Bij deze presenteer ik mijn laatste kunstwerk / schilderij Speechless . Acryl op doek 150 x 100 cm 2022
Speechless – Acryl op doek – 100 x 150 2022
Over Speechless
Speechless verbeeld een universeel protest
Aan de basis van dit schilderij ligt een iconische foto, gepubliceerd door Zuma Press. Een Black Lives Matters protest in de onrustige straten van Amerika. Dit protest werd ook gekenmerkt door de witte gezichtsmaskers die door Covid tot een alledaags straatbeeld werden verheven en zo deze mars de afgedekte uitstraling gaven en die zelf ook weer een basis werden voor protesten.
Als we dieper in de menigte duiken komen we verschillende personages tegen uit verschillende demonstraties en perioden. Ik stel ze aan u voor
Links achter de centrale mannelijke figuur zien we Alaa Salah, een symbool voor de Soedanese burgerlijke opstand, april 2022, haar jurk ‘Thobe’ is een symbool voor Soedanese moeders en grootmoeders die protesteerden tegen de dictatuur in de jaren tachtig.
Helemaal rechts tussen de centrale mannelijke figuur en links van de vrouwelijke figuur met de zonnebril en de buikzak, zien we een anonieme demonstrant in een mars tegen de invasie van Oekraïne, maart 2022.
Voor haar in de witte jurk, een bezoeker uit het verleden, een vrouwelijke demonstrant die deelneemt aan de beroemde Burgerrechten mars in Washington D.C., augustus 1963
En last but not least, links van de vrouwenfiguur met de zonnebril en de buiktas, een meisje in een gestreept t-shirt en een vlecht, die we hebben leren kennen als Greta Thunberg die een klimaatmars bijwoont, tijdens haar Amerika-tournee in 2021.
De protestborden zijn leeg. Blanco maar universeel: ik ben tegen! zoals de witte borden en blanco papieren die in Rusland als laatste protestmiddel werden gebruikt om een tegenstem tegen de Oekraïne-invasie 2022 te tonen.
In mijn geval geldt: hoe meer reden en aanleiding tot protest ik zie en voel, hoe minder woorden ik ervoor lijk te kunnen vinden.
30 kunstenaars laten kunstwerken zien waarin rituelen – hedendaags, fictief of verdwijnend – centraal staan. Omdat rituelen veel over mensen vertellen, over onze angsten, verlangens en sociale verbanden.
In de westerse wereld zijn bijvoorbeeld de kerkelijke rituelen een veel kleinere rol in de samenleving in gaan nemen. Rituelen verdwijnen dus maar er komen ook veel nieuwe rituelen terug. Rituelen kunnen spiritueel, verbindend, helend zijn, maar ook dagelijks, persoonlijk of collectief. Ook de komst van internet heeft bijgedragen aan nieuwe rituelen..
Mijn bijdrage aan deze expositie is een video installatie getiteld; Dedicated Follower
Deelnemende kunstenaars: Dominique Ampe, Barbara Bläsing, Mieke Blits, Jacqueline Bohlmeijer, Charlotte Burgmans, Michiel Deylius, Jan van Dijk, Harry Dukker, Willy van der Duyn, Janine Eshuis, Ilse van Garderen, Bernadette Goossens, Bea van der Heijden, Wanda Janota, Jeannet Klement, Boudewijn Korsmit, Davitha van de Kuilen, Van Lieshout VI, Cara Louwman, Adriana Nichting, Frits Nolte, Marit Otto, Marijke Pielage, Mark van Praagh, Monique Schep, Liselotte Schut, Monique Sleegers, Cecile van Spronsen, Maartje Strik, Linda Verkaaik, Niek Wittebrood en Carla Zeegers.
30 artists show artworks in which rituals – contemporary, fictional or disappearing – are central. Because rituals tell a lot about people, about our fears, desires and social relationships.
In the Western world, for instance, church rituals have become much less important in society. Rituals are therefore disappearing, but many new rituals are also coming back. Rituals can be spiritual, connecting, healing, but also daily, personal or collective. The arrival of the Internet has also contributed to new rituals.
