Ik heb al eerder bericht over een spannende samenwerking met producer/muzikant A.R.T. (Ali Reza Tahoeni). Recent hebben we onze eerste live presentatie gegeven van de eerste 10 tracks die Ali gecomponeerd heeft. Dit was in het Rietveldpaviljoen te Amersfoort tijdens de expositie ‘De zielenroerselen van de kunstenaar’ waar ik ook de installatie van 100 kunstwerken toonde die onder de naam Remains Of Today schuilgaan.
Inmiddels zijn er al meerdere tracks in de maak en uiteindelijk hopen we dat dit gebundeld wordt op meerdere albums. Dit is letterlijk nog toekomstmuziek. Het kunstwerk Remains Of Today blijkt toch heel gelaagd te zijn want zoals Ali reageert met zijn muziek op mijn kunstwerken, reageer ik nu weer met visuals/videoclips op zijn muziek. We hopen dat er nog andere getalenteerde editors en filmmakers willen aanhaken om spannende clips te maken. Hieronder de eerste drie clips: 01 Creaties, 02- Oooh Well en Gibberish.
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
I mentioned a new exciting collaboration with producer/ musician A.R.T. Ali Reza Tahoeni earlier. Recently we gave a live presentation of the first 10 tracks composed by Ali. This was at the Rietveldpaviljoen in Amersfoort during the exhibition ‘ De zielenroerselen van de kunstenaar’ where the artwork/ installation Remains Of Today is shown too.
In the meanwhile more than 10 tracks are made and we hope they are released on multiple albums/records in the nearby future. But this is wishful thinking at this current moment. The artwork Remains Of Today seems very layered as Ali responded to my art at first and now I am responding to his music again with some video clips I made. We hope sooner or later more talented editors and filmmakers will join us to create more sensational clips. But for now the first 3 in row are 01: Creates, 02 Oooh Well and Gibberish
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
Bij deze presenteer ik mijn laatste digitale werk, Around The World In One Day! Dit werk maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*
Digitaal gemanipuleerde foto print op canvas 120/80cm
Around The World In One Day is mijn tweede digitale portret van Prince Rogers Nelson, kortweg Prince, TAFKAP of the symbol. We zien Prince hier als een grote allesomvattende illusionist en ziener die zijn gecreëerde wereld orkestreert op de achtergrond. Hij doemt op als een alwetende, alziende. Daaronder rent de jonge Prince over het water zonder een spoor en zonder spatten. Ik leg hier een link met de religieuze en spirituele Prince. De Prince die God sexy heeft gemaakt. Die God presenteert als het hoofd van een soort creatieve elite die het aardse met het hemelse verbindt. Ik leg daarnaast ook een link met een van zijn latere albums Art, Official Age waarbij hij de album hoes siert met een derde oog!. De luchtballonnen zijn mijn vertaling van zijn nummer Around The World In One Day, wat op zijn beurt weer zijn afgeleide was van Jules Verne ‘s ‘Reis om de wereld in 80 dagen’. Mijn beeld is een samenvatting van Prince als metaforische tijd-kosmos-wereld en hoofd reiziger maar wel één die zelf eigenlijk de bestemming blijkt te zijn.
*The B- sides
The B –sides – In het ontwerp/maakproces van de Helden/Heroes serie die ik nu the A- sides noem, ontstonden er verschillende scenario’s waarvan ik er uiteindelijk één koos als definitief beeld. Soms geen makkelijke keuze want de niet gebruikte beelden waren ook veelbelovend. Omdat deze serie over mijn helden en indirect over mijn leven gaat en ik geboren in 1970 mijn eerste gekochte albums op een pick-up draaide, heb ik de 2ereeks beelden vernoemd naar de B kant van een plaat, The B- sides dus. De eerste serie, de A- sides, zijn uitgebracht als limited editions 1/1. Dus allen uniek. Deze B-sides, omdat verschil er moet zijn, zijn ook limited maar dan een limited edition van 1/5. Iets minder uniek maar ook iets betaalbaarder dan the A –sides.
No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Limited & signed 1/5 print op canvas 120/80 cm.
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*
Scream maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 04.*
Portret van Michael Jackson
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Limited & signed 1/5 print op canvas 120/80 cm.
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series
Digital artprint on canvas signed en limited 1/5. 120/80 cm
Doowopthatthing no 06 van de Helden/Heroes B-sides serie. Limited & signed 1/5
Post Orgasmic. no 08 van de Helden/Heroes serie- b-sides. Een tweede portret van Skin (Skunk Anansi)-
Lilac Wine (and i feel them drown my name)- no 09 van de Helden B-sides serie.
(English) Around The World In One Day
Hereby I present to you my latest digital artwork, Around The World In One Day, to you. This is the third edition of the B-sides of the Heroes/Helden Series.
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*
Digital manipulated photo print on canvas 120/80cm
Around The World In One Day is my second digital portrait of Prince Rogers Nelson,, a.k.a. Prince, TAFKAP or the symbol in short. We witness Prince in the background as an all embracing illusionist and prophet that orchestrates his own created world. He emerges as an omniscient visionary at the horizon. If we look down we see the young Prince running over water, without a trace or a splash. This refers to the religious and spiritual Prince. Prince made God look sexy. His God is some kind of a chief of a creative elite that connects heaven and earth. Besides It also refers at one of his last albums Art, Official Age, where he poses on the album cover with a third eye. The air balloons are a specific reference to his song Around The World In One Day, what was on his turn a referral to the Jules Verne story ‘ Around The World in 80 Days’. My image is a sum of Prince as time-cosmos-world and mind traveller, but then one who turns out to be the final destination too.
The B- sides
The B –sides – in the making process of the Helden/ Heroes series, that I now call the A- sides, several scenario’s emerged at the same time. From this scenario’s I picked one final picture. No easy choice, some of the non-used images were also promising. Besides, because this series is about my heroes and thus implicit about my life and the fact that I was born in 1970 and my first bought albums were spinned on a pick-up, I named the second series the B-sides after the b- side of n LP. The B- sides! The first series, the A-sides are released as limited editions of 1/1, meaning they are all unique! The B-sides are also limited but 1/5. They are only slightly less unique but also more affordable than the a-sides.
No. 01 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Limited & signed 1/5 print op canvas 120/80 cm.
Around The World In One Day maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 03.*
Scream maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 04.*
Portret van Michael Jackson
Innercity Blues, No. 02 van de Helden/Heroes B-sides serie.
Limited & signed 1/5 print op canvas 120/80 cm.
Strange Fruit maakt onderdeel uit van de Helden/Heroes serie- The B- Sides nr.: 05.*
Raise Vibration- Helden/Heroes B-side series
Digital artprint on canvas signed en limited 1/5. 120/80 cm
Doowopthatthing no 06 van de Helden/Heroes B-sides serie. Limited & signed 1/5
Post Orgasmic. no 08 van de Helden/Heroes serie- b-sides. Een tweede portret van Skin (Skunk Anansi)-
Lilac Wine (and i feel them drown my name)- no 09 van de Helden B-sides serie.
