Biografie Marit Otto
Ik ben geboren in Hoorn (NH) (1970) en sinds 1994 werkzaam als beeldend kunstenaar. Mijn atelier is gevestigd aan de Rieteweg 10 te Zwolle. Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar met een grafische achtergrond.
Over mijn denk en werkwijze
Thema’s
Kenmerkend voor mijn autonome werk is de centrale rol voor de mens in vorm en gedrag. Het is vaak een weerspiegeling van actuele maatschappelijke thema’s maar ook het alledaagse en het persoonlijke zijn belangrijke inspiratiebronnen. Hoewel mijn werk esthetisch is om te zien schuilt er vaak een soort onbehagen in. Schurende esthetiek. Deze tweeledigheid of dubbelheid is ook een terugkerend gegeven. Zie je wat je ziet?
De beelden die ontstaan begeven zich vaak op het snijvlak van fictie, realisme, grafisch en plastisch.
Mijn autonome werk bestaat uit schilderijen, collages, beelden en digitale fotobewerkingen.
Schilderijen
Acrylverf is mijn hoofdmedium bij het maken van mijn doeken.
De eigenschappen van acrylverf passen het beste bij mijn ‘strakke’ werkwijze. Ik werk het schilderij op in lagen. Soms dikke lagen soms transparante zodat er een stapeling van kleur nuances ontstaat. Ik probeer binnen de beperktheid van het medium (glad, weinig structuur en snel droog) toch diepte en gelaagdheid in het beeld te krijgen. De huid van de verflaag is vaak glad. Ik heb een grafische achtergrond en verenig dat met mijn autonoom kunstenaarschap. Een graficus wil graag een vet beeld neerzetten, een kunstenaar leunt meer op zeggingskracht. Ik probeer het te verenigen, het vette beeld met zeggingskracht.
Ik werk gemiddeld 1 a 2 maanden aan een doek. Daardoor rijpt het idee met de groei van het schilderij mee.
Ik werk in series.
Meer hier over: https://maritotto.nl/schilderijen/
Collages
Sinds 2018 ben ik met een serie collages begonnen onder de naam Remains Of Today. Destijds had ik nog niet het idee hoe omvangrijk deze serie uiteindelijk zou worden. Inmiddels is het een serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van tekst en beeld collages uit tijdschriften en magazines en gevonden straatafval en het project loopt nog. Meer over dit project: https://maritotto.nl/remainsoftoday/
3 dimensionaal
3d objecten benader ik heel anders. Als ik een beeld ga maken ben ik meer aan het spelen en ontdekken dan iets anders. Regelmatig werk ik met readymades als basis. Dan denk ik na over de technische mogelijkheden en mogelijke persoonlijkheid die ik het wil geven en ga ‘rommelen’. Kijken wat werkt. De huid van het beeld geeft vervolgens een suggestie van eenheid in vorm en materiaal. Gips is misschien wel het meest gebruikte materiaal maar ik gebruik ook materialen als metaal , karton, Pur schuim, inflatables en MDF.
Meer hier over: https://maritotto.nl/3d-objecten/
Digitale beeldbwerking
Naast de traditionele media werk ik ook graag digitaal. Ik gebruik daarbij vaak fotografie maar ook bestaande beelden die ik op internet zoek. De beelden die ontstaan zijn vaak nieuwe werelden ontstaan uit collages van bestaande beelden in een hele nieuwe context geplaatst.
Meer hier over: https://maritotto.nl/digital-art/
Hedendaags (sur) realist?
Ik kan mezelf niet goed plaatsen in een traditie of stroming . Er zitten surrealistische elementen en soms enige abstractie in mijn werk maar mijn vorm is (hedendaags) realistisch. In het figuratieve kan ik me tot op heden nou eenmaal het beste uitdrukken al sluit ik niets uit voor de toekomst. Kunst is vloeibaar en een kunstenaar is nooit uit ontwikkeld.
Maatschappelijke Kunstprojecten
Als kunstenaar wil ik mezelf niet beperken, noch tot een medium, noch tot autonome kunst. Ik zie mijzelf veel meer als een doorgeefluik van concepten en ideeën. Vaak zijn mijn ideeën doorspekt met filosofische vraagstukken en of maatschappelijke thema’s die mij bezig houden. Soms stel ik mij zelf tot doel dit dan ook in projectvorm te gieten zodat je in het ‘echte’ leven kunt interveniëren en een bijdrage kunt leveren. Als is het maar binnen de beperking die de beelden kunst in zich heeft. Dit heeft een aantal projecten opgeleverd variërend van sociaal maatschappelijk tot toekomst denken e.d..