My contribution to this exhibition is a video installation entitled; Dedicated Follower
Trailer Dedicated follower
Expositie Sweat shopping from 15 sept till 23 oktober
Uitbuiting, exploitatie, kinderarbeid en slavernij, het past niet meer bij een moderne samenleving. Of hebben we het een ander gezicht gegeven?
De expositie Sweat shopping wil de maker en de kijker confronteren en bevragen. Zes Ploegh kunstenaars stellen in deze expositie de vraag; hebben wij echt van de geschiedenis geleerd? En IS die geschiedenis eigenlijk wel geschiedenis?
Galerie de Ploegh wil met deze visueel prikkelende expositie een discussie aan zwengelen over dit beladen onderwerp. Elke verandering klein of groot, begint met een constatering.
De kunstenaars onderzoeken en verbeelden de discrepantie tussen florerende economie versus de daarmee gepaarde uitbuiting in deze expositie. En zetten daarmee een heel eigen beeld neer.
Officiële opening 18 september – 15:00 uur. De deelnemende .kunstenaars belichten het thema met betrekking tot het eigen werk.
Hieronder mijn bijbehorende statementbij het werk Inconvienient 1 & 2:
“Verslaafd aan een weelde, verslaafd aan nieuw, verslaafd aan goedkoop, verslaafd aan keuze.
Hier staan we, de wereld heeft geen geheimen meer voor ons, de middeleeuwen lang voorbijgestreefd, de gouden eeuw zijn glans verloren, de VOC niet langer glorieus, gelijkheid in het wetboek gebeiteld, de slavernij afgeschaft.
Slaaf van weelde, slaaf van nieuw, slaaf van goedkoop, slaaf van keuze.
Hier staan zij, de wereld kent alleen maar grenzen voor hen, de middeleeuwen lijken hier nog te bestaan, hun Gouden eeuw is een ijzeren vuist en nog lang niet voorbij en de VOC is nog steeds een multinational maar met andere afkortingen en namen, gelijkheid bestaat alleen onderling, gelijk in armoede en gelijk in kansloosheid, slavernij is omgedoopt tot minderjarige en ongeschoolde lage lonen arbeid, we noemen het optimistisch marktwerking en zij zijn de sluitpost.
Ongemakkelijk.”
Sweat shopping – expositie galerie de Ploegh- 16 september 2022
Exploitation, child labour and slavery, they are no longer appropriate in a modern society. Or have we given it another face?
The exhibition Sweat shopping wants to confront and question the maker and the viewer. In this exhibition, six Ploegh artists pose the question: have we really learned from history? And IS this history really history?
With this visually stimulating exhibition, Gallery de Ploegh wants to initiate a discussion on this emotionally charged subject. Every change, big or small, starts with an observation.
In this exhibition, the artists investigate and depict the discrepancy between a flourishing economy and the exploitation that goes with it. And in doing so, they create a very personal image.
Official opening 18 September – 15:00: Performance by the participating artists of the exhibition.
De kunst installatieRemains Of Today is nog altijd aan het uitdijen. Momenteel telt het 240 kleine kunstwerken (verbals en UFO’s-30x 30 cm) .
Als je het strak naast elkaar zou uithangen zou het nu 6 meter breed x 3.60 meter hoog zijn.
Bij elk doek zit een verhaal geschreven in het Nederlands en English. De eerste 100 doeken en verhalen zijn gebundeld in het boek Remains Of Today vol. 01. Dus Vol 02 en 03 lijken een logisch toekomstig vervolg.
Theart installation Remains Of Today is still expanding. At the moment it counts 240 small works of art (verbals and UFO’ s -30×30 cm).
If you displayed it side by side, it would be 6 m. wide x 3.60 m. high.
Each canvas holds a story written in Dutch and English. The first 100 paintings and stories are bundled in the book Remains Of Today vol. 01. So vol 02 and 03 seem a logical future sequel.
Artflow– Zwolle – kunstroute – van 21-05 tot 04-09 2022
Art Flow Zwolle is een expositie van internationale en Zwolse kunstenaars. Hun werk is te zien op verschillende locaties in de stad die samen een bijzondere kunstroute vormen.
