Expositie Prints & Multiples opent 22 februari 15u en loopt tot 07 april.
Prints & Multiples
Mijn bijdrage zijn twee speciale edities in kleine oplage van 1/3. Deze twee kunstdrukken: Scream en Around The World In One Day
Around The World In One Day - (XTRA) Special edition 1/3
Scream- (XTRA) Special edition 1/3
Deze twee prints zijn digitaal gemanipuleerde portretten van Michael Jackson en Prince, en oorspronkelijk uit mijn serie Heroes die ik eerder maakte ter ere van mijn persoonlijke muziekhelden.
Speciaal voor deze gelegenheid heb ik een iets andere look gecreëerd en op een ander formaat afgedrukt.
Maar liefst 43 kunstenaars werken dit jaar mee aan deze bekende en terugkerende expositie Prints & Multiples. De expositie waar zowel ervaren als beginnende kunstliefhebbers hun weg vinden.
Kunst met Korting
Elke deelnemende kunstenaar exposeert met twee werken, waarvan één werk wordt aangeboden voor de ‘Kunst met Korting-prijs’ van € 155,- en een ander werk voor de normale prijs. Of je nu een verzamelaar bent of een mooi, betaalbaar kunstwerk zoekt dat je raakt, het is beslist de moeite waard om eens rond te kijken.
Bezoek de expositie van 22 februari to 07 april
Don / vrij 11.00 – 17.00 uur Zat / zon 13.00 – 17.00 uur
De expositie opent feestelijk Zondag 25 februari 15.00 uur
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij ; SAPIENS. Acryl op canvas 80 x 100 cm – 2023
Sapiens 2023-Uit de serie Brave New World
Als de Sapiens een persoon was, wat zou hij dan zien als hij voor de spiegel staat, wat als hij achterom kijkt en wat ziet de Sapiens als hij in de toekomst blikt.
Dit is een snapshot van Erik, mijn vriend, na het schuren van wit gegrond en afgewerkt houtwerk, op adem komend in een vroege lentezon met stofdeeltjes van de witte verf en plamuur mooi verspreid over zijn gezicht, haar en wimpers.
Ik stelde me opeens bijna de hele mensheid voor, gevangen in deze blik, die iets elementairs en oers uitstraalt, die hardnekkig maar kwetsbaar is, die niet kapot te krijgen is maar waarvan de façade van onoverwinnelijkheid verdwenen is. Het zou veelzeggend zijn als dit gezicht de mensheid als geheel zou omvatten.
Het omvat slechts één mens, een liefdevol en menselijk mens, mijn Sapiens.
Geweldig nieuws! Gisteren werd bekend gemaakt dat mijn kunstwerk M Stands 4 verkocht is aan het Mondriaanhuis. Het werk hangt inmiddels bijna een jaar lang zij aan zij met een prachtige bronzen portret van Mondriaan van Ferry Hoedeman (1999), je kan het dus bekijken als je in de buurt bent.
M Stands 4 ter ere van 25 jaar Mondriaanhuis gemaakt en geëxposeerd tijdens 25 x 25 x 25 van 25 september tot 8 maart 2020
Dit was het bericht wat het Mondriaanhuis plaatste: Nieuwe aanwinst! Het Mondriaanhuis heeft recent het werk ‘M stands 4’ van beeldend kunstenaar Marit Otto aangekocht. Otto verwerkte portretten van de jonge en oude Mondriaan in dit werk. De wandsculptuur werd verworven met steun van de Vrienden van het Mondriaanhuis en is momenteel te zien in het museum.
Mijn 3d portret van Mondriaan- M Stands 4- is een jaar lang te bewonderen naast de mooie buste van ‘good old Pete’, in het Mondriaanhuis te Amersfoort. Het Mondriaanhuis viert 150 jaar Mondriaan. Dus zeker de moeite waard om een keer voor naar Amersfoort te gaan en dit mooie museum te bezoeken.
Ik kan er natuurlijk heel casual over doen maar eerlijk is eerlijk, dit vervult mij met enige trots!