De serie Remains Of Today (bestaande uit verbals en UFO’s die ik gemaakt heb gedurende 2019> 2020) is de 60 stuks gepasseerd. Het totaal kunstwerk wordt steeds lijviger en er valt steeds meer in te ontdekken.
Remains Of Today > 60! De serie Remains Of Today (bestaande uit verbals en UFO’s die ik gemaakt heb gedurende 2019> 2020) is de 60 stuks gepasseerd. Het totaal kunstwerk wordt steeds lijviger en er valt steeds meer in te ontdekken. 60 kleine kunstwerkjes opgebouwd uit gevonden teksten (verbals) en definieerbare en ondefinieerbare gevonden objecten (UFO’s) Inmiddels ben ik al weer hard op weg richting de 70.
Ik licht de laatste 5 kunstwerkjes tot 60 hieronder nog even toe:
Crossroads- verbal no 56- 2020
flexible stof en schoenveter op hout- 30 x 30 cm. Onderdeel van de Remains Of Today Serie.
Art (verbal no. 57) 2020
letter plak folie, zinc wit en tape rose en wit op canvas. 30 x 30 x 3
Framed (verbal no 58- UFO no. 18.2020
plastic raster-vormeg gevonden object en potlood op canvas op houten frame. 30 x 30 x 3- onderdeel van de Remains Of Today serie
Horizon (verbal no 59) 2020
tape, schuurpapier, dekzeil, toilet-seal banner- touw en snoer op canvas en houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Best Bud (verbal no. 60) 2020
Flexibele stof met kleur test en ondergoed verpakking op houten paneel op houten frame, 30x 30 x 3. Onderdeel van de Remains Of Today serie
56- Crossroads – verbal no.56 (UFO 17). Een crossroad, kruising is een letterlijke en een overdrachtelijk plek om keuzes te maken. De simpelste vorm is rechtdoor, links of rechts. Een keuze die naar aanleiding van een eerder gekozen bestemming gemaakt wordt. De overdrachtelijke vorm heeft vaak te maken met grote levensvragen. Ga ik door op de ingeslagen weg of neem ik een afslag is dan vaak verbonden met onderliggende vragen als; Vind ik mijn baan of relatie nog bevredigend? Wil ik een nieuw avontuur aan gaan? Maar op metaniveau, de mensheid, kan het ook de vraag zijn of het ingeslagen pad der vooruitgang ons verder gaat brengen of zelfs houdbaar is. Dan vraagt een afslag om moed.
57 ART- Verbal no 57. Rest folie tekst van eerder kunstwerk – To Me Or Not To Me (Stardust), roze schilders tape en witte acryl op ongeprepareerde kaasdoek.30x30cm. Het woord kunst als kunstwerk. Een soort droste effect. Er is een goeie reden om het woord ART-( kunst) even in de spotlights te zetten. Kunst is altijd aan onderhevig aan erosie. Het moet verdedigd worden tegen het onterechte toe-eigenen. Het moet zichzelf verdedigen voor haar bestaansrecht, en tegen vervlakking in een vlakke wereld. Dat terwijl de kunstenaar zelf, de schepper zich op dagelijkse basis moet wapenen tegen anti kunst cynisme en de verleiding van het commerciële dan wel nakende armoede, zowel geestelijk als fysiek. Kunstenaar zijn in deze tijd is geweldig en vreselijk in een. Er is zoveel beeld concurrentie dat de subtiele stem bijna niet meer wordt gehoord. Er is zoveel commercie dat de scheidslijnen diffuus dreigen te worden. Kunstenaar en dichter Lucebert schreef het al “alles van waarde is weerloos”, daar voeg ik aan toe; “maar waard om voor te vechten”
58 Framed. Verbal no 58 UFO no18.
Collage: plastic object of unknown origin of purpose. (found @ de Grote Voort, Zwolle) and pencil on gesso primed canvas on a wooden frame.
Part of The Remains Of Today series.
Framed, as in a framed artwork, framed: as in your caught. Everything seems framing these days, positive or negative framing. I grew up to believe that others mostly determine how you are valued. Making your self a key subject and advertising your personal life is a relative new phenomenon. The creation of a digital alter ego, a perfect version of the imperfect mortal vulnerable one. Every step of the way is self-controlled and moulded for the public eye. One could say that framing is kind of a simple and foremost a flat representation of someone or something. By lack of real interest or in-depth inquiries, a quick draft of someone, and what he or she stands for is quickly made, just like simple judgements.
59- Horizon Verbal no.59. Tape, roze, zwart, wit, afdekzeil, geel schuurpapier, touw, roze snoertje en hotel toilet-reinigingsbanner op canvas en lakverf op houten frame. De horizontale streep die de aarde van de hemel scheidt is magisch. Toekomst perspectief en het woord horizon worden vaak in adem genoemd. In de wetenschap spreken ze van een nieuwe horizon. Maar bij de Vikingen en of de Noormannen was de horizon de aanduiding van het einde van de wereld, iets waar je van af kon vallen. Een lijn tussen de onderwereld en het Walhalla.
60- Best Bud (Verbal no. 60). Ondergoed tasje en overblijfsels van flexibele stof , met kleur test, dat voor een ander project gebruikt is op hout. 30x30cm. Who’s your best bud, wie is je beste vriend? Buddy en buttocks gecombineerd maakt het woord bud. Een goed gekozen woordgrap door de maker van deze ondergoed tasjes. Je hebt natuurlijk maar één butt en die is altijd de beste want het is de jouwe. Een die altijd letterlijk achter je staat en hangt. Is bud, but eigenlijk mannelijk? Hoe zou het uitpakken bij damesondergoed versus vriendschap? Zou het dan booty of bum worden?. Of schuift het op naar andere rondingen? In dat geval zou de vriendschappelijke equivalent waarschijnlijk de bossom friend, boezem vriendin zijn.
De complete serie en alle losse verbals & Ufo’s + teksten zijn ook zijn ook te bekijken op:
The Remains Of Today series (verbals & Ufo’s made in 2019 > 2020 combined) is holding 60 artpieces now.. The sum of all small artworks is getting more and more extensive and leaves more and more to discover. 60 small pieces of art made from found text/characters, identified and unidentified found objects(UFO’s) In the meanwhile I am allready coursing at 70.
I will enlighten the latest 5 artworks to complete 60 to you:
Crossroads- verbal no 56- 2020
flexible stof en schoenveter op hout- 30 x 30 cm. Onderdeel van de Remains Of Today Serie.
