Biografie Marit Otto
Ik ben geboren in Hoorn (NH) (1970) en sinds 1994 werkzaam als beeldend kunstenaar. Mijn atelier is gevestigd aan de Rieteweg 10 te Zwolle. Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar met een grafische achtergrond.
Over mijn denk en werkwijze
Thema’s
Kenmerkend voor mijn autonome werk is de centrale rol voor de mens in vorm en gedrag. Het is vaak een weerspiegeling van actuele maatschappelijke thema’s maar ook het alledaagse en het persoonlijke zijn belangrijke inspiratiebronnen. Hoewel mijn werk esthetisch is om te zien schuilt er vaak een soort onbehagen in. Schurende esthetiek. Deze tweeledigheid of dubbelheid is ook een terugkerend gegeven. Zie je wat je ziet?
De beelden die ontstaan begeven zich vaak op het snijvlak van fictie, realisme, grafisch en plastisch.
Mijn autonome werk bestaat uit schilderijen, collages, beelden en digitale fotobewerkingen.
Schilderijen
Acrylverf is mijn hoofdmedium bij het maken van mijn doeken.
De eigenschappen van acrylverf passen het beste bij mijn ‘strakke’ werkwijze. Ik werk het schilderij op in lagen. Soms dikke lagen soms transparante zodat er een stapeling van kleur nuances ontstaat. Ik probeer binnen de beperktheid van het medium (glad, weinig structuur en snel droog) toch diepte en gelaagdheid in het beeld te krijgen. De huid van de verflaag is vaak glad. Ik heb een grafische achtergrond en verenig dat met mijn autonoom kunstenaarschap. Een graficus wil graag een vet beeld neerzetten, een kunstenaar leunt meer op zeggingskracht. Ik probeer het te verenigen, het vette beeld met zeggingskracht.
Ik werk gemiddeld 1 a 2 maanden aan een doek. Daardoor rijpt het idee met de groei van het schilderij mee.
Ik werk in series.
Meer hier over: https://maritotto.nl/schilderijen/
Collages
Sinds 2018 ben ik met een serie collages begonnen onder de naam Remains Of Today. Destijds had ik nog niet het idee hoe omvangrijk deze serie uiteindelijk zou worden. Inmiddels is het een serie van 100 kleine communicerende kunstwerken van tekst en beeld collages uit tijdschriften en magazines en gevonden straatafval en het project loopt nog. Meer over dit project: https://maritotto.nl/remainsoftoday/
3 dimensionaal
3d objecten benader ik heel anders. Als ik een beeld ga maken ben ik meer aan het spelen en ontdekken dan iets anders. Regelmatig werk ik met readymades als basis. Dan denk ik na over de technische mogelijkheden en mogelijke persoonlijkheid die ik het wil geven en ga ‘rommelen’. Kijken wat werkt. De huid van het beeld geeft vervolgens een suggestie van eenheid in vorm en materiaal. Gips is misschien wel het meest gebruikte materiaal maar ik gebruik ook materialen als metaal , karton, Pur schuim, inflatables en MDF.
Meer hier over: https://maritotto.nl/3d-objecten/
Digitale beeldbwerking
Naast de traditionele media werk ik ook graag digitaal. Ik gebruik daarbij vaak fotografie maar ook bestaande beelden die ik op internet zoek. De beelden die ontstaan zijn vaak nieuwe werelden ontstaan uit collages van bestaande beelden in een hele nieuwe context geplaatst.
Meer hier over: https://maritotto.nl/digital-art/
Hedendaags (sur) realist?
Ik kan mezelf niet goed plaatsen in een traditie of stroming . Er zitten surrealistische elementen en soms enige abstractie in mijn werk maar mijn vorm is (hedendaags) realistisch. In het figuratieve kan ik me tot op heden nou eenmaal het beste uitdrukken al sluit ik niets uit voor de toekomst. Kunst is vloeibaar en een kunstenaar is nooit uit ontwikkeld.