MSTANDS4 @ Mondriaanhuis- tijdens Mondriaan 150- 2022
My 3d portrait of Piet Mondriaan- M Stands 4- is exhibited a the Mondriaanhuis in Amersfoort., shoulder to shoulder with i a buste of ‘good old Pete’. The Mondriaanhuis celebrates 150 year Mondriaan. Most definitely worthwhile to pay a visit. to this museum in Amersfoort.
I can act casual about it but to be honest, this fills me with certain pride!!!
MSTANDS4 @ Mondriaanhuis- tijdens Mondriaan 150- 2022
Vanmorgen is M Stands 4, mijn 3d Mondriaan portret opgehaald en meegenomen naar het Mondriaanhuis. Het wordt een jaar in bruikleen genomen! Het komt tijdens het Mondriaan 150 jaar naast de buste van Mondriaan te hangen, dus dat vervult mij met trots, zo vlak naast de meester. M Stands 4 is ook terug te zien in alle PR uitingen die het Mondriaanhuis over 150 jaar Mondriaan naar buiten brengt, het maakt namelijk onderdeel uit van het logo, trouwens ik zelf ook! Zie link: https://lnkd.in/dFpdAnY4.
(Eng) My artwork M Stands 4 was picked up this morning to its temporary new adres het Mondriaanhuis. We have made a loan agreement for one year. It will flank Piet Mondriaans bust during the Mondriaan 150 year, so that fulfills me with pride, being next to the master. M Stands 4 is also to be found in the Mondriaan 150 publications, it is part of the logo, that goes for me as well. See link: https://lnkd.in/dFpdAnY4.
Bij deze presenteer ik mijn laatste art print, Lilac Wine.
Lilac Wine (and i feel them drown my name)- no 09 van de Helden B-sides serie.
Dit is no.09 van de Helden/Heroes serie, de B- sides. 120/80cm, limited & signed 1/5
De A en de B Sides omvatten 18 artprints nu.
Lilac Wine is mijn tweede portret van Jeff Buckley. Het eerste portret heette Dream Boy no 09 van de Helden A Sides 1/1.
Buckley is de vreemde eend in de Helden bijt Hij kwam pas laat en bleef een mysterie voor mij. Terwijl ik met de meeste van mijn andere helden op een of andere manier ook een persoonlijke klik maakte, deed hij dat niet. Hij is een volkomen vreemde. Zijn muziek overviel me bij verrassing. Ik was niet van plan dit album te kopen toen ik door de cd’s bladerde bij Minstrel Music (Assendorp, Zwolle).
Ik moest het toch hebben . Op een of andere manier had ik het ooit al eens ergens opgeslagen. Toen, eenmaal thuis installeerde ik me voor een luistersessie met ogen dicht. Mijn vriend Erik illustreerde de muziek als ietwat hysterisch. Met name het eerste nummer Mojo Pin raakt alle noten in het register. Dus ik nam Grace mee naar mijn atelier en daar vond het opnieuw zijn weg naar mijn oren. De hysterische noten waren eigenlijk wel fascinerend en het album ontvouwde zich als een duister mystiek sprookje. Het kroop onder mijn huid en bleef daar. Gepassioneerd is het woord wat in me opkomt. Buckley overleed net zo mystiek als zijn album en hij voor me waren. Verdwenen, verdronken in Wolf River Marina in Memphis Tennessee. De avond daarvoor sprak hij over zijn manische depressie met zijn vader. Donker en licht kunnen zo dicht bij elkaar bestaan in een hart dat ze het kunnen laten breken en de gastheer kunnen verslinden. Maar toch, hij heeft ons achtergelaten met iets stralends en moois. Say Grace, Halleluja!
Hereby I present my latest art print, Lilac Wine, to you.
Lilac Wine (and i feel them drown my name)- no 09 van de Helden B-sides serie.
This is no.09 of the Heroes series, the B- sides. 120/80cm, limited & signed 1/5
Lilac Wine is the second portrait of Jeff Buckley I made. The first portrait was called Dream Brother no 09 from the Heroes A- side series.
The A and B-sides holds 18 art prints in total now.
Buckley is the odd man out in the Heroes series. He came in late and remained a mystery to me. While most of my other heroes kind of made a click with me on a personal level, he did not. He is a total stranger. His music caught me by surprise. I did not even plan to buy his record when I was browsing through the second-hand discs at Minstrel Music (Assendorp, Zwolle).