Art (verbal no. 57) 2020
letter plak folie, zinc wit en tape rose en wit op canvas. 30 x 30 x 3
Framed (verbal no 58- UFO no. 18.2020
plastic raster-vormeg gevonden object en potlood op canvas op houten frame. 30 x 30 x 3- onderdeel van de Remains Of Today serie
Horizon (verbal no 59) 2020
tape, schuurpapier, dekzeil, toilet-seal banner- touw en snoer op canvas en houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Best Bud (verbal no. 60) 2020
Flexibele stof met kleur test en ondergoed verpakking op houten paneel op houten frame, 30x 30 x 3. Onderdeel van de Remains Of Today serie
56- Crossroads- verbal no. 56 (UFO no 17).
Collage: leftover flexible fabric used for a unique- (due to Corona- non published)- swing design called ‘Vluchthaven’ and black shoelace on a wooden frame.
Part of the Remains Of Today series
A crossroad is a literal and metaphorical site to make choices. The simplest form is straight ahead, left or right. A choice that’s determined by an earlier made destination. The metaphorical form is a bit more complicated because it involves larger life questions. Will I continue the chosen path or will I take an exit. These choices are often connected to underlying questions such as; is my job or relation still satisfying? Is new adventure luring? But on a Meta level, humanity, there’s a more universal question whether our defined path of progression is sustainable and will move us forward? In that case any exit needs courage.
57 ART- Verbal no 57. Remains of foil from an earlier artwork ‘ To Me Or Not To Me’, pink tape and white acrylic paint on primed canvas on wooden frame. 30x30cm. There’s a good reason to put the word Art in the spotlights. Because art is subject to erosion it must be defended against unjust appropriation. It must defend itself for her right to exist and against flattening in a flat world. While the artist, the creator must stand up to anti-art cynicism and the temptation of commerce as remedy to imminent poverty, both physically and mentally. Being an artist in this time is awesome and dreadful at the same time. Day in, day out Images are pouring out in a constant flood to such extent that the subtle voice is easily overseen. Commerce rules and borderlines are getting vague. Dutch artist/ Poet Lucebert wrote, “ everything of value is defenceless”, I would add “ but worth fighting for;’
58- Framed- Verbal no 58 UFO no18. Plastic object of unknown origin of purpose. (Found @ de Grote Voort, Zwolle) and pencil on gesso primed canvas on wooden frame.
Plastic object of unknown origin of purpose. (Found @ de Grote Voort, Zwolle) and pencil on gesso primed canvas on wooden frame.
Part of The Remains Of Today series.
Framed, as in a framed artwork, framed: as in your caught. Everything seems framing these days, positive or negative framing. I grew up to believe that others mostly determine how you are valued. Making your self a key subject and advertising your personal life is a relative new phenomenon. The creation of a digital alter ego, a perfect version of the imperfect mortal vulnerable one. Every step of the way is self-controlled and moulded for the public eye. One could say that framing is kind of a simple and foremost a flat representation of someone or something. By lack of real interest or in-depth inquiries, a quick draft of someone, and what he or she stands for is quickly made, just like simple judgements.
59- horizon verbal no.59. Tape: pink, black, white, covering-sheet, yellow grinding paper, rope, pink wire and toilet-clean seat-banner & paint on canvas on wooden frame. The Horizontal stripe that separates heaven from earth is magical. Future perspective and the word horizon are often verbally used in one breath. In science they refer to new horizons. But the Vikings and Normans believed that the horizon was the proverbial end of the world, you could tip off. A imaginary line between the underworld and the Walhalla.
60 Best Bud (verbal no.60). Underwear bag and remains of flexible fabric with colour test used for another project on wood. 30x 30 cm. Who’s your best bud? Buddy and buttocks combined makes the word bud. A well-chosen gimmick created by the designer of the underwear bags. We only have one butt so it’s always the best because it’s our own, one that always stands or hangs behind you. Is a bud really a manly thing? What would it become with ladies underwear versus friendship? Is it bum or booty? Or does it shift to other curves? ? In that case the friendship equivalent would probably be; best bosom friend.
The complete series and all loose verbals and UFO’s with short stories are also to be found on: Singulart en Saatchi Art
Een moderne allegorie & vanitas over aanbidding. In de klassieke tijd werd het goddelijke aanbeden. Ook bij gebrek aan harde wetenschap. Daar is van alles over te vinden maar is ook goed voor te stellen. De mens was nietig en probeerde zo dicht mogelijk bij het Goddelijke te komen. Het leven was onredelijk en schiep zoveel vragen dat er haast wel iets groters moest zijn wat alles in een logisch perspectief zou zetten. Waar leven zo oneerlijk, kwetsbaar en futiel leek kon troost en reden gevonden worden in een groter plan. Anno 2020 kunnen we zeggen dat God en het spirituele enerzijds een modieuze revival door maakt. Maar anderzijds zou je kunnen stellen dat als God voor zuivere spiritualiteit staat dat God hartstikke dood is. De devotie heeft zich grotendeels van het spirituele naar het materiele verlegd. Merknamen worden vereerd. Geluk is te koop. Hoe waar deze uitspraak soms is laat dit beeld zien. Want het is geen fictief beeld het is een bestaande situatie die vast gelegd is tijdens een willekeurige Black Friday. Ik heb het slechts opnieuw naar de oppervlakte gehaald. Het is een fel realistisch en schetst een niet al te fraai beeld van een uitwas van de moderne mens. Als kunstenaar is het geweldig om met deze thema’s te spelen en iets zichtbaar te maken. Het is gelukkig niet de enige waarheid.
Must H(e)ave(N) (English)
Hereby I present my latest artwork to you titled Must H(e)ave(n)
This is a modern allegory & vanitas about worshipping. In the classic ages adoration was reserved for the Divine. This was also due to lack of scientific knowledge. It is easy to pass judgement about it but easy to grasp as well. Men were frivolous and tried to get as close to God as possible. If life offered no reason but questions there must be something bigger that puts things into perspective. Were life is unfair, vulnerable and trivial, than comfort and reason can be found in a greater scheme of tings. In the year 2020 we can state that God and the spiritual is on a fashionable revival at one hand. But on the other hand we can state that if God stands for pure spirituality, he is probably stone dead. Devotion is shifted from spiritual to material. Brand names are the new idols. Happiness is on sale. How true this statement is lays in this image that is non-fictional. It is an existing situation captured during a Black Friday. I just dragged it to the surface. It is a cutting edge realism of an excess that does not reflects the best virtues of mankind. As an artist I like to play with theme’s like this thus to make things visible. Fortunately is it not the only truth.
The making of…
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
Serie Brave New World bekijken/ check complete series Brave New World.
