeleinden. Revolutie als vernis laagje dat vernieuwing en perfectie representeert (of reflecteert). Deze mooie zin, “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”, zou nog steeds waar kunnen zijn, er zijn nog steeds vele revoluties. Maar we voelen ons te verscheurd en verdeeld om onbevangen onze ware kleuren of onze passie en idealen te tonen. Het medium televisie bestaat nog steeds maar sociale media en online kanalen zijn vele malen groter en invloedrijker geworden. Los van de positieve bijdrage aan de mensheid blijkt het ook wel een genadeloos medium te zijn. Dus een interessante vraag zou kunnen zijn: waar(en als) zou de moderne revolutie plaatsvinden en welke songtekst zou daar het beste bij passen?
(voor songtekst en youtube-link naar nummer scroll naar beneden)
(english)
Revolution Will Not Be Televised (verbal no.07)
Collage: paper cut typeface from magazine and newspaper and chalk on blackboard paint on wooden frame.
Part of the Remains Of Today series
This artwork is distracted from a famous and influential music-art -piece by Gil Scott-Heron. 1974, ‘The Revolution Will Not Be Televised’. I deleted the word ‘The ’at the beginning to make the revolution he is referring to more universal and still to come
A little history according to this song:
The Revolution Will Not Be Televised’ was originally a popular slogan among the 1960s Black Power and Civil Rights movements in the United States. The lyrics referring to several television series, advertising slogans, icons of entertainment and news coverage of the 60s. These serve as contrasting examples of what ’the revolution’ will not be or do.
The lyrics can be easily read as a political comment but Heron clarified that it was intended as an ironic comment on change starting in the individual’s mind and the heart. Or rephrased in his own words “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”.
Why I did pick this line for my artwork (Verbal)
The 60ties and 70ties was a revolutional period, in modern history. Weather it was about racial issues, social issues, civil rights, socialism, equality, pacifism or sexual freedom, the masses demanded change for a better society. I was born in 1970, so my contribution on the matters is to neglect ( : But somehow I feel very strongly connected to this era and issues. I still feel the powerful vibes it casted in to the world. Now, the word revolution seems to be subject to devaluation. We use it mostly for commercial purposes. Revolution becomes a thin glossy layer of renewal and perfection at the surface of life. This beautiful line: “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”, could be still true, there are many revolutions. But somehow we feel much more divided and thorned to show our true colours, passions and believes. Television still exists but social media and online broadcasting is of a much bigger influence. Aside from its positive contribution to mankind it also proofs to be a total ruthless medium. So an interesting question might as well be; Where (and if) would take a contemporary revolution take place and what would be the song today?
The revolution will not be televised, will not be televised Will not be televised, will not be televised The revolution will be no re-run brothers; The revolution will be live
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij Gameboys.
Techniek; acryl op canvas en grootte: 150/100cm.
Gameboys- Acryl op canvas 150/100 cm. Uit de serie Brave New World- 2019
(English scroll down)
“This is Ground Control to Major Tom
You’ve really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it’s time to leave the capsule if you dare”
Ik was in Wenen (2018). We slenterde door de straten en passeerde vele toeristische ‘attracties’. Bij elke bezienswaardigheid klonterde groepen toeristen samen die de hele ruimte vulde met hun aanwezigheid. Er waren toen veel Aziatische jongeren. Min of meer toevallig werden ze het onderwerp van diverse schilderijen, (zie ook: L.C.D. en Window Shopping), zo ook dit schilderij. De meerderheid van de gespotte jongeren (en volwassenen) waren onuitputtelijk bezig zich zelf te fotograferen met iets bezienswaardig op de achtergrond. Deze jongens, in mijn beeld, waren een uitzondering op de regel, want zij hadden totaal geen oog voor hun omgeving. De enige interesse die ze hadden was in de schermpjes in hun handen. Ogen, in het beeld gesloten, de rest uitgesloten. Daarom kon ik ze ongestoord fotograferen zonder dat ze mij ook maar opmerkte.