I felt like buying it. Somehow I stored this record in the back of my head for a while. Then at home I installed myself for a session with closed eyes absorbing this new album. My boyfriend Erik defined the sound as a bit hysterical. Especially the first song Mojo Pin hit all the notes in the register. So, I took Grace to my atelier and there it found its way to my ears again. The hysterical notes were actually quite fascinating and the album unfolded itself like a mystical and dark fairy tail. It grew on me and got hold of me. Passionate is the word that comes to mind. Buckley died ever so mystical as this album and he was for me. Disappeared, drowned in Wolf River Marina in Memphis Tennessee. Confessing his manic depression to his dad the evening before. Darkness and brightness can live so close to each other in one heart that they can actually tear it apart until it devours its host. Still he left us with something bright and beautiful. Say grace, Hallelujah
Hierbij presenteer ik Post Orgasmic, no. 08 uit de Helden/Heroes serie- B-sides. Een tweede portret van Skin (Skunk Anansi). De A sides is een serie van 9 portretten met een limited edition van 1/1 en de B-sides is een serie van 9 portretten met een limited edition van 1/5.
Digital artprint op canvas 120/80cm
Post Orgasmic. no 08 van de Helden/Heroes serie- b-sides. Een tweede portret van Skin (Skunk Anansi)-
Er zijn veel verschillende opvattingen over kunst. Kunst om de kunst, kunst om de schoonheid te vieren, geëngageerde politiek geladen kunst en nog vele andere opvattingen. In de beeldende kunst kunnen soms tijdgebonden heersende opvattingen (dogma’s) zijn die als je het mij vraagt ook zeer verlammend uit kunnen pakken. Over de muziek industrie zou ik dat niet zo goed weten want dat is niet mijn werkveld. Ik heb als kunstenaar wel geworsteld met het idee dat engagement in je werk snel uitgelegd kan worden als oordelend of veroordelend. Mijn werk is geëngageerd, maar het is geen politiek of kunstzinnig correcte keuze. Het komt voort uit wie ik ben en het komt voort uit vragen die het leven dagelijks oproept. Mijn kunst kan persoonlijk zijn of geëngageerd, net wat me op dat moment het meeste bezig houdt. Ik gebruik de verbeelding om de rauwe feiten naar een nieuw verhaal te vertalen. Dit geeft mij een gevoel van grip. Precies dat meen ik te herkennen, in de muziek van Skin, Skunk Anansi. Ik ken haar natuurlijk niet persoonlijk maar haar hele verschijning, haar stem, de muziek en de onderwerpen lijken rauw, intens, oprecht en geëngageerd. Het lijkt soms alsof ze de pijn en boosheid van de gehele mensheid op haar schouders draagt. Natuurlijk alles is theater, zeker in de muziek, maar hoe dichter de illusie bij de ziel komt, hoe universeler en echter het wordt. Als beeldend kunstenaar zoek ik naar waarheden en gebruik mijn verbeelding om deze door mijn ogen en handen tot leven te wekken. Ik omschrijf mijn werk vaak als schurende esthetiek en in mijn beleving zou dat ook voor haar muziek kunnen gelden. Kracht, kwetsbaarheid, verlies, liefde en pijn, onlosmakelijk met elkaar verbonden.
Hereby I present Post Orgasmic, no 08 of the Heroes/ Helden series- B-sides, to you. A second portrait of Skin (Skunk Anansi). The A-sides is a series of 9 in a limited edition of 1/1 and the B-sides are a series of 9 in limited edition of 1/5
Digital artprint on canvas 120/80cm
Post Orgasmic. no 08 van de Helden/Heroes serie- b-sides. Een tweede portret van Skin (Skunk Anansi)-
There are many notions about art. Art pour l’art, art to celebrate splendour, ethically engaged art and many other notions. Within the visual arts, notions can be periodically dominant and if you ask me, very paralysing in their dominance. I am not an insider in the music industries so I don’t know where they stand on this matter. But, as a fellow artist I did wrestle with the general idea that engagement can be explained as judgemental. My work is ethically engaged but it is not a political or artistic correct choice. It emerges from who I am as a person and the questions that are raised in my head on a day to day basis. My art can be personal, it can be ethical, whatever is bugging me. I use my imagination to translate the raw facts into a new story. Doing this gives me more grip. For me, the music of Skin- Skunk Anansi has this sense of urgency that I also experience in my work. I do not know her on a personal level, but her appearance, voice, music and subjects seems raw, intense, sincere and ethically engaged. As if she bares everyone’s pain and anger. Of course it is all theatre, especially in the music industries. But the closer the illusion gets to the soul, the more universal and real it gets. As a visual artist I always look for a certain truth. I use my eyes, hands and imagination to bring this truth to live. I often describe my work as abrasive aesthetics, this characterisation applies, in my opinion, for Skunk Anansi (Skin) too. Power, vulnerability, loss, love and pain are inseparable connected to each other.