Maatschappelijke Kunstprojecten
Als kunstenaar wil ik mezelf niet beperken, noch tot een medium, noch tot autonome kunst. Ik zie mijzelf veel meer als een doorgeefluik van concepten en ideeën. Vaak zijn mijn ideeën doorspekt met filosofische vraagstukken en of maatschappelijke thema’s die mij bezig houden. Soms stel ik mij zelf tot doel dit dan ook in projectvorm te gieten zodat je in het ‘echte’ leven kunt interveniëren en een bijdrage kunt leveren. Als is het maar binnen de beperking die de beelden kunst in zich heeft. Dit heeft een aantal projecten opgeleverd variërend van sociaal maatschappelijk tot toekomst denken e.d..
Vaak vinden deze maatschappelijke projecten ook plaats met opdrachtgevers. ook de eigen concepten worden uitgevoerd ten behoeve van of in opdracht van, vaak onder de noemer Atelier007.
Meer hier over: https://maritotto.nl/projecten-2/
Nevenactiviteiten
Naast mijn autonome werk ben ik actief met kunstprojecten in concept en uitvoering, community art projecten, educatieve projecten, ben ik grafisch ontwerper, kunstcoach, gastcurator en werk ik daarnaast als museumdocent bij de Fundatie als lid van de Commissie Beeldende Kunst Zwolle en bestuurslid van Kunstruimte Langhuis, Zwolle, podium voor hedendaagse en experimentele kunst.
Atelier 007 Binnen mijn atelier maak ik het onderscheid tussen Atelier Marit Otto, autonome kunst en Atelier007, de toegepaste kant. Dit is ontstaan uit de behoefte om een solide economische basis onder mijn kunstenaarschap te leggen zodat mijn autonomie zowel op het kunstzinnige vlak als op het persoonlijk vlak gewaarborgd is. Door in opdracht en op projectbasis te werken kan ik ook helemaal vrij en concessie loos zijn in mijn autonome werk.
Hoewel er een duidelijke scheidslijn is tussen autonoom (concessie loos) en in opdracht (wat is de vraag) vind ik het leuk met de beperking van een opdracht te spelen en de autonome ziel ruimte te geven. Maar ook vind ik het geweldig om dienend te zijn en om me te verdiepen in de vraag van de opdrachtgever. Vanuit mijn eigen gedrevenheid en liefde voor het vak hoop ik anderen te inspireren.
Stukje geschiedenis: Ik heb in 1994 definitief voor het kunstenaarschap gekozen. Met alles wat daarbij hoort. Een atelier in het toenmalige kraakpand en Culturele Broedplaats DOAS (De Oude Ambachtsschool, Zwolle), ook wel de Mimosa genoemd. Hier ben ik ondergedompeld in een groot broeinest van creativiteit en heb ik met vallen en opstaan mijzelf als kunstenaar neergezet. Ik heb 13 jaar bij DOAS gewerkt zowel autonoom als in het bestuur. Om mijn beroepspraktijk gestalte en bestaansrecht te geven heb ik naast mijn autonome werk kunstprojecten bedacht en uitgevoerd, in opdracht gewerkt, voor de klas gestaan en mijn grafische kennis ingezet. Daarnaast zijn er vele samenwerkingen/ kruisbestuivingen in de DOAS tijd tot stand gekomen. Vriendschappen met collega kunstenaars die altijd stand zullen houden. Ik kan zeggen dat deze tijd mij enorm gevormd heeft tot wie ik vandaag ben; een multidisciplinaire kunstenaar met een netwerk van vele collega’s met wie ik regelmatig nog projecten bedenk en uitvoer onder het motto; niks is gek genoeg en de sky is the limit. Ik geloof niet in beperking maar in ongebreidelde passie en liefde voor de kunst. De laatste jaren ben ik vaak ‘pseudo’ nomadisch van het ene atelier verkast. Vaak bijzondere locaties: in volgorde van opkomst, Workspace Russenweg, Koestraat 10 en dan nu Rieteweg 10.
Bij deze presenteer ik de drieluik: Flat Earth 01 – Man on the moon 02 Antipodes en 03 Chaos, 2023.
Digitale artprint op Dibond
3 x 100 x100 cm.