(English) Hereby I present my latest painting ‘ Gameboys’.
Technique: acrylic on canvas/ size: 150/100 cm..
“This is Ground Control to Major Tom
You’ve really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it’s time to leave the capsule if you dare”
About Gameboys: We were wondering trough the streets and squares of Vienna (2018). At every touristic site in Vienna tourist flocked as pigeons in large groups. There were many Asian youngsters present at the time. Accidentally they became subject of some of my paintings (see: L.C.D and Window Shopping) like Game Boys. The majority of the spotted youngsters (and adults) were inexhaustible picturing mainly them selves and secondary something touristic on the background. These boys, in my picture, were actually an exception in this case, they had no interest in the environment at all. They disappeared in their screens in front of them. Eyes were locked, everything else locked out. That’s why I could photograph them without them noticing me.
(for English scroll down) Geselecteerd voor de Zomer-Expo-Opstelling- Van Gendthallen-Amsterdam.
Vandaag ontving ik het bericht dat mijn werk ‘Nothing But a Dreamer’ is geselecteerd voor pre-selectie voor de Zomer Expo in Museum de Fundatie, Zwolle
Ik prijs me gelukkig dat ik bij de selectie zit! En voel me erg betrokken bij het thema Europa!
(English) Selected
SUMMER EXHIBITION19
I am selected for the Zomer-Expo-Opstelling- Van Gendthallen-Amsterdam.
Today I received the message that my work ‘Nothing But A Dreamer’ is selected for the pre-selection of the Summer Exhibition in Museum The Fundatie, Zwolle.
I feel fortunate to be in this selection and am very much drawn to the theme Europe.
And talking about Europe, this beatifull song by Roxy Music comes to mind:
(For English scroll down) Bij deze presenteer ik een nieuwe digitale serie ‘ in the making’ : Helden (Heroes). Nummer 1 uit de serie: ‘Fame’.
Limited print (op canvas) 1/1
Ik ben met deze serie begonnen om in mijn eigen behoefte te voorzien om mijn helden op een voetstuk te plaatsen. De helden die in deze serie ten tonele gevoerd gaan worden zijn helden die soms al een (bijna) heel leven mee gaan, die me hebben geïnspireerd, opgevoed en me vooral hebben laten zien dat je niet in een standaard mal hoeft te passen om je plek te kunnen vinden. Althans, zij waren voor mij het ultieme bewijs dat het beter was niet in een mal te passen. Veel aspecten van het leven heb ik (zeker als puber -jong volwassene) als benauwend of te sturend ervaren. Niet mijn opvoeding trouwens, ik mocht mijn eigen weg kiezen! Ik ben dan ook geboren in 1970. Ik weet niet of dat er iets mee te maken heeft maar het klinkt wel zo ( :
Fame: De artprint is een compilatie van diverse gemanipuleerde beelden, waaronder tweemaal David Bowie. In de linkerhoek zit Hunky Dory in de rechterhoek The Thin White Duke. Omgeven door de werelden waartussen gelaveerd moest worden uitgebeeld in de losgelagen rockster (featuring Jimmy Page > Led Zeppelin)en de boekhouder. Ik zal niet de enige zijn die Bowie een muzikaal en creatief genie vond. Toch voelt hij altijd een beetje als van mij. In ieder geval binnen de kaders van deze artprint. The world is missing an angel or at least a (black) star (man)
Oh over helden en anti helden gesproken Het heeft hier verder niets mee te maken behalve dan dat afgezet tegen de kleurrijkheid van deze held, een klein beetje opinie :https://maritotto.nl/bij-twijfel-links-af-slaan/
(English) Hereby I present my new digital art series in the making to you. The serie is called Helden (Heroes) and the first art print ‘Fame’
I started this serie to for fill my own need to put my personal heroes on a pedestal. The heroes on my ‘stage’ are with me for almost all my life, they inspired me, raised me and most important showed me that you not necessarily have to fit in a standard matrix to find your place in live. They were the ultimate proof that is was even better to not fit at all. I never succeeded fitting in any template, even if I tried, it is not given to me. I experienced that many aspects of live are to suffocating or conducting for me. Not my upbringing by the way, I was free to choose and find my own path.. I was born in 1970. Not sure of that got anything to do with it but it has this certain ring to it… ( :
Fame: The art print is a compilation of divers and manipulated images, amongst them Bowie twice. In the left corner we find Hunky Dory and in the right corner The thin White Duke. Both surrounded by the outskirts of worlds apart: The rockstar (featuring Jimmy Page > Led Zeppelin) and the bookkeeper. I shall not be the only one that recognize creative genius in this man but I kind of like to think I own him a little bit. Anyway within the borders of this art print, I do. The world is missing an angel or at least a (black) star (man)
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
(for English scroll down) Deze promotievideo van mijn nieuwe atelier aan de Rieteweg 10 geeft een leuke impressie van de werksfeer in mijn ‘kantoor’. Deze video is gemaakt door Damien Eektimmerman 2019.