Raise Vibration is no. 06 van de Helden B-side series. Het is een digital artprint op canvas, 120/80cm, limited & signed edition 1/5. Dit is mijn tweede portret van Lenny Kravitz. In het eerste portret omringde ik hem met vlinders, in het tweede portret heb ik er voor gekozen hem in een klaproosveld te zetten. Een hippie kind, of in zijn eigen woorden een flower child in a field of joy.
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series
De vlinders en de klaprozen zijn geen toeval. Kravitz combineert zijn talent met betrokkenheid en idealisme. Door toenemende commercialisering van de muziekindustrie lijkt dat steeds zeldzamer te worden. Muziek met persoonlijkheid en activisme vind ik aantrekkelijk en puur. Dieper dan een deuntje. Het heeft een zeker soort essentie.
Als een beeldend kunstenaar zijn mijn persoonlijke kijk, mijn vragen en opvattingen ook volledig verweven met mijn kunstenaarschap. Ik zou ook niet weten hoe ik dat niet met elkaar verweven zou kunnen laten zijn. Of zoals Nina Simone ooit zei “ how can you be an artist and not reflect time“.
Ik geloof dat er een waarde vermeerdering is als kunst, welke kunst dan ook, met haar voeten of wortels midden in de samenleving staat. En daarnaast geloof ik ook dat we constant worden beïnvloedt door alles wat we consumeren zowel fysiek als mentaal. Zoals er met muziek of beeld agressie en angst gecommuniceerd kan worden zo zou een boodschap van liefde, vrede en verdraagzaamheid uit kunnen monden in een golf of golfje van tolerantie en verdraagzaamheid. Althans, dat is hoe ik het zie. En baat het niet dan schaad het zeker niet.
Raise Vibration
(English)
Raise Vibration is no. 06 of the Heroes B-sides series. This is a digital art print on canvas, 120/80cm, limited & signed 1/5. This is my second portrait of Lenny Kravitz. In the first image I surrounded Lenny with butterflies and now I chose to place him in a field of poppy flowers. A hippie child or in his own words, a flower child in a field of joy!
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series
The butterflies and poppy flowers are not a coincidence. Kravitz combined his talent with engagement, idealism and a message of love. Which seems rare these days as commercialism rules more than ever in the music industries. Me, I grave for music that is drenched with personality and activism. It goes a bit deeper than a nice tune. It has an essence to it. As a visual artist my personal views and beliefs are totally intertwined with my art. I would not know how not to get it intertwined anyway. Or like Nina Someone once said; “ how can you be an artist and not reflect time’.
I believe that there is a surplus value added to art, any art, when it is rooted in society. I also believe that we are constantly influenced by what we consume physically and mentally. Like music or images that are communicating aggression and fear and therefore cause a hype of aggression and anxiety, a simple message of love, peace and solidarity can cause a wave of tolerance and open minds. At least that is how I see it. And if it doesn’t help, it doesn’t harm for sure.
zie alle Helden B-sides / see all Heroes B-sides
No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Limited & signed 1/5 print op canvas 120/80 cm.
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*
Scream maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 04.*
Portret van Michael Jackson
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Limited & signed 1/5 print op canvas 120/80 cm.
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series
Digital artprint on canvas signed en limited 1/5. 120/80 cm
Doowopthatthing no 06 van de Helden/Heroes B-sides serie. Limited & signed 1/5
Post Orgasmic. no 08 van de Helden/Heroes serie- b-sides. Een tweede portret van Skin (Skunk Anansi)-
Lilac Wine (and i feel them drown my name)- no 09 van de Helden B-sides serie.