Mijn werk Room 2022– is te zien in het Voormalig HCO gebouw (Collectie Overijssel)
Artflow– Zwolle – Artroute from 21-05 till 04-09 2022
Art Flow Zwolle is an exhibition of international and Zwolle-based artists. Their work can be seen at various locations in the city, which together form a special art route.
My work Room 2022- is on display in the former HCO building (Collectie Overijssel)
Een zestiendaags Art & Design event waarin getalenteerde afstuderende mbo- en hbo-studenten en professionals in de kunst en vormgeving hun werk laten zien. Ruim 2 weken lang en verspreid over verschillende locaties in Zwolle zijn er tentoonstellingen, workshops, lezingen en andere festiviteiten.
In de Stadkamer, Zwolle zijn twee werken van mij te zien.:
1- (installatie) Remains Of Today: Mijn audio video experience (geïnspireerd op de eerste 10 kunstwerken) ‘ Remains Of Today’ met muzikale composities van Ali Reza Tahoeni is te zien in de Stadkamer. De eerste publicatie van Remains Of Today met de eerste 100 werken , Remains Of Today vol 01 ligt daar ook ter inzage.
A 16-day Art & Design event in which talented graduating MBO and HBO students and art and design professionals show their work. For over two weeks, spread over different locations in Zwolle, there are exhibitions, workshops, lectures and other festivities.
Two of my works are on display in the Stadkamer in Zwolle:
1- (installation) Remains Of Today: My audio video experience (inspired by the first 10 artworks) ‘Remains Of Today’ with musical compositions by Ali Reza Tahoeni is on show in the Stadkamer. The first publication of Remains Of Today with the first 100 works, Remains Of Today vol 01 is also available there for viewing.
Met Nel, Duurzaam design uit Amsterdam Noord heb ik een bijzondere samenwerking. Elk half jaar hang ik een nieuw werk bij hem in de winkel. Nel (Jorrit Tol) staat voor de zelfde waarden als waar ik als kunstenaar voor sta. Duurzaamheid gecombineerd met schoonheid is 1+ 1= 3.
Deze periode hangt een van mijn laatste werken : Underground bij Jorrit in de showroom.
I have a special collaboration with Nel, Sustainable Design, from Amsterdam- North. Every six months I exhibit a new work in his studio. Nel (Jorrit Tol) represents the same values as I stand for as an artist. Sustainability combined with aesthetics is 1+ 1= 3.
This period, one of my last works will be exhibited: Underground
8 kunstenaars ontfermen zich over het fenomeen Sweatshop, en hedendaagse uitbuiting.
Een oordeel over het verleden is makkelijk gemaakt want daar maakten we zelf geen deel van uit. We bediscussiëren en verexcuseren ons voor de daden van onze verre voorouders of vragen erkenning en excuses, afhankelijk vanuit welke achtergrond je tegen het verleden aankijkt.
Uitbuiting, exploitatie, kinderarbeid en slavernij, het past niet meer bij een moderne samenleving. Of hebben we het een ander gezicht gegeven?
Inconvienient: Voor deze expositie heb ik een werk een werk uit 2015:Inconvienient (Slave) aangevuld met het werk Sale. Sale is een kopie van Slave maar zijn de letters herschikt tot het woord Sale. Het is nu dus een tweeluik die onder de zelfde naam Inconvienient (02) schuil gaat.
8 artists examine the phenomenon of sweatshops and contemporary exploitation.
It is easy to judge the past as we were not part of it. We discuss and apologize for the deeds of our distant ancestors or ask for recognition and apologies, all depending on how we perceive the past.
Exploitation, child labour and slavery, it no longer fits in a modern society. Or did we give it another appearance?
Inconvienient:: For this exhibition, I have supplemented a work from 2015: InconvienientSlave) with the work Sale. Sale is a copy of Slave, but the letters have been rearranged to form the word Sale. So now it’s a diptych that can be seen under the same name; Inconvienient (02)
30 kunstenaars laten kunstwerken zien waarin rituelen – hedendaags, fictief of verdwijnend – centraal staan. Dit omdat rituelen veel over mensen vertellen, over onze angsten, verlangens en sociale verbanden.