Temporary Out Of Order is mijn homage aan mijn gebroken en gerepareerde elleboog. Het object in de bewerkte röntgenfoto is mijn eigen arm na operatie (2015). Ik belandde in de nacht van 31 oktober 2015 door een onzinnige en onverwachte actie op een Hooverboard in het ziekenhuis. Heel toevallig ook het ziekenhuis waar ik geboren ben, het St Jan in Hoorn. Diagnose, rug gekneusd en elleboog kapot. Om 04.00 s’nachts in de huur auto terug naar huis door de polder. Een rit waar geen einde aan leek te komen met duizenden rotondes. Eenmaal thuis heeft Erik het bed naar beneden gehaald waar ik vervolgens een maand in heb gelegen. Ik kon de eerste weken namelijk ook niet lopen
De elleboog werd na een week geopereerd(zie foto) en ik kon na een maand weer een beetje lopen. Daarna een half jaar ellende met dystrofie, een elleboog die niet meer wilden buigen een schouder die frozen was en een rug die vooral s’nachts protesteerde. Positiviteit was mijn motto maar die verdween toen ik de onmacht in de ogen van de fysio zag. Mijn grootste angst was dat ik nooit meer zou kunnen schilderen. Toen ik eenmaal weer een beetje ter been was ben ik zo goed en zo kwaad als dat ging weer naar atelier gegaan. Daar was dit het eerste kunstwerk wat ik met mijn onwillende arm in staat was te maken. Nu, doet alles het weer maar deze gebeurtenis staat in mijn geheugen gegrift. Soms kijk ik even naar mijn inmiddels weer gezonde arm en zeg ‘blij dat je er bent en fijn dat je het zo goed doet’.
Temporary Out Of Order (English)
Temporary Out Of Order. Art print op canvas
Temporary Out Of Order- 2015- An Artwork A Day
Digital processed (röntgen) photo on canvas – 90/70- self portrait. In own collection
Temporary Out Of Order is my homage to my broken and recovered elbow. The object in the picture is my own elbow after surgery. In the night of 31th October 2015 I made a nasty fall and ended up in the same hospital were I was born. What a coincidence. Diagnose, back bruised and elbow broken. At 04.00 s’ in the morning we drove home and endless drive. Once we got home, my partner collected the bed from upstairs to ground floor. I stayed in this bed for a month. I could not walk for a month.
The elbow was operated (see photo) and after a month I started walking a bit. Than dystrophy got a hold of my arm, an elbow that would not move for an inch, a shoulder that was frozen and a back that haunted me at night. Positivity was my motto but that gradually disappeared when I saw powerlessness in the eyes of the physiotherapist. My greatest fear was that I could never paint again. When I more or less functioned again, I started going to my atelier again. This was the first artwork that I was able to create with my unwilling arm. Now, everything is functional and strong again but this endeavor is carved in my memory. Sometime I glance at my recovered and healthy arm and say ” glad that your here and that you are functional!
Gloomy & 40- 2010- An Artwork A Day 16-04-20
(For English scroll down)
Acryl op canvas 90/70- zelf-portret. In eigen collectie
Gloomy & 40 Acryl op canvas- 2010- 90/70- In eigen collectie
2020 staat voor mij, naast Corona, moet ik bijna zeggen, in het teken van mijn 50 jarig bestaan op deze aarde. Ineens is het dan zover, mijn jeugd is voorbij ( : . Toen ik 30 werd zat ik midden in een coming of age- achtige burn out, toen ik 40 werd dacht ik dat waren de mooiste jaren en die liggen nu achter mij. Nu komt het onvermijdelijke verval. Dit zelf- portret getiteld Gloomy & 40 is in die gedachte gemaakt. Met een knipoog natuurlijk. Nu wordt ik 50 en voel me eigenlijk fantastisch. Jammer van het getal want ik ben nog lang niet moe en oud voel ik me allerminst. Het zal wel een raar biologisch trucje van je hersens zijn maar ik denk ‘het beste moet nog komen….’ en ik voel me vrijer en gelukkiger dan ooit. Liefde is ook pure chemie zeggen ze vaak. Maakt niet uit zolang het geloofwaardig voelt, prima toch. Er komt weer een zelfportret aan, ik heb nog een paar maanden de tijd want 24 augustus is het pas zover.
Gloomy & 40 (English)
Gloomy & 40 , acryl op canvas 90/70- In eigen collectie.
Gloomy & 40- 2010- An Artwork A Day 16-04-20
Acrylic on canvas 90/70- self-portrait. In own collection
2020 stands, for me, next to Corona, in the theme of my 50th anniversary on planet earth. Suddenly, out of nowhere, my youth is over ( : When I became 30 I was in the midst of a coming of age- like burn out, when I became 40 I thought that the best years were left behind me. Decay seemed inevitabel. This self-portrait titled Gloomy & 40 is created in the spirit of this thought. With self irony of course. Now, I become 50 years of age, I feel fantastic. Despite of the number, I am not feeling old or over the hill yet. It is probably a great mindfuck but I sense great freedom and happiness, the best is still to come. They say, love is pure chemistry too. But I don’t care as long as it’s convincing to me, its just fine. There’s a new self-portrait on the horizon, a few months to go because 24th of August will be the day…..
Huid als canvas -1998-1999- An Artwork A Day 15-04-20
(For English scroll down)
Bodypaint sessie in antieke-lijst. Model G. Draaisma. Fotograaf Studio H.
Bodypaint 1998/1999
model G. Draaisma Fotograaf Studio H.
Een kunstenaar maakt kunst, een schilder schildert. Of de drager nou canvas is, paneel, muur of huid. Eigenlijk kan je je overal in en op uitdrukken. In de beginjaren van mijn kunstenaarschap was er letterlijk veel ruimte om te spelen en te ontdekken. Ik deelde een tijd lang mijn atelier met Mark van Enk en Gina Draaisma. We werkten alle 3 solo maar deden veel samen. Wat de samenwerking en de vriendschap kenmerkte was dat we dingen creëren als een groot feest zagen, daar waren we grenzeloos in. Zo hebben we met de nodige kunst en vliegwerk de centrale hal van De Oude Ambachtsschool, Zwolle toen voorzien van de nodige ‘muur kunst’ (dat kon toen nog) Balancerend op zelfgebouwde steigers met parachutes als decoratie materiaal en rest verf van een bouwmarkt. Een aantal muurschilderingen zijn bewaard gebleven tijdens de renovatie, als aandenken aan die periode
Ook werkten we gezamenlijk aan 5 mei kunstprojecten van concept naar eindproduct.: https://maritotto.nl/5-mei-kunstprojecten/. Ook hierin gingen we ver. Zakelijk gezien waren we dan misschien niet de meest kiene types van de wereld, maar qua creativiteit voelde we ons rijk.