Zie alle Helden A sides/ see all Helden A sides
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1 Verkocht- particulier Les Moulineaux, France
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Michael Jackson)
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm
(Portret Michael Jackson)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
Bij deze presenteer ik mijn laatste digitale werk ‘ Strange Fruit’, art print op canvas-120/80cm, limited & signed 1/5
Strange Fruit is mijn tweede portret van Nina Simone. Dit is nr. 05 uit de B- sides van de Helden reeks. Het eerste portret Sugar In My Bowl maakt onderdeel uit van de Helden A-sides serie limited & signed edition 1/1.
Alle werken uit de Helden/ Heroes series zijn volledig geënsceneerd uit losse bestaande beelden en digitaal gemanipuleerd.
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*
We zien Nina Simone in een grote ruimte die een Newyokse loft achtige uitstraling heeft. Ze deelt deze ruimte met zichzelf op piano, haar dochter Lisa op jonge kwetsbare leeftijd en dominee Martin Luther King. King staat voor haar strijdbaarheid en de raciaal verdeelde en ongelijke wereld waarin zij opgroeide. In het keukentje staan een paar flessenJajem, die zowel verwijzen naar haar alcoholgebruik als naar haar band met Amsterdam. Deze sophisticated ruimte annex industriële huiskamer lijkt haast een eenzaam soort huize weltevree. Maar is dat niet. De wand-het raam achter de balustrade heeft het voorkomen van een theater gevel, en is gevuld met een collage aan beelden van de rassensegregatie. De wereld waar Nina uit voort kwam en waar ze zich aan ontworsteld heeft. Simone liet zich haar recht als zwarte zangeres niet ontzeggen, zij eiste gelijke rechten en gelijke kansen en was daarmee naast een groot kunstenares, een inspirerende activiste. Het activisme is terug te luisteren in haar songteksten, zoals het nummer Strange Fruit, waar dit werk naar vernoemd is.
Het nummer Strange Fruit beschrijft de lichamen van zwarte mannen die als ‘vreemd fruit’ aan een boom hangen. Een gruwelijke Amerikaanse geschiedenis waarvan de echo’s nog altijd doorklinken in de hedendaagse Amerikaanse samenleving.
Hieronder een aantal regels uit de song:
“Southern trees Bear strange fruit Blood on the leaves And blood at the roots Black bodies Swinging in the southern breeze Strange fruit hangin’”
Eerder werd dit nummer ook al vertolkt door Billy Holliday.Het is gebaseerd op het gedicht Bitter fruit uit 1937 dat Abel Meeropol onder het pseudoniem ‘Lewis Allan’ publiceerde.
Nina Simone wist als geen ander de rassendiscriminatie die haar ook ten deel viel om te buigen tot iets krachtigs en prachtigs. Maar strijdbaar als ze was op het podium, lukte het haar niet haar leven in de rails te laten lopen. Ze had last van manische depressiviteit en in haar privé leven ging het er heftig aan toe.Haar dochter Lisa hier afgebeeld op de balustrade met haar knuffel was vaak slachtoffer van haar moeders driftbuien en verwaarlozing, zij heeft waarschijnlijk een minder heldhaftige lezing over haar moeder. Nina Simone is een verhaal met vele kanten. Ook een held/heldin met een randje of het verhaal van de keerzijde van groot talent.
Hereby I present my latest digital artwork to you titled Strange Fruit’, art print on canvas-120/80cm, limited & signed 1/5
Strange Fruit is my second portrait of Nina Simone. This is no.05 of the B- sides of the Heroes series. Her first portrait was called ‘Sugar In My Bowl’ and is part of the A-Sides series limited & signed edition 1/1.
All artworks from the Heroes series are fully staged from separate found images and are all digitally manipulated.
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*
We see Nina Simone in a large room with a New York loft-like atmosphere. She shares this space with herself, on piano; her young aged daughterLisa and reverent Martin Luther King. King represents here her combativeness and the racial divided world she grew up in. The few bottles of Jajemstanding on the kitchen worktop are referring to both her relationship to alcohol as to Amsterdam. This sophisticated space annex industrial living room almost seems a somewhat lonesome happy home. But it’s not. The wall-window behind the balustrade has the appearance of a theatre facade. This wall is filled with images of the racial segregation. The roots were Nina grew on and what she transcended. Simone stood her ground when it came to her right as a black singer and she demanded equal rights and opportunity. By doing so she was besides being a great artist, an inspiration for many. Her activism is clear and present in the song Strange Fruit, the song where this artwork is named after.