Vaak vinden deze maatschappelijke projecten ook plaats met opdrachtgevers. ook de eigen concepten worden uitgevoerd ten behoeve van of in opdracht van, vaak onder de noemer Atelier007.
Meer hier over: https://maritotto.nl/projecten-2/
Nevenactiviteiten
Naast mijn autonome werk ben ik actief met kunstprojecten in concept en uitvoering, community art projecten, educatieve projecten, ben ik grafisch ontwerper, kunstcoach, gastcurator en werk ik daarnaast als museumdocent bij de Fundatie als lid van de Commissie Beeldende Kunst Zwolle en bestuurslid van Kunstruimte Langhuis, Zwolle, podium voor hedendaagse en experimentele kunst.
Atelier 007 Binnen mijn atelier maak ik het onderscheid tussen Atelier Marit Otto, autonome kunst en Atelier007, de toegepaste kant. Dit is ontstaan uit de behoefte om een solide economische basis onder mijn kunstenaarschap te leggen zodat mijn autonomie zowel op het kunstzinnige vlak als op het persoonlijk vlak gewaarborgd is. Door in opdracht en op projectbasis te werken kan ik ook helemaal vrij en concessie loos zijn in mijn autonome werk.
Hoewel er een duidelijke scheidslijn is tussen autonoom (concessie loos) en in opdracht (wat is de vraag) vind ik het leuk met de beperking van een opdracht te spelen en de autonome ziel ruimte te geven. Maar ook vind ik het geweldig om dienend te zijn en om me te verdiepen in de vraag van de opdrachtgever. Vanuit mijn eigen gedrevenheid en liefde voor het vak hoop ik anderen te inspireren.
Stukje geschiedenis: Ik heb in 1994 definitief voor het kunstenaarschap gekozen. Met alles wat daarbij hoort. Een atelier in het toenmalige kraakpand en Culturele Broedplaats DOAS (De Oude Ambachtsschool, Zwolle), ook wel de Mimosa genoemd. Hier ben ik ondergedompeld in een groot broeinest van creativiteit en heb ik met vallen en opstaan mijzelf als kunstenaar neergezet. Ik heb 13 jaar bij DOAS gewerkt zowel autonoom als in het bestuur. Om mijn beroepspraktijk gestalte en bestaansrecht te geven heb ik naast mijn autonome werk kunstprojecten bedacht en uitgevoerd, in opdracht gewerkt, voor de klas gestaan en mijn grafische kennis ingezet. Daarnaast zijn er vele samenwerkingen/ kruisbestuivingen in de DOAS tijd tot stand gekomen. Vriendschappen met collega kunstenaars die altijd stand zullen houden. Ik kan zeggen dat deze tijd mij enorm gevormd heeft tot wie ik vandaag ben; een multidisciplinaire kunstenaar met een netwerk van vele collega’s met wie ik regelmatig nog projecten bedenk en uitvoer onder het motto; niks is gek genoeg en de sky is the limit. Ik geloof niet in beperking maar in ongebreidelde passie en liefde voor de kunst. De laatste jaren ben ik vaak ‘pseudo’ nomadisch van het ene atelier verkast. Vaak bijzondere locaties: in volgorde van opkomst, Workspace Russenweg, Koestraat 10 en dan nu Rieteweg 10.
Bij deze presenteer ik mijn laatste kunstwerk ‘Beast’. Beast is een sculptuur van 2 meter hoog/ 80 breed en 50 diep. Een post apocalyptisch dier, gedeformeerd en gemuteerd probeert het te overleven en zich voort te planten want dat is nou eenmaal de natuur. Het is ook een metafoor voor het beestachtige in de mens, een hedendaagse Guernica.
Hereby I present my latest artwork ‘Beast’. Beast is a sculpture of 2m high/ 80cm wide and 50cm deep. A post-apocalyptic animal, deformed and mutated, tries to survive and breed because that’s nature’s nature. It’s also a metaphor for the beast in man, a contemporary Guernica.
Weapon Of Choice 2.00b/150h.Acryl op canvas., Particulier bezit: Chicago, USA
Weapon Of Choice goes to Chicago!
Today the courier comes to pick up the artwork Weapon of Choice 2014. In the picture below the last actions to prepare the canvas for it’s travel. It is nice and exiting when your works start traveling the world.