Flat Earth 01 - Man on the moon - Artprint op Dibond- 2023
Flat Earth 02 Antipodes - artprint on Dibond -2023
Flat Earth -Chaos - artprint 100 x 100 cm - print op Dibond
De oude Griekse filosofen zeiden al dat de aarde rond was, maar ze hadden geen solide argumenten of bewijzen. Ze reisden niet door de ruimte, noch over de wereld zelf om dat te weten te komen, ze surfden in feite op hun eigen geschoolde hersengolven en dreven op logica.
Tegen de tijd dat Columbus de wereld wilde ontdekken, was de wereldbol weer plat gestreken door de katholieke kerk. Het weerhield Columbus er niet van de grote oceaan over te steken. Zijn bemanning was bang voor het kantelmoment dat hen te wachten stond.
In de 21e eeuw, het tijdperk van google. Niet surfen op hersengolven, maar het net. Kennis is overal. We reizen over de wereld, het web, de diepzee, de ruimte en binnenkort ook de tijd, maar de vorm van de aarde wordt door sommigen nog steeds betwist….
Met verbal 300 ‘[Is] My [He]art [Is] Still Beating‘ heb ik het, vooralsnog, laatste en finale kunstwerk toegevoegd aan 299 andere kunstwerken van 30 x 30cm elk.
[Is] My [He]art [Is] Still Beating
(verbal no. 300) _ Remains Of Today 2023
Hiermee is een einde gekomen aan een reeks waar ik van 2018 tot nu, 2023 aan gewerkt heb. Als het nu als totale installatie gepresenteerd gaat worden zou het (zonder tussenruimte) 4.5 m hoog bij 6 meter breed zijn.
Binnenkort exposeer ik, tijdens expositie Sustainable, een selectie van 27 werken op kleur geselecteerd die op tableaus van 3 x 3 (90 x 90 cm) zijn samen gebracht. Dit zou zomaar de definitieve verschijningsvorm kunnen worden van een ingedikte selectie die ik nog ga maken van alle werken. Daarover later meer.
Mijn schilderijen; (RE)Volver, Confusion, Original Thoughts en Metropolieten uit de serie Metropolieten en de beelden; Saviour Machine, Beast en Blou Blauw worden nog twee maanden extra geëxposeerd in de expositie IMAGINE, wellicht op andere wijze gepresenteerd.
Van 27 augustus tot 22 oktober , dagelijks geopend van 10 tot 17u.
Expositie IMAGINE Micks Art Gallery Kapitein Grantstraat 24 7821 AR Emmen
————————————————————————————————————–
(English )
IMAGINE
My paintings; (RE)Volver, Confusion, Original Thoughts and Metropolites from the series Metropolites and the sculptures; Saviour Machine, Beast and Blou Blue will be exhibited for an additional two months in the exhibition IMAGINE, perhaps presented differently.
From 27 August to 22 October , open daily from 10am to 5pm.
Opening 27 August by Marc Stuart
Exhibition IMAGINE Micks Art Gallery Captain Grantstraat 24 7821 AR Emmen
Expositie ON UIT GESPROKEN (in stilte maar niet minder luid) is tot 20 augustus 2023 te zien het Academiehuis Grote Kerk Zwolle.
Ik exposeer hier met de werken: Virgin Screens, video- Dedicated Follower, Speechless en Onlyness (Think Poetic), samen met de kunstenaars: Timon Schellingerhout, Simone Guezen, Everdiene Post, Robert Geveke, Corine Aalvanger, Kim Versteegh en Meike van der Weij.
Over de expositie: Er is weinig dat deze kunstenaars bindt, sterker nog ze kennen elkaar eigenlijk maar net. Maar de gemeenschappelijke grond is gevonden in de behoefte een uitgesproken keuze te maken in zeggingskracht en verbeelding. De een doet dat door te refereren aan een daadwerkelijke recente gebeurtenis, de ander legt een poëtische link naar hedendaagse issues of verbeeldt eigenzinnige rebelsheid middels portretten, is volstrekt uitgesproken in zijn werkwijze. Er is veel dat uitgesproken wordt.