In de westerse wereld zijn bijvoorbeeld de kerkelijke rituelen een veel kleinere rol in de samenleving in gaan nemen. Rituelen verdwijnen dus maar er komen ook veel nieuwe rituelen terug. Rituelen kunnen spiritueel, verbindend, helend zijn, maar ook dagelijks, persoonlijk of collectief. Ook de komst van internet heeft bijgedragen aan nieuwe rituelen.
Ik heb deze video speciaal gemaakt voor de thema expositie, Rituelen, die najaar 2022 plaats gaat vinden in Het Rietveldpaviljoen te Amersfoort. Deze video zal het centerpiece worden van een grotere installatie.
Rituelen zijn er in alle maten en vormen. Als kunstenaar vind ik het interessant om sociale fenomenen te ontleden en te ontdoen van hun algemeen maatschappelijke aanvaarding en ze te beoordelen op hun werkelijke merites. Het fenomeen ‘volgen’ en de rituelen waarmee volgen omgeven is heb ik vervolgens eens kritisch onder de loep genomen.
30 artists display artworks in which rituals – contemporary, fictional or vanishing – are the key element. This is because rituals tell us a great deal about people, our fears, desires and social relationships.
In the Western world, for instance, church rituals have become a less significant part of society. Consequently connecting rituals are disappearing, yet many new rites are emerging as well. Rituals can be spiritual, unifying, and healing, but also daily, personal or communal. The arrival of the Internet has also contributed to new rituals.
I made this video especially for the theme exhibition, Rituals, which will take place in the Rietveld Pavilion in Amersfoort in the autumn of 2022. This video will be the centerpiece of a larger installation.
Rituals come in all shapes and sizes. Being an artist, I find it interesting to dissect social phenomena, to strip them of their general social acceptance and to judge them on their real merits. I then took a critical look at the phenomenon of ‘following’ and the rituals that accompany it.
Silent Green Rage – 2022- digital print op D Bond 120 x 80 cm
Mijn digitale foto manipulatie (op Dibond – 90x120cm) – ‘Silent Green Rage’ 2022 is ge-featured in de Singulart collectie : Mother Nature’s Fury.
“This silence is the sound of nature’s rage The sound of sprawling greens, that finds its way against the will of human logic. This rage is even softer than a whisper, a summer breeze. If you don’t pay attention It is hardly even there. Still it’s building up anger……. in silence.“
Ik heb dit werk speciaal voor deze collectie gemaakt.
My digital photo manipulation (on Dibond – 90 x 120cm) – ‘Silent Green Rage’ 2022 is featured in the Singulart collection: Mother Nature’s Fury.
“This silence is the sound of nature’s rage The sound of sprawling greens, that finds its way against the will of human logic. This rage is even softer than a whisper, a summer breeze. If you don’t pay attention It is hardly even there. Still it’s building up anger……. in silence.“
I’ve created this artwork especially for this collection.
Banners op station NS Amersfoort – Mondriaan 150 jaar met logo MSTANDS4
Wie nu naar Amersfoort reist met de trein of van Amersfoort naar een andere locatie treint, komt mij en mijn kunstwerk M Stands 4 tegen op(onderaan) twee enorme banners.
Het zit zo, in 2021 heb ik mijn beeldmerk M Stands 4 * op verzoek van het Mondriaanhuis , Amersfoort omgebouwd tot het Mondriaan 150 logo. Dit logo wordt inmiddels voor alle Mondriaan 150 uitingen gebruikt, zo ook op de banners.
Banners op station NS Amersfoort – Mondriaan 150 jaar met logo MSTANDS4
M Stands 4 is een 3 dimensionaal portret wat ik ter eren van het 25 jarig bestaan van het Mondriaanhuis – voor de expo 25x 25×25- heb gemaakt (2020) . Dit portret is nu tevens het hele Mondriaan 150 jaar – in bruikleen van het Mondriaanhuis.