The song Strange Fruit describes the bodies of black men hanging on a tree as strange fruit. A gruesome American history that still resonates in the V.S. of today.
Here below a few lines to illustrate.
“Southern trees Bear strange fruit Blood on the leaves And blood at the roots Black bodies Swinging in the southern breeze Strange fruit hangin’”
Earlier Billy Holliday performed this song.It is based on the poem Bitter fruit from1937 that was published by Abel Meeropol under a pseudonym ‘Lewis Allan’.
Nina Simone had the quality to bend something ugly as racial discrimination to something powerful and beautiful. She was a great source of inspiration. But militant and strong as she was on stage, she did not succeed to get her own life on the right track. She suffered manic depressions and her private life was a roller coaster.
Her daughter Lisa, portrayed here on the balustrade with her teddy bear, was often a victim of her mother’s neglect and rage. She is probably less complimenting. Nina Simone is a story with many sides. She is a hero; heroin with quit a rough edge or the downside of great talent.
Acryl op canvas 120/90cm 2020. Zelfportret. Onderdeel van de Brave New World serie
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Mind The Gap (1970-2020)
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij uit de serie Brave New World, ‘Mind The Gap’. Dit is het jaar dat ik 50 ben geworden (24-08-70). Ik heb de traditie dat ik eens in de zoveel tijd een zelfportret maak. Meestal naar aanleiding van een sleutelmoment. 50 is zo’n sleutel moment. Wat je hier ziet is mijn veel jongere zelf in een schommel, Ik was± 3,5 jaar oud. Ik houdt de halsband van onze boxer Vesta goed vast. Ik sluit niet uit dat mijn ouders dit zo geënsceneerd hebben. Maar ik nam mijn taak serieus, dat kan je zien aan mijn vastberaden blik. Wij woonden toen nog in Scharwoude (Noord Holland).
Seventies
Met de foto die hier model voor heeft gestaan, ben ik al mijn hele leven vertrouwd en sinds vorig jaar heb ik zelf het origineel thuis. Ik ben altijd gefascineerd door vooral oude foto’s want het is in feite gestolde tijd. Het waren dus de jaren 70, de tijd dat mijn ouders er hip uit zagen met bloemrijke jurken, grote zonnebrillen, sandalen, (bakke) baarden en snorren. In die tijd droeg ik veel zelf genaaide creaties van mijn moeder. Mijn ouders noemde zich zelf geen hippies want daar deden ze niet aan, maar waren gewoon kinderen van hun tijd. Ik ook.
Ik voel me nog verwant met de 70ties, misschien wel omdat dat een grote ommekeer was in hoe een samenleving eruit kon zien. Geen keurslijven en van dat stijve maar vrijheid, geen conservatisme maar optimisme, de wereld zou alleen maar mooier worden. Onbegrensde creativiteit op kunstzinnig, muzikaal en spiritueel vlak. Zo probleemloos waren de seventies helemaal niet maar dat was wel de vibe die er bij hoorde.
Nee, zelf had ik daar natuurlijk geen idee van ik moest de wereld nog ontdekken maar ik denk wel dat je onbewust wordt gevormd door de tijd waarin je geboren bent.
2020. Time flies when you’re having fun. We zijn 50 jaar verder. Niet alleen maar fun. Maar waar ik nu sta ik voor mij een prettige plek. Ik dacht als twintiger dat het rond deze tijd wel een beetje gedaan zou zijn. Maar op je 50eligt de hele wereld alsnog voor je open ligt en is er nog ontzettend veel te ontdekken en te leren. Dat valt dus erg mee. So far so good wat mij persoonlijk betreft.