In die zelfde periode begon ik per toeval met bodypaint. De aanleiding was een uitvraag van ik geloof toen nog de EEG > posterontwerp met als thema ‘Europa Maken We Zelf’. Daarheen ik mee aan de slag gegaan. Het zelf maken heb ik heel letterlijk genomen: Ik heb een groep zwangere vrouwen gevraagd voor mij te poseren. Hun buiken beschilderd met alle Europese partner-landen. Zwanger van de Europese Unie. Na deze poster werd ik ineens gevraagd door zwangere vriendinnen om hun buiken ook te beschilderen. Dat heb ik een tijd lang gedaan. Van daaruit ben ik meer mensen gaan be-schilderen. Vrij serieus voor een poosje. Op deze foto zie je Gina en mij samen in een lijst gevat (die van mijn opa geweest is). De foto is gemaakt door Studio H. Het plezier is van onze gezichten af te lezen.
Skin As Canvas (English)
Bodypaint 1998/1999
model G. Draaisma Fotograaf Studio H.
Huid als canvas -1998-1999- An Artwork A Day– 15-04-20
Bodypaint session- framed. Model G. Draaisma. Photo: Studio H.
An artist makes art, a painter paints. It doen not matter on what kind of surface, either canvas, wood, wall or skin. An artist can express it self on almost anything. I my early years of becoming an visual artist there was plenty room for playing and discovering. I shared my working space with Mark van Enk En Gina Draaisma. We worked solo but collaborated a lot. What made this friendship significant was the great fun we experienced creating. Limitless. For example we made murals in the centre passage of The Oude Ambachtsschool, Zwolle. Not without risk. Like acrobats balancing on selfmade landing stages with parachutes as deco material and left over paint. Some of the paintings are still there, survived the renovation as a souvenir of that period.
We also collaborated @ various 5th of May art projects – from concept to product. We stretched our limits to create a cool artwork. Commercially, we were not the most clever ones, but we felt rich with our creativity.
In the same period I started more or less coincidental with bodypainting. The cause was an open call by the E.E.G. to create a poster with the theme : ‘We create Our Own Europe’. I started working on this theme and asked a group of pregnant women to pose for me. Proverbial pregnant of an United Europe. Afterwards pregnant friends started asking me to paint their belly’s as well. So I did this for a while before I started to paint more people. On this picture you see me with Gina framed together in an antique frame (of my grandfather) The picture is made by Studio H. It is obvious that we were having fun.
Lethargia- 2017- An Artwork A Day- week 04- 14-04-20
(For English scroll down)
Acryl op doek 150/100 cm. In particuliere collectie Amsterdam.
Lethargie 2017- acryl op canvas 100/150 cm. In particuliere collectie Amsterdam
We kijken een serene, opgeruimde en goed gestylde huiskamer in. Deze huiskamer is bij nader inzien meer een showroom. Een showroom die zegt ” we hebben het goed voor elkaar”. Een mooi plaatje. esthetisch, ruimtelijk maar wat ontbreekt is contact en warmte.
Nu veel mensen noodgedwongen de dagen thuis doorbrengen zullen ze anders naar hun omgeving en contact kijken.
We witness a serene, cleane and a perfectly styled living room. this livingroom is on second sight more of a showroom. A showroom that states “the world is our oyster’ . A perfect picture, spacial and esthetically proof but what is missing is contact and warmth.
While a lot of people are stuck in their homes these days their forced to look differently to their surroundings and contacts.
Na de Apocalypse van gisteren vond ik het tijd voor een Exodus (2009). We zien een vlucht meeuwen. De aanleiding voor het maken van dit werk is een fotoserie die ik had gemaakt van meeuwen in allerlei vlieghoudingen en standen. Min of meer per ongeluk getroffen door de schoonheid van de vliegende meeuw. Ik weet nog waar het was; Pink beach, Bonaire. De meeuwen brutaal als altijd kwamen in grote getallen op het geritsel van een brood- cracker-chips zakje af en troggelde alles af wat ze konden krijgen. Irritant maar grappig. Het gaf me in ieder geval de gelegenheid ze goed te bekijken en vrij dichtbij te fotograferen. Later heb ik ze geformeerd zoals in dit doek (als een collage). Exodus is een titel die geen uitleg behoeft en die ook weer net als Apocalypse een bijbelse connotatie heeft. De vlucht meeuwen staan model voor het letterlijke vluchten en de enorme vluchtelingen stromen. Dit onderwerp gevat in een grote witte ruimte met vogels die zo ongeveer de belichaming zijn van vrijheid schuurt natuurlijk een beetje. Dat was ook precies de bedoeling, dat is de spanning die ik zoek.
Exodus (English)
Exodus 09. Acryl op doek 2.0b/ 2.0h. Particulier bezit, Den Haag.
Exodus- 2009- An Artwork A Day- week 03 – 09-04-20
Acrylic on canvas 200/200 cm. In private collection Den Haag.
After yesterdays Apocalypse I found it time for an Exodus (2009) We witness a swarm seagulls. The immediate cause for making this artwork was a photo series I made earlier of seagulls in all different positions. More or less accidentally struck by the beauty of the flying seagull. I stil know where it was; Pink beach Bonaire. The seagulls were cheeky as always and were drawn in large numbers to the noise of the cracking plastic bag of bread- cracker- chips and begged it away. Annoying but funny. It gave the opportunity to take a good up close look at them and to make pictures. Later on I molded it into the cluster we see on the canvas (like a collage). Exodus is a title that needs no clarification and has the same biblical connotation as Apocalypse. The swarm represents the litterary stream of refugees. This subject captured in large white open space with birds that represent freedom is a bit harsh. That is the tension I seek.
Apocalypse 2007 – An Artwork A Day- week 03- 09-04-20
Apocalypse- 20070 acryl op MDF 100 x 100 cm.Opgenomen In Isala collectie
Apocalypse, om er maar even een vrolijke noot tussendoor te gooien ( : , is gemaakt in 2007. Rond die periode was vallen v.s vliegen een thema wat bijna overal wel in terug te vinden was. (eigenlijk nog). Vliegen is vrijheid, vallen is vrijheid met een onfortuinlijke afloop. What goes up must go down. We willen er niet aan maar het lijkt toch een natuurlijke wetmatigheid. Dat boeit me. Alle paradoxen waar de mensheid mee worstelt huizen ook in mij. Als er iets wringt, dwingt het me tot nadenken . En er wringt best wel veel. Vandaar ook mijn immer zonnige thema’s . De apocalypse is de titel van een prachtige film, maar vooral een grimmige voorspelling van het einde der tijden. What goes up must go down. Elk einde is een nieuw begin, vliegen is vallen met een onfortuinlijke afloop…Komt er ooit een apocalypse? we weten het niet. Zijn we hard op weg er zelf een te organiseren? dat denk ik soms wel. Om hier wat positiefs tegenover te stellen, er zijn misschien wel voortdurende mini apocalypsjes, als die voorgevallen is is er ook weer een schone lei om opnieuw mee te beginnen. Of met nieuwe ogen naar iets te kijken.