Damien heeft in 2018 bij mij stage gelopen en dat met succes afgerond. Hij is inmiddels klaar met zijn opleiding (Cibap) en beweegt zich nu op het grensvlak van vormgeving en beeldende kunst. Binnenkort is er ook een expositie/presentatie van hem in Kunstruimte het Langhuis te bewonderen.
(English) This promotional video of my new atelier @ Rieteweg10, Zwolle shows you around and gives a nice impression of my ‘office’ atmosphere. This video is made by Damien Eektimmerman 2019.
Damien was my intern in 2018 and completed it with succes. In the meanwhile he finished his education (Cibap) and shifts interest-wise on the boundaries of design and art. Soon there’s an exhibition by his hand @ art-space het Langhuis
Collage; 6 doppen van bruisende en platte waterflessen en matte witte lakverf op canvas op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Ontmoet verbal no.8. Een waterflesje is, of moet ik zeggen 6 waterflesjes, zijn de inspiratiebron voor dit kunstwerkje. Het zijn ingesleten termen als het gaat om keuze in water, plat of bubbels. Niet waard om een extra gedachte aan te verspillen nadat je gekozen hebt. Maar gecombineerd is het een statement. Het zegt zoveel als; Ik ben er nog, ik leef en bruis!
verbal no.8. Waterfles dopjes/waterbottlecaps op canvas/on canvas. 2019
(Eng) Still Sparkling Still (verbal 08)
Collage: six caps from bottles still and sparkling water, lacquer paint matte white on canvas on wooden frame
Meet verbal no 8. A bottle of water is, or should I say 6 bottles of water were the inspiration for this piece of art. Such common words and when it comes to the choice in water (flat or bubbly) not even worth to give it a second thought after you made your choice, But combined it’s a statement it seems to say; I am still here, alive and still sparkling!
Patrick Laan, fotograaf, en tevens oud DOAS collega heeft in opdracht van de Stadkamer, Zwolle een serie foto’s bij mij op het voormalig atelier (Koestraat, Zwolle) gemaakt. (voor brochures en website). Dat Patrick een vakman is komt goed naar voren in deze reeks. Ik kom er subtiel in voor maar het zijn vooral sfeer en actie foto’s. Ik mag ze vrij en naar eigen inzicht voor me zelf gebruiken dus je zal ze van af nu wel vaker tegen komen!
aan het werk in atelier Koestraat 10, 2018
Patrick Laan, photographer , and former DOAS collegae made a series of foto’s in my former atelier (Koestraat 10,Zwolle) in assignment of de Stadkamer, Zwolle (for brochures and website). This series shows Patricks craftsmanship. It is also featuring me in a subtile way but it concerns mainly atmosphere and action. I am alou to use them at my free so you will encounter with them once in a while.