Ook al suggereert de foto van mijzelf in overall werkend aan het portret dat het een enorm portret betreft maar dat is niet het geval, het portret is in werkelijkheid 25 x25 x 15 groot en toont Piet Mondriaan als jonge man (rechts- blauw) en Piet Mondriaan als oude man (links geel-rood), beide in één gezicht en vanuit alle hoeken en perspectieven te bekijken.
Banners op station NS Amersfoort – Mondriaan 150 jaar met logo MSTANDS4
De Banner zal wellicht nog op andere plekken in Amersfoort op duiken, voor mij een spannend idee, maar daar gaat de banner natuurlijk niet over, wel hierover:
Mondriaan 150, tot eind 2022 in het Mondriaanhuis Amersfoort, gaat dat zien!
Logo Mondriaan 150- in opdracht van het Mondriaanhuis Amersfoort- 2021
(English)
M (Stands 4) op een banner in Station Amersfoort
Banners op station NS Amersfoort – Mondriaan 150 jaar met logo MSTANDS4
Wie nu naar Amersfoort reist met de trein of van Amersfoort naar een andere locatie treint, komt mij en mijn kunstwerk M Stands 4 tegen op(onderaan) twee enorme banners.
Het zit zo, in 2021 heb ik mijn beeldmerk M Stands 4 * op verzoek van het Mondriaanhuis , Amersfoort omgebouwd tot het Mondriaan 150 logo. Dit logo wordt inmiddels voor alle Mondriaan 150 uitingen gebruikt, zo ook op de banners.
M Stands 4 is een 3 dimensionaal portret wat ik ter eren van het 25 jarig bestaan van het Mondriaanhuis – voor de expo 25x 25×25- heb gemaakt (2020) . Dit portret is nu tevens het hele Mondriaan 150 jaar – in bruikleen van het Mondriaanhuis.
Ook al suggereert de foto van mijzelf in overall werkend aan het portret dat het een enorm portret betreft maar dat is niet het geval, het portret is in werkelijkheid 25 x25 x 15 groot en toont Piet Mondriaan als jonge man (rechts- blauw) en Piet Mondriaan als oude man (links geel-rood), beide in één gezicht en vanuit alle hoeken en perspectieven te bekijken.
Banners op station NS Amersfoort – Mondriaan 150 jaar met logo MSTANDS4
De Banner zal wellicht nog op andere plekken in Amersfoort op duiken, voor mij een spannend idee, maar daar gaat de banner natuurlijk niet over, wel hierover:
Mondriaan 150, tot eind 2022 in het Mondriaanhuis Amersfoort, gaat dat zien!
Hierbij presenteer ik u mijn nieuwste kunstwerk ‘Room 2022’.
Acryl op doek 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022
Room 2022 – Acryl op canvas 100 x 150 cm- 2022
‘U bent ingecheckt in kamer 2022. Deze kamer is, op u, de passagier na, zo goed als leeg. Verstoken van rondspokende gedachten.
Wie deze kamer betreedt, betreedt een weerspiegeling van een realiteit van keuze, geheugenverlies, afleiding en kiest er tot op zekere hoogte voor, om in onwetendheid te treden.
Wat je niet ziet, wat je niet ervaart, wat je niet voelt, bestaat niet.
Blijf waar je bent en afgeleid, vermijd elke betrokkenheid. Staar niet naar de dode Olifant in de hoek. Het is al dood en groot, te groot om te absorberen, te groot en te veel om op te lossen.
Blijf ten alle tijden kalm, kijk de andere kant op en acteer onbewust. Concentreer je op iets grappigs. Zeg desnoods iets vermakelijks.
Er is een Olifant in de kamer die nu veel te groot is, te laat om op te lossen terwijl hij zichzelf al aan het oplossen is. Het zal snel uit het zicht verdwenen zijn.‘
Als er ergens een boom valt en er is niemand om het te zien, is het dan wel gebeurd?
*Originele locatie die aan de basis van dit schilderij staat is Kings Cross station, London
Room 2022
I hereby present to you my latest artwork ‘Room 2022’.