Wil je dit verhaaltje toch met een glimlach eindigen, luister naar deze prachtige apocalyptische song: Naturtrane van Nina Hagen:
Apocalypse (English)
Apocalypse. Acryl op MDF, 1.10b/1.10h. Collectie Isala Ziekenhuis, Zwolle
Apocalypse 2007 – An Artwork A Day- week 03- 08-04-20
Apocalypse, to be chipper for a change ( :, is made in 2007. Around this period Flying and falling was my theme (stil is) . Flying is freedom, falling is flying with an unfortunate out come. What goes up must go down. This seems to be a natural law. That fascinates me. All paradoxes of mankind are mine. as well. As something that wrenches inside, it forces me to think. And there is a lot that wrenches. The Apocalypse is the titel of a great movie but most off all a grim prediction about the end of times. What goes up must go down. Each end is a new beginning, Falling is falling with a unfortunate outcome. Wil there be an Apocalypse? We don’t know. Are we doing everything to get to that point? Maybe. To put some positive vibes on the contrary ; There may as well be constant mini apocalypses that we suffer, but then a clean slate could be the beautiful outcome of that.
To end this story with a smile check this great apocalyptic song Naturtrane van Nina Hagen
37 Attitudes & 3d portret van Marit2011 serie Ego Display -An Artwork A Day- week 03- 06-04-20
Acryl op canvas 120/80 cm- / sculptuur Marit- hout 1.30/40 cm
37 Attitudes (portret Thijs Kwakernaat) en Marit- (portret Marit)
In 2011 heb ik een dubbel expositie (Bij Arte Presente) gehouden met beeldhouwer Thijs Kwakernaak. Ego Display was de titel van deze expositie. De door ons zelf gestelde opdracht was elkaar te portretteren naar eigen inzicht. Zo heb van Thijs diverse portretten gemaakt waaronder 37 attitudes. Thijs, een beweeglijk persoon zowel fysiek als mentaal, heb ik in de attitudes neer gezet als de vele Thijssen die overdrachtelijk in hem huizen. Thijs heeft over mij een serie beeldhouwwerken gemaakt uit steen en hout. Zoals hij mij zag. Ik heb een periode vrij fanatiek geskeelerd langs met name de Ijsel-dijk in Zwolle. Daarbij passeerde ik steevast zijn huis. En zo heeft hij mij weergegeven, skeelerend (in de schaduw zie je wel echt iemand een schaats houding hebben) met kittige katten oortjes. De betekenis van de katten-oortjes ben ik helaas ook vergeten. Ik hoef er niet bij te vertellen dat het een vrije interpretatie betreft. Hoe dan ook, ik vond dit beeld prachtig en hij de Attitudes. We hebben geruild en de ‘Marit’ siert sinds dien mijn huis.
37 Attitudes (English)
37 attitudes, Uit de serie ‘Ego display’ speciaal gemaakt ten behoeve van de expositie Ego display maart 2011. Portretten van Zwolse beeldhouwer Thijs Kwakernaak. Particulier bezit.
37 Attitudes & 3d portret of Marit2011- series Ego Display -An Artwork A Day- week 22- 06-04-20
In 2011 I had a duo exhibition (@ Arte Presente) with sculpturer Thijs Kwakernaak. The exhibition was called Ego Display. The goal we had set for our selves was to portray each other. So I made several portraits of Thijs, amongst them 37 Attitudes. I portrayed Thijs, as a quick silver, both physical as mental, as all Thijs varieties possible. Thijs made a series of sculptures about me from stone & wood. As he saw me. For a while I was quiet a fanatic skater and I often passed his house @ the IJssel river in Zwolle This is how he portrayed mean action with spruce cat ears. Ik you take a closer look at the sculpture above, you could establish a actual skate position in the shade on the wall. Unfortunately, I forgot the meaning of the cat ears as well. It is needless to say that this portrait is a free interpetation. How ever, I loved this sculpture he made and he loved his Attitudes and we swapped. The ‘Marit’ holds a steady spot in my household ever since.
Is there Life On Mars On Reprise- 2007> 2018-An Artwork A Day- week 03- 06-04-20
(For English Scroll Down)
Inflatable, gips, acryl verf, theehouder en papieren bootjes 3D
Is There Life On Mars
Is there Life On Mars- 2007 >2018 Inflatable, gips, acrylverf, papieren bootjes en theehouder. 3d
Look at those cavemen go It’s the freakiest show Take a look at the Lawman Beating up the wrong guy Oh man! Wonder if he’ll ever know He’s in the best selling show Is there life on Mars?
Een paar regels uit Is There Life On Mars van David Bowie. Van Bowie is bekend dat hij flarden tekst husselden en daar nieuwe teksten met mysterieuze en onnavolgabre inhoud van kneedde. Toch, even stil staand bij deze tekst lijkt het alsof Major Tom vanuit de ruimte (door de ogen van God) naar de wereld kijkt en het dagelijks leven wat zich daarop voltrekt aanschouwd alsof het een groot theater is. Wat misschien wel weer een link legt met de Goddelijke komedie van Dante. Maar Is there life on Mars? lijkt een zo gerechtvaardigde vraag. Of beter; is daar leven mogelijk? Nu ook nog een relevante vraag want de eerste Mars vluchtelingen hebben al een reservering. Mars, rood, doods en zuurstofarm, een aantrekkelijk alternatief? Ik denk het niet. Maar onze oude blauwe planeet lijkt bijna afgedragen en opgebruikt. Mijn idee zou zijn laat Mars lekker waar het hangt en investeer als die energie om iets leefbaar te maken maar gewoon hier, op onze eigen planeet.
Mijn beeld spreekt voor zich.
Is There Life On Mars (English)
Is there life on Mars. Inflatable, gips, fondue onderstel, papieren bootjes en lakverf
Is there Life On Mars On Reprise- 2007> 2018-An Artwork A Day- week 03- 06-04-20
Look at those cavemen go It’s the freakiest show Take a look at the Lawman Beating up the wrong guy Oh man! Wonder if he’ll ever know He’s in the best selling show Is there life on Mars?
A few lines from the song Is There Life On Mars by David Bowie. We know that Bowies style to make lyrics was to cut them up and toss them around before creating whole new mysterious and unparraleled lines. Still, If you analyse the lyrics a bit it seems that major Tom is looking from space (trough the eyes of God) and witnessing life on earth like it’s a great theatre. Like the divine Comedy by Dante? Maar Is there life on Mars?Or even better is life on Mars possible? It seems a righteous question. Nowadays a relevant one too because the first new -Martian refugees already made their reservations. But Mars, red, dead, and low on oxygen, appealing? I guess not. But our own old mother earth is worn out and exhausted. My idea would be; invest all the energy to travel to planet B in your old and own one, she deserves it.