Vandaag komt de courier om het schilderij Weapon Of Choice 2014 naar zijn nieuwe eigenaar te brengen. Hieronder de laatste handelingen om doek vervoerklaar te maken. Leuk en spannend dat je werk zo de wereld over gaat zwerven.
Twee vissen bewegen zich sierlijk in een voor hen abstracte omgeving. Ze lijken te figureren in een surrealistische film en moeten zorgen niet aan de dreigende haak geslagen te worden. Tegen de achtergrond staat een kleine groep voor wat lijkt op een enorm filmscherm. Ze schijnen er geen aandacht aan te schenken omdat ze volledig ondergaan in hun eigen schermen. Ze zijn aanwezig zonder mentale aanwezigheid. Tussen de schermen is de strijd om aandacht net begonnen en ze vragen zich af welk onderwerp het snelst de meeste likes krijgt.
(ENG) Hereby I present my latest work to you, Hooked.
marit-otto-schilderijen-metropolieten-serie
Acrylic on Canvas – 100cm h/150 cm w
Two fish are swimming and twirling gracefully around in an otherwise abstract surrounding. They seemed caught in a surreal film and must avoid a threatening hook. In the background a small crowd is standing before what looks like a giant screen, but they do not pay any attention to it because they’re submerged in their own screens. They are there without actually being there mentally. Between the screens the battle for attention is only just started and they are wondering which topic will get the most likes the fastest.
Mijn laatste werk ‘Submerged’ is af. Dit kunstwerk maakt deel uit van de serie Metropolieten. Deze serie gaat over het leven wat totaal geabsorbeerd wordt door het maakbare en de zoektocht naar de ontsnapping hieraan. De schilderijen uit de serie zijn lichtelijk geïnspireerd op apocalyptische filosofieën. In mijn scenario’s is er altijd een uitweg en de kijker weet niet zeker of het nu een plezierige trip is of juist niet. De Vissen het doek ‘Submerged’ representeren verlorenheid en zijn duidelijk out of place, als een vis op het droge. Tegelijkertijd gaat dit werk over een toekomstbeeld waarin de zee alles weer terug neemt. In het meest lichte scenario dragen we allemaal laarzen en/of bikini’s … ( :
acryl op canvas 100/150 cm
(English) This painting is part of the series Metropolitans; this series is all about being absorbed by the manmade, concrete world and finding your way out. My paintings are inspired by slightly apocalyptic thoughts. In my scenarios there’s always an escape and the viewer is even not sure weather it’s a pleasant trip or not. The fish in my painting represent lost creatures that are evidently out of place, like a fish out of water. The counter idea of this painting is that we all will probably submerge with the ocean again, sooner or later. Or in the best-case scenario we have to wear high boots or bikinis. There’s always hope (:
It took us a while but here she is, Anatomia (Corpus Suaves). She’s a product of Mirthe Langelaan and myself a.k.a. Duo Ongezoet (Duo Unsweetened). She’s build up from liquorish strings in the colours red, orange, yellow and purple. She impersonates a sweet anatomic lesson with here and there some poetical freedom regarding the muscle construction. Duo Ongezoet is founded in 2006 until 2007 and had a revival during The State of the Arts exhibition in the metropolic museum, Zwolle. Visitors could see us at work in the central entrance hall. We thought it would last us two months but it took us two year. Now here she is and here sweetness is all over and only skindeep! (photo processing panorama by Mirthe Langelaan)
ANATOMIA – CORPUS SUAVEVrouw figuur met dropveters bekleed. De dropveters suggereren spiermassa.
Het heeft even op zich laten wachten maar hier is ze dan; Anatomia (Corpus Suaves). Ze is een product van Mirthe Langelaan en mijzelf a.k.a. Duo Ongezoet. Ze is geheel uit rode, gele, oranje en paarse dropveters gemaakt en verbeeld een zoete anatomische les met wat dichterlijke vrijheid over de spieropbouw hier en daar. Duo Ongezoet is opgericht in 2006 tot 2007 en is in 2014 tijdens the State of the Arts tentoonstelling in het Stedelijk Museum Zwolle weer nieuw leven in geblazen. In de centrale hal van het museum konden mensen ons aan het werk zien. We dachten er twee maanden over te doen… het werd twee jaar……. But here she is and her sweetness is all over and only skindeep! (foto bewerking panorama Mirthe Langelaan)