Deze tijd 2020, is een tijd van ongelimiteerdheid en extremen. Ik ben, leef hier en heb het getroffen. Maar als ik mijn blik naar buiten richt voel ik onbehagen. Het optimisme van de jaren 60, 70, 80 is omgeslagen in super realisme en ja ook cynisme. We weten alles, we zien alles, horen alles, we hebben toegang tot alles, en daarnaast, we hebben alles, we willen alles, zijn we 24/7 bereikbaar en hebben we nog nooit zoveel ‘vrienden’ gehad als in het digitale tijdperk. Het levert per saldo niet perse een mooier of intelligenter menstype op. Althans, zo lijkt het. Kijk maar naar de vele succesvolle populistische politieke leiders. Dit gaat de eeuw zijn van er op of eronder. Voor veel flora en fauna is het al eronder. Zo angstaanjagend snel. In mijn duisterste gedachten rennen we als lemmingen met zijn allen het ravijn in. We weten beter maar het is zo moeilijk afscheid nemen van alle verworvenheden ook al kost ons dat de kop. Als kunstenaar worstel ik met dit gegeven en zoek ik steeds naar wegen om mijn kunstenaarschap in te zetten voor dialoog en introspectie. Verder reikt het kunstenaarschap (nog) niet
Deze foto ademt wat mij betreft echt de 20eeeuw uit. Een klein 21eeeuws-detail heeft zijn weg gevonden in het beeld. Een moderne interventie zeg maar, de oortjes. Wie mij kent weet dat ik geen oortjes heb, laat staan een smartPhone. Ik haast me er bij te zeggen dat, dat dus en keuze is, een statement. Ja hoor ik kan prima meekomen met de digitale wereld maar kies er voor autonome keuzes te kunnen blijven maken. Als kind voortgebracht door de spreekwoordelijke ‘Flower Power’ generatie zeg ik dan maar laat mij onafhankelijk en vrij zijn, dat is mijn grootste bezit.
Overzicht Brave New world
Insomnia(a bed piece about bed peace)-Acryl op canvas
155 x 90 cm
2024
#Do You Follow Me + #Are You Following Me - Two light-boxes with led light. Part of the installation Dedicated Follower. Artwork/diptych without the video. Fitting the theme.
Virgin Screen - Green 2024
Turist - Acryl op canvas
180 x 100 cm
Sapiens 2023-Uit de serie Brave New World
Virgin Screens - acryl op canvas- 100 x 150 cm - 2023
Onlyness (Think Poetic)-2023 - acryl op doek- 100 x 150 cm - uit de Brave New World serie
Room 2022 - Acryl op canvas 100 x 150 cm- 2022
Speechless - Brave New World series - Acryl op canvas 150 x100 cm- 2022
Escalator-2021- Brave New World serie
Underground
Acryl op canvas
120/80 cm
2021
Violence Is Blue- Acryl op canvas 120/80cm. 2020
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020. Verkocht aan particulier Zwitserland.
Zelfportret- Onderdeel van de Brave New World serie
Must H(e)ave(N)- 2020- acryl op canvas 100/100cm
Schilderij- onderdeel van de Brave New World serie
Hunter- Gatherers (part 2) 2019 Brave New World serie. 100/150 cm. Acryl op Canvas
Hunter- Gatherers (part 2) 2019 Brave New World serie. 100/150 cm. Acryl op Canvas
Hunter- Gatherers 2019 Brave New World serie. 100/150 cm. Acryl op Canvas
Hunter- Gatherers 2019 Brave New World serie. 100/150 cm. Acryl op Canvas
Window Shopping 2018, acryl op canvas 90/120cm
Schilderij, acryl op canvas 90/120cm
Theory Of Khaos - acryl op doek - 100/150cm- 2018
L.C.D.Liquid Crystal Dismay- acrylic on canvas-acryl op canvas- 150/100cm- 2018
L.C.D.Liquid Crystal Dismay- acrylic on canvas-acryl op canvas- 150/100cm- 2018
Gameboys- Acryl op canvas 150/100 cm. Uit de serie Brave New World- 2019
Gameboys- Acryl op canvas 150/100 cm. Uit de serie Brave New World- 2019
Brave New World 70b/90h acryl op canvas
Overzicht zelfportretten
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020. Verkocht aan particulier Zwitserland.