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1 Verkocht- particulier Les Moulineaux, France
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Michael Jackson)
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm
(Portret Michael Jackson)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
Print op canvas 120/80 cm limited & signed1/1
No. 09 van de Helden/Heroes serie.
Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.
Wat mijn eigen bedachte selectie criteria voor helden betreft; zij is mijn (anti) heldin, held voor meer dan een reden. 1- Een klassiek geschoolde zwarte muzikante, die niet vanzelfsprekend een vak opleiding kon genieten. Na highschool en de NY school of Arts, melde ze zich aan voor de Curtis Institute Of Music In Philadelphia. En werd daar afgewezen vanwege haar huidskleur. Deze pijnlijke ervaring is de voedingsbodem geweest voor haar activisme. 2- In die tijd als vrouw een iconische muzikale positie verwerven die artiesten als David Bowie liet twijfelen over hun eigen talenten.
Ik ben een witte ‘bevoorrechte’ vrouw maar een vrouw ! Geboren in een andere tijd maar toch ook moeten knokken voor mijn plekje in de wereld als mens, zeker ook als vrouw. Daarnaast kan elke vrouw zich identificeren met elke strijd tegen ongelijkheid, ook als het niet haar eigen strijd is.
Terug kijkend in mijn eigen familie geschiedenis zie ik een ketting van slimme en ondernemende vrouwen voor mij. Deze vrouwen zijn mijn moeder en grootmoeders. Zij werden niet in staat gesteld om en te trouwen en tegelijkertijd een onafhankelijk bestaan te leiden. Ik behoor tot de generatie uit die keten die onafhankelijk is en onafhankelijke keuzes kon maken. Geïnspireerd door hun verhalen en de alles overstijgende soul/ jazz van Nina Simone, voel ik deze strijd nog altijd in mij, als een strijd die wereldwijd, in ieder geval, nog niet gestreden is.
Nina Simone was mooi, begaafd en militant. Haar exceptionele stem reikte al ver maar zij bracht het naar een nog hoger niveau met haar politieke provocaties, activisme en het aanzetten tot verandering.
In Sugar In my Bowl bezingt Nina een vrouw met een verlangen naar simpele maar de goeie dingen uit het leven. Deze songtekst zegt meer dan duizend woorden.
“I Want A Little Sugar In My Bowl”
I want a little sugar In my bowl I want a little sweetness Down in my soul I could stand some lovin’ Oh so bad I feel so funny and I feel so sad
I want a little steam On my clothes Maybe I can fix things up So they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I need some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar in my bowl
You been acting different I’ve been told Soothe me I want some sugar in my bowl I want some steam On my clothes Maybe I can fix things up so they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I want some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar hmmm”
The Pop Up expositie is van Juli tot eind augustus. @ theater de spiegel, Zwolle
Go and see!
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
Sugar In My Bowl & Pop Up Museum
(English)
Limited & signed art-print 1/1 on canvas 120/80cm
Presenting to you number 4 of the Heroes series. Here is my tribute to Nina Simone. Sugar In My Bowl
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1 Verkocht- particulier Les Moulineaux, France
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Michael Jackson)
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm
(Portret Michael Jackson)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
Print op canvas 120/80 cm limited & signed1/1
No. 09 van de Helden/Heroes serie.
Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.
Heroin Nina,
As far as my own set selection criteria goes; for me she is a (anti) hero, heroin for more than one reason. 1- Here is a black woman who became a classic schooled musician, but not without a fight. After high school and the New York School of Arts she applied to the Curtis Institute Of Music In Philadelphia. They turned her down because she was black. This painful experience had a big influence on her and finally made her an activist singer. 2- in those days she managed to claim her position as an iconic female musician in a male dominated world. And she made David Bowie question his own talent.
I am a white privileged woman, but a woman. Born in a different era but still I too had to put up a bit of a fight to get where I am today. I think every woman understands a fight for any form of equality even if it is not her own.
Looking back in my own family history I see a chain of bright and ventures women. The ones before me are my mother and grandmothers. When they were young, they were not abled to get married and be independent at the same time. I am part of the generation that is or can be. I am inspired by their stories and a crossing border, cutting edge, woman like Nina Simone. Still I feel strongly that worldwide this battle is not won yet.
Nina Simone was beautiful, gifted and militant at the same time.
Her exceptional voice reached far but she pushed her talent and boundaries and used it to challenge politics and to provoke change.
Sugar In My Bowl is a song about a woman desiring the simple but good tings in life. These lyrics express a thousand words!
“I Want A Little Sugar In My Bowl”
I want a little sugar In my bowl I want a little sweetness Down in my soul I could stand some lovin’ Oh so bad I feel so funny and I feel so sad
I want a little steam On my clothes Maybe I can fix things up So they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I need some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar in my bowl
You been acting different I’ve been told Soothe me I want some sugar in my bowl I want some steam On my clothes Maybe I can fix things up so they’ll go Whatsa matter Daddy Come on, save my soul I want some sugar in my bowl I ain’t foolin’ I want some sugar hmmm
The Pop Up exhibition is from July till the end of August.
(scroll down for English) Plastic People maakt onderdeel uit van de serie Verbals.
Plastic People. verbal no.9. Plastic zak -icoontjes en plakletters 30/30 cm 2019
Plastic staat voor gemak en hygiëne. Het is een geniale uitvinding van Alexander Parkes 1841 (Parkesine > naar zich zelf vernoemd ). Inmiddels verdrinken we er in. Plastic People verwijst naar het plastic in of aan ons. Wat ooit als kinderspeelgoed en plastic gimmick begon; Barbie en Ken groeide in de 21e eeuw uit tot een tikje ordinair maar toch gewild schoonheidsideaal. Wie had dat ooit gedacht. Dat brengt me bij de volgende vraag; ‘worden we uiteindelijk zelf plastic in een plastic wereld?
United State Of Mind uit de serie United state of mind. Acryl op MDF, 1.00b/1.80h
Plastic People
( English) Plastic People is part of the series Verbals.
Plastic stands for convienience and hygiene. A genius invention by Alexander Parkes 1841 (Parkesine > named after him ). Today, we drown in it.
Plastic People, (also a title of a track and album by Kraak & Smaak) is addressing to the plastic in and on us. What started out as toys and plastic gimmick; Barbie en Ken (see also painting ‘United States Of Mind’ 1999) developed into a tad vulgar but yet wanted beauty icon. Who would have guessed? Do we become plastic in a plastic world?.
Collage: geknipte letters uit tijdschriften en kranten en krijt en schoolbordverf op canvas op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Dit kunstwerk is ontleent aan een tekst van een beroemd en invloedrijk nummer van Gil Scott-Heron. 1974, ‘The Revolution Will Not Be Televised’. Ik heb ‘The’weggelaten in mijn kunstwerk om de revolutie waaraan hij refereert meer universeel te maken en wie weet, nog op handen zijnde.