Room 2022 – Acryl op canvas 100 x 150 cm- 2022
Acrylic on canvas 150 x 100 x 3,5 cm -04 -2022
‘You have checked into room 2022. This room is, except for you, the passenger, almost empty. Deprived of haunting thoughts.
Anyone who enters this room is entering a reflection of a reality of choice, amnesia, distraction, and to some extent, chooses to enter ignorance.
What you don’t see, what you don’t experience, what you don’t feel, doesn’t exist.
Please stay where you are and distracted, avoid any engagement. Don’t gaze at the dead Elephant in the corner. It is already dead and big, too big to absorb, too big to solve and too much to dissolve.
Stay calm at all times, we recommend looking the other way and act unaware. Focus on something funny. If necessary, say something amusing.
There is an Elephant in the room that is far too big now, too late to solve while it is already dissolving itself. It will soon be out of sight.
Just keep going and stay distracted, then all will be fine.”
If a tree fell somewhere and there was no one to see it, did it even happen?’
*Original location at the basis of this painting is Kings Cross, station London.
Kunstwerk L’Histoire Se Répète, Répète (acryl op doek 200 x 150 cm- 2015) is verkocht en is op weg naar Bari, Italië waar het zijn nieuwe eigenaresse zal ontmoeten.
Histoire Se Repete. Repete 2015- sold
L’Histoire Se Répète, Répète toont een venus en enkele klassieke mannelijke personages gepaard aan enkele hedendaagse mannen. De toeschouwer wordt in het ongewisse gelaten over wat ze van plan zijn, maar kan er zijn vingers op natellen dat er strijd zal geleverd worden. Dit schilderij zinspeelt op een machiavellistische, apenrots, gedomineerde wereld waar geschillen uiteindelijk altijd neerkomen op wie de grootste heeft en wie het meisje zal krijgen. De tijden veranderen, maar sommige dingen lijken nooit te veranderen.
Dit schilderij maakt deel uit van de Metropolieten serie
(Engels)
Artwork L’Histoire Se Répète, Répète (acrylic on canvas 200 x 150 cm- 2015)
has been sold and is on its way to Bari, Italy where it will meet its new owner.
Histoire Se Repete. Repete 2015- sold
L’Histoire Se Répète, Répète shows a Venus and some classical male characters paired with some contemporary men. The viewer is left in the dark about what they are up to, but can safely assume that there will be a fight. This painting alludes to a Machiavellian, monkey rock, dominated world where disputes always ultimately come down to who has the biggest and who will get the girl.
Times change, but some things never seem to change.
An update- it now spans 220 small artworks, together it fills an area of 3.30m high and 6 meter wide. Small artworks, who speak their inherent truths poured into a small written story, a personal time capsule made of found objects and used materials.
I began making small artworks of 30/30 cm at the end of 2018. It is basically an indictment against the throwaway culture and street junk. I collect inspirational materials from newspapers and magazines, plastic bags, packaging, leftover canvas and wood as well as recognizable and non-descript plastic and paper objects from the streets. Together this forms the basis for these small circular works of art.
I began making small artworks of 30/30 cm at the end of 2018. It is basically an indictment against the throwaway culture and the junk we leave on the streets. I collect inspirational materials from newspapers and magazines, plastic bags, packaging, leftover canvas and wood as well as recognizable and non-descript plastic and paper objects from the streets. Together this forms the basis for these small circular works of art.
Een update – De teller staat nu op 220 kleine kunstwerkjes die samen een oppervlakte vullen van 3.30m hoog bij 6 meter breed. Kleine kunstwerkjes, allen met hun eigen waarheden in de vorm van een stukje tekst, een persoonlijke tijdscapsule van gevonden objecten en gebruikte materialen.
Ik ben eind 2018 gestart met het maken van kleine kunstwerken van 30/30 cm. Het is in feite een aanklacht tegen de wegwerpcultuur en straatafval. Ik verzamel inspiratie-materiaal uit kranten en magazines, plastic tassen, verpakkingen, restjes canvas en hout en op straat vind ik herkenbare en non-descripte plastic en papieren objecten. Samen vormt dit de basis voor deze kleine circulaire kunstwerkjes.