Zelfportret- Onderdeel van de Brave New World serie
Don't Shoot The Messenger. Digital Artprint- Zelfportret
Don't Shoot The Messenger. Digital Artprint- Zelfportret
Zelfportret in vingerafdruk
Zelfportret in vingerafdruk
Roze Bril. Acryl op paneel 90/1.20
Roze Bril. Acryl op paneel 90/1.20
Ik Zou Hier Altijd Kunnen Zijn ’09. Acryl, grafiet en lakverf op doek 1.00b/ 1.70h
Zelfportret met flippers
zelfportret
Double Fun. Acryl op paneel 70/1.10
Particulier bezit, Heeg
Double Fun. Acryl op paneel 70/1.10
Particulier bezit, Heeg
De Kus, Acryl op paneel. 50/ 120. Particulier bezit, Zwolle
De Kus, Acryl op paneel. 50/ 120. Particulier bezit, Zwolle
Basje. Acryl op MDF, 40b/50h. Particulier bezit. Weidenes
Basje. Acryl op MDF, 40b/50h. Particulier bezit. Weidenes
Venster van de ziel, uit de serie Vreemde perspectieven. Acryl op MDF, 80b/1.10h, Particulier bezit, De Wijk.
Mind The Gap (1970-2020)
(English)
Acrylic on canvas 120/90 cm 2020. Self-portrait. Part of the Brave New World Series
Mind The Gap- Acryl op canvas 90/120 cm-2020.
Hereby I present my latest artwork, painting from the Brave New World Series, ‘Mind The Gap’. This is the year I turned 50 (24-08-70). I traditionally paint a self-portrait every now and then, mostly in response to a key moment. Becoming 50 is such a key moment. Meet my much younger self in a swing, 3,5 years old. I am holding the collar of Vesta, our boxer dog. I imagine my parent’s staged it. But I took my job seriously, you can tell by the determined look on my face. At the time we lived in Scharwoude (North Holland).
Seventies
I am quite familiar with the photo that I used for this painting; it runs in our family for a while. The original photo came in my possession last year. Older pictures always fascinate me because it is in fact frozen time. That was the seventies, the age that my parents looked cool with flowery dresses, huge sunglasses, sandals, sideburns, beards and moustaches. I was mostly dressed in my mother’s creations. My parents did not see themselves as hippies, they were not into that, but they were children of their time. Me too.
I still feel strongly related to the seventies; it might be because of the big social changes that coloured that era. No straight jackets, no stiff upper lip but freedom, no conservatism but optimism. The world would only become better and more beautiful. It seemed a world of unlimited creativity, musicality, artistry and spiritually. Of course the seventies were not that uncomplicated, but it had that vibe.
No, me, I had no idea. I was about to get to know the world and just started discovering a bit. But I do believe you get tinted and shaped by the age you were born in.
2020. Time flies when you’re having fun. And, here we are, 50 years has gone by. Not only fun. But from this point I feel rather hunky dory. In my twenties I thought that the real adventure would be over at fifty. Au contrary, the world is still there to explore and to learn from. It never stops. Not so bad at all. So far so good what my personal life concerns.
This era 2020 is one of limitlessness and extremes. I am and I live here, I am fortunate. But if I point my scope on the outer world I feel discomfort. The optimism of the sixties, seventies and eighties is capsized into super realism and cynicism. We know everything, we see everything, we hear everything, we have access to anything and besides we have it all, we are in reach for 24/7 and never before have we had so many friends as in this digital age. On balance, it did not result in a more beautiful or intelligent human being. However, it appears so. Check out all these successful populist political leaders of today. In my opinion, this is the era of staying up or going down. Lots of flora and fauna are going down as we speak, with the freighting speed of light. In my at most sinister thoughts we are running into the gap like lemmings. We know what we should do but it’s so damn hard to let go of all our gains, even if it means our own downfall. As an artist I struggle with this given fact. I search for ways to intervene by dialogue or introspection. That is as far as artistry goes I’m afraid.
This picture exhales the twenties century if you ask me. A small 21th century detail found it’s way into the image, a modern intervention namely earplugs. Anyone who knows me, knows I do not own plugs or even a smartphone. I hasten to say, it is a matter of choice, a statement. Yes! I am totally up to date digitally but I choose to keep making autonomous choices. As a child spawned from the proverbial flower power generation I say, let me be free and independent, that is my greatest asset.