Revolution Will Not Be televised. verbal no.7. Titel van song Gil Scott Heron op bord-verf en krijt. 30/30 cm 2019
Een kleine geschiedenis over dit nummer
The Revolution Will Not Be Televised’ was origineel een populaire slogan van de Black Power movement in de jaren 60 in de USA. De songtekst refereert aan televisie series, reclame slogans, iconen uit de entertainment industrie en het nieuws uit de jaren 60. Wat dient als contrasterende voorbeelden van wat de revolutie vooralniet moet zijn of niet teweegbrengt
De songtekst kan makkelijk als politiek beladen gezien worden maar Heron betuigd dat het zijn intentie was een ironisch commentaar te geven op het gegeven dat verandering volgens hem individuele processen zijn die beginnen in hoofd en hart of in zijn eigen woorden: “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”.
Waarom heb ik deze zin genomen als uitgangspunt voor mijn verbal?
De 60er 70er jaren waren revolutionaire tijden in de moderne geschiedenis. Of het nou ging over burgerrechten, racisme, gelijkheid, gemeenschapszin, socialisme, pasifisme, of seksuele vrijheid, de massa eisten een betere wereld op. Ik ben geboren in 1970, dus mijn bijdrage aan deze tijd is totaal te verwaarlozen ( : Maar toch voel ik me sterk verbonden met deze tijd en haar onderwerpen. Ik voel nog steeds de krachtige en positieve energie die er mee gepaard ging. Op dit moment is het woord revolutie sterk onderhevig aan devaluatie. We gebruiken het vooral voor commerciële doeleinden. Revolutie als vernis laagje dat vernieuwing en perfectie representeert (of reflecteert). Deze mooie zin, “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”, zou nog steeds waar kunnen zijn, er zijn nog steeds vele revoluties. Maar we voelen ons te verscheurd en verdeeld om onbevangen onze ware kleuren of onze passie en idealen te tonen. Het medium televisie bestaat nog steeds maar sociale media en online kanalen zijn vele malen groter en invloedrijker geworden. Los van de positieve bijdrage aan de mensheid blijkt het ook wel een genadeloos medium te zijn. Dus een interessante vraag zou kunnen zijn: waar(en als) zou de moderne revolutie plaatsvinden en welke songtekst zou daar het beste bij passen?
(voor songtekst en youtube-link naar nummer scroll naar beneden)
(english)
Revolution Will Not Be Televised (verbal no.07)
Collage: paper cut typeface from magazine and newspaper and chalk on blackboard paint on wooden frame.
Part of the Remains Of Today series
This artwork is distracted from a famous and influential music-art -piece by Gil Scott-Heron. 1974, ‘The Revolution Will Not Be Televised’. I deleted the word ‘The ’at the beginning to make the revolution he is referring to more universal and still to come
A little history according to this song:
The Revolution Will Not Be Televised’ was originally a popular slogan among the 1960s Black Power and Civil Rights movements in the United States. The lyrics referring to several television series, advertising slogans, icons of entertainment and news coverage of the 60s. These serve as contrasting examples of what ’the revolution’ will not be or do.
The lyrics can be easily read as a political comment but Heron clarified that it was intended as an ironic comment on change starting in the individual’s mind and the heart. Or rephrased in his own words “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”.
Why I did pick this line for my artwork (Verbal)
The 60ties and 70ties was a revolutional period, in modern history. Weather it was about racial issues, social issues, civil rights, socialism, equality, pacifism or sexual freedom, the masses demanded change for a better society. I was born in 1970, so my contribution on the matters is to neglect ( : But somehow I feel very strongly connected to this era and issues. I still feel the powerful vibes it casted in to the world. Now, the word revolution seems to be subject to devaluation. We use it mostly for commercial purposes. Revolution becomes a thin glossy layer of renewal and perfection at the surface of life. This beautiful line: “The true revolution happens in places that you simply won’t be able to broadcast”, could be still true, there are many revolutions. But somehow we feel much more divided and thorned to show our true colours, passions and believes. Television still exists but social media and online broadcasting is of a much bigger influence. Aside from its positive contribution to mankind it also proofs to be a total ruthless medium. So an interesting question might as well be; Where (and if) would take a contemporary revolution take place and what would be the song today?
The revolution will not be televised, will not be televised Will not be televised, will not be televised The revolution will be no re-run brothers; The revolution will be live
Collage; 6 doppen van bruisende en platte waterflessen en matte witte lakverf op canvas op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Ontmoet verbal no.8. Een waterflesje is, of moet ik zeggen 6 waterflesjes, zijn de inspiratiebron voor dit kunstwerkje. Het zijn ingesleten termen als het gaat om keuze in water, plat of bubbels. Niet waard om een extra gedachte aan te verspillen nadat je gekozen hebt. Maar gecombineerd is het een statement. Het zegt zoveel als; Ik ben er nog, ik leef en bruis!
verbal no.8. Waterfles dopjes/waterbottlecaps op canvas/on canvas. 2019
(Eng) Still Sparkling Still (verbal 08)
Collage: six caps from bottles still and sparkling water, lacquer paint matte white on canvas on wooden frame
Meet verbal no 8. A bottle of water is, or should I say 6 bottles of water were the inspiration for this piece of art. Such common words and when it comes to the choice in water (flat or bubbly) not even worth to give it a second thought after you made your choice, But combined it’s a statement it seems to say; I am still here, alive and still sparkling!
Mijn laatste werk Brave New World/ My latest artwork Brave New World (scroll down for english)
Brave new world (part two) heeft een voorganger, Brave new world (one). De titel van beide werken is ontleent aan een dystopische science fiction roman van Aldous Huxley (1932). In deel 1 van mijn Brave new world schilderijen, zie je een jongetje klaar om de wereld te redden van zijn ondergang. Gekleed in zijn oversized Superman pak lijkt hij overweldigd en overschaduwd door zijn eigen ’te’ grote schaduw. In deel twee zie we de jong volwassen Superman. Zijn outfit strak, om door een ringetje te halen. Zijn geest afwezig. Hij kan even niet komen redden want hij heeft zo zijn verplichtingen aan zijn virtuele sociale gemeenschap.
(ENG) Brave new world (part two) has a predecessor Brave new world (one). The title of both works based on a dystopian science fiction novel from Aldous Huxley (1932). In part one of my Brave new world paintings, a young boy desires to battle for all he’s worth. Dressed in his oversized Superman outfit he seems overwhelmed and overshadowed by his own enlarged shadow. In (part two) we see the adolescent Superman. His outfit, now sharp as a razor blade but his mind is numb. He cannot come to rescue. His world is falling apart but it escapes his observation completely. He has other obligations to his virtual social community.