Via vele kanalen vindt mening en opinie zijn weg. Mee surfen op golven van de hypes lijkt logisch. Ook al vinden dominante uitingen makkelijk hun weg, ze zijn daardoor niet meer waar of waardevol. Maar tegen de stroom inzwemmen lijkt zinloos. Dan blijkt dat je ineens uitgesproken, uit gesproken bent en je on uitgesproken tot het rijk van de verbeelding richt om daar je zegje te doen. In stilte maar niet minder luid!
Met dank aan Inez van Kleef van Creative works regio, Zwolle.
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij ; SAPIENS. Acryl op canvas 80 x 100 cm – 2023
Sapiens 2023-Uit de serie Brave New World
Als de Sapiens een persoon was, wat zou hij dan zien als hij voor de spiegel staat, wat als hij achterom kijkt en wat ziet de Sapiens als hij in de toekomst blikt.
Dit is een snapshot van Erik, mijn vriend, na het schuren van wit gegrond en afgewerkt houtwerk, op adem komend in een vroege lentezon met stofdeeltjes van de witte verf en plamuur mooi verspreid over zijn gezicht, haar en wimpers.
Ik stelde me opeens bijna de hele mensheid voor, gevangen in deze blik, die iets elementairs en oers uitstraalt, die hardnekkig maar kwetsbaar is, die niet kapot te krijgen is maar waarvan de façade van onoverwinnelijkheid verdwenen is. Het zou veelzeggend zijn als dit gezicht de mensheid als geheel zou omvatten.
Het omvat slechts één mens, een liefdevol en menselijk mens, mijn Sapiens.
Art Video Dedicated Follower is geselecteerd voor het filmfestival VIDEO ART MIDEN(Zero Minus Zero), Kalamata, Griekenland.
Video Art Miden -2023 -Dedicated Follower, Kalamata, Greece – click on image
Dedicated Follower(2022) is samen met 130 andere video’s verkozen uit 1400 inzendingen om vertoond te worden op een meerdaags Video art festival in Kalamata. VIDEO ART MIDEN is een 4-daags festival van hedendaagse videokunst waarbij elke dag een ander deel van de stad wordt geactiveerd. Het festival is te bezoeken van 6 tot 9 juli 2023.
In de video Dedicated Follower 2022 ontleed ik op collageachtige wijze het hedendaagse sociale fenomeen volgen. Het wordt spreekwoordelijk op de snijtafel gelegd, ontleed, ontdaan van zijn algemeen maatschappelijke aanvaardingen en kritisch onder de loep genomen. Ironie en brute werkelijkheid, fictie en non-fictie wisselen elkaar af. Beeld en geluid vertellen een tegenstrijdig verhaal.
In dit kunstwerk wil ik niet de verschillen maar de overlap zichtbaar maken tussen verschillende type aanbidders en aanbedenen en tegelijkertijd ook een lans breken voor het individuele denken, het onafhankelijke zijn… voor de autonoom denkende mens.
Audiovisuele en artistieke experimenten, ritme, verbeelding, kleur, poëzie, videodans, performance, animatie, kunstmatige intelligentie, persoonlijke verhalen, hedendaagse sociaal-politieke-existentiële reflecties en beelden uit de toekomst komen samen in een rijk internationaal programma, dat de trends van onze tijd op mondiaal niveau traceert, door het werk van zowel gevestigde als opkomende jonge kunstenaars.
Het curatorteam van Miden presenteert in Kalamata meer dan 130 werken uit 30 landen uit de hele wereld, verdeeld in thematische secties en hommages. Het evenement omvat openbare avond vertoningen in verschillende open ruimtes elke avond (Aristomenous voetgangersstraat, vertoningen aan zee bij de jachthaven en het oostelijke strand), evenals ochtendevenementen in het Archeologisch Museum van Messenië, die presentaties en lezingen door uitgenodigde kunstenaars en curatoren, audiovisuele presentaties en eerbetoon omvatten.
De evenementen worden gehouden in samenwerking met de Nieuwe Filmclub van Kalamata – Filmhuis en de organisatie K.A.NE. (Sociale Ontwikkeling van de Jeugd), met steun van de gemeente Kalamata en de gemeentelijke culturele organisatie FARIS, evenals particuliere partners. De ochtendevenementen worden gehouden in samenwerking met het Eforaat voor Oudheden van Messenië en het Archeologisch Museum van Messenië.
Sectie 02 – The Thinker _ open air screening
Video Art Miden- Section-The-THINKER-
Mijn video Dedicated Follower maakt samen met 11 andere video’s deel uit van de sectie 02 ‘The Thinker’ met werken die twijfel uitdrukken of de Sisypheïsche dimensie van het leven uitbeelden en ons stof tot nadenken geven. Het totaal duurt 51 minuten en wordt zaterdag 8 juli om 21u in de buitenlucht vertoond.
Curatoren Olga en Gioula Papadopoulos – locatie: Vista Marina – zaterdag 8/7 21.30 open air screenings.
Alle data en tijden
Morning zone: Friday 7/7 and Saturday 8/7, Archaeological Museum of Messenia, 11:00-15:00
Evening screenings:
Thursday 6/7, Bandapart Recording Studio (inside), 20:00-23:00
Friday 7/7, Aristomenous pedestrian street, Old Cityhall (open air screenings), 21:30
Saturday 8/7, Vista Marina (open air screenings), 21:30
Bij deze presenteer ik mijn laatste schilderij Virgin Screens 2023
Acryl op doek- 150cm b x 100 cm h – Uit de Brave New World serie.
Virgin Screens – acryl op canvas- 100 x 150 cm – 2023
Het witte doek, de oneindige ruimte waarin en waarop alles kan worden geprojecteerd, alles kan gebeuren, elk idee kan ontstaan of verdwijnen.
Even bemoedigend als angstaanjagend. Biedt evenveel oplossing als probleem, evenveel niets als iets.
Leegte prikkelt het onderbewustzijn, daagt het uit en provoceert als geen ander, want wat in die leegte wordt weerspiegeld zijn denkbeelden en hersenspinsels, die hersenspinsels, dat ben jij. Dat is hoe je in elkaar steekt.
Leegte is anders dan vacuüm. Een vacuüm is het soort leegte dat wordt veroorzaakt door het ontbreken van zuurstof. Aandacht is zuurstof voor verbeelding. Onttrekking van aandacht is het vacuüm van de verbeelding, een verlaten veld waarop steeds minder groeit.
Drie kunstenaars waren op zoek naar een originele en nieuwe manier om verschillende thema’s onder de aandacht te brengen en bespreekbaar te maken bij een breder publiek. Dat hebben ze uiteindelijk op een bijzondere manier weten vorm te geven.
Het project [RE]CLAMED ARTSPACE, waarin dit vorm kreeg, heeft een jaar lang under cover plaats gevonden en heeft zich sinds december 2022 kenbaar gemaakt middels een publicatie en manifest, 01 februari ‘23 tijdens een presentatie in De Stadkamer en 13 april tijdens een thema avond van het Filosofisch café Zwolle.
Speciaal voor deze gelegenheid hebben zij: Marit Otto, Corine Aalvanger en Herbert Alfonso, een visuele samenvatting gemaakt. Dit geëngageerde multimedia kunstproject gaat onder andere over het heroveren van kunst in de openbare ruimte maar raakt tegelijkertijd allerlei ethische kwesties van deze tijd aan.
Deze installatie is te zien tijdens het Shipyard festival 10- juni 2023 – in de theaterzaal. Grote Voort 10, Zwolle.
Afgelopen zondag de 23e is de expositie COMBINED geopend bijMICKSARTin Emmen. In deze expositie zijn verschillende werken van mij te zien; de schilderijen (tweeluik) Hunter Gatherer en Underground, de video installatie Dedicated Follower en de wegwerp installatie Remains Of Today (200 kleine doekjes gemaakt van restmateriaal en zwerfafval)
![[Is] My [He]art [Is] Still Beating (verbal no. 300) _ Remains Of Today 2023](https://maritotto.nl/wp-content/uploads/2019/01/300ISMYARTSTILLBEATINGfrontsmall.jpg)
