Zwolle – Op 3 april deed Stadkamer een oproep aan alle Zwolse professionele kunstenaars: maak een stilleven dat is geïnspireerd op het stille leven van nu. De werken zijn nu nog online te vinden op de website van Stadkamer en op haar social media kanalen. Later in het jaar vindt een expositie plaats.
Mijn inzending Luxe = Flex zit bij de 20 geselecteerde kunstwerken
Inzending Stilleven- Stadkamer Luxe = Flex
“Dit is een stilleven van een binnen wereld die door luxaflex gescheiden wordt van de buitenwereld. De buiten wereld dringt zich door de kieren naar binnen met felle stralen licht. Brutaal bijna.
Stillevens zijn overal, je ziet ze als je zelf ook verstild bent. Na het fotograferen van dit stilleven op mijn slaapkamer heb ik mij aangekleed en ben ik naar mijn atelier gefietst. Door de stille straten van Zwolle. Wat een luxe dat ik kan ontsnappen aan de huiselijke hechtenis.”
Een bommetje, roept bij mij altijd het beeld op van Peer Mascini die ” Ik zei nog zo, geen bommetje’ riep na een bommetje van een zwart bonte koe in een zuivel reclame. Een ander beeld is dat van een te dik jongetje wat tot weinig atletische esthetische acties in staat is op een duikplank maar toch indruk wil maken. Mijn Bommetje is in die zin een beetje a-typisch en surreëel. Zoals zo veel van mijn werk gaat het over uitbreken en doorbreken, vliegen en/of vallen. De stad in het schilderij is een hermetische betonnen kader (de stedelijke jungle) maar door de speling van het perspectief is het meisje de stad de baas en maakt zij het bommetje. Ze gaat gewoon kringen maken in het water. Onbesuisd en vol overtuiging.
Bommetje (Jump) English
Bommetje (Jump) 2005- Acryl op canvas- 90/70cm
Acrylic on canvas 90/70 cm.
A bommetje (Bomb- Jump-dive), is a Dutch expression for a bold jump into the water. It reminds me of a commercial with actor Peer Mascini who cries out “I just said no Bomb! “after a cow jumps violently into the water. An other image is that of a slightly overweight boy who is not capable of athletic and esthetic actions on the diving-board but still has the urge to impress. In this case, my Bommetje is a bit surreel and a-typical. As many of my works it is about, breaking trough of out and falling and flying. The city in the painting is a hermetic concrete frame (the concrete jungle) but due to the strange perspective the girl in the picture rules while she makes a ‘bommetje’. She is definitely going to splash and make circles in the water. Light hearted and with believe.
Het id is aangeboren en is primitief en instinctief. Het ego werkt vanuit het realiteitsprincipe, dat ernaar streeft om op realistische en sociaal gepaste wijze aan de verlangens van het id te voldoen en het super ego is het aspect van persoonlijkheid met al onze geïnternaliseerde morele normen en idealen die we van ouders en de samenleving krijgen.
Ik heb dit als titel gekozen omdat geheel tegen het oordeel van Freud in, ego en super ego een negatieve connotatie heeft gekregen. Misschien is het ego- bewustzijn in de 21e eeuw wel dusdanig groot geworden dat er van de oosrpronkelijke omschrijving van Freud weinig is overgebleven. Zijn ego is zich van een sociale omgeving bewuste persoon en het super ego een die gevoelig is voor autoriteit dus daar lijkt niet veel zelfingenomenheid bij te zitten. Of is wat wij ego noemen eigenlijk het Id?
Hoe het ook zij, Mijn portret is een dubbel portret geworden, de ego en super ego van Freud die zich zelf en zijn Id analyseert en bestudeerd.
(Id) Ego & Super Ego (English)
Ego & Super Ego. Uit de serie; portret van ‘Sigmund Freud’. Acryl op MDF, 90b/100h. Voor de serie Milestones heb ik me een jaar lang verdiept in bijzondere historische figuren die door hun originele, eigenwijze of visionaire blik op de wereld, de loop der dingen hebben veranderd. Particulier bezit.
Ego & Super Ego 1999-An Artwork A Day- 28-04-2020
Acryl op mdf 100/80 cm.
In 1999 I was working on my own millennium series called Milestones. Milestones is a series of portraits of 20e centrum icons. There were quiet a few inspirational names. People who were great in deeds and thoughts. Amongst them, my selection; J.F. Kennedy, Pablo Picasso, Rudolf Nureyev & Margot Fonteyn, Mahatma Gandhi, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Albert Einstein, Che Guevara, Anne Frank, Martin Luther King, Mohammed Ali, David Bowie, Nelson Mandela, Charley Chaplin en Sigmund Freud. I focussed on each of them and tried to realize a spot-on portrait. The portrait what is on display today is, Sigmund Freud. The psycho- analyticus that tried to get to the bottom of the human consciousness and sub-consciousness persona. The titel of this work is (Id) Ego en Super Ego; named after the 3 elements of personality that collaborates to create complex human behavior.
The id is congenital and is primitive and instinctive. The ego works from the reality principal, that strives to approach our Id needs in a social appropriate an realistic way and the super ego is the aspect of our personality with all internalized moral norms and ideals that is given to us by our parents and society.
I chose this a titel because, entirely against the judgement of Freud, ego and super ego gained a negatieve imago. Maybe it’s because the ego awareness in the 21th century is grown out of proportions as such that there’s not much left of the original classification. His ego is fully aware of his social environment and the super ego is receptive for authority, so there seems not much room for self -complacency. Or is what we call ego actual the Id?
Be it as it may, my portrait is a double portrait of the ego and super ego of Freud himself that studies id self.
Deel twee van de tot kunstwerk geëvolueerde moodboards. Gisteren; Never-mind, vandaag; Spotless-mind. Als je goed kijkt, zie je (in twee talen) in de tekst ballon de woorden Desinfected (for your protection). Hoe actueel is het woord desinfecteren op dit moment? Het tekstje is afkomstig van een toilet-seat bescherm hoes uit een hotel. Door de tekst in het denk ballonnetje te plaatsen is het bijna politiek. De gedesinfecteerde gedachte is misschien wel de meest bizarre uitkomst van virtuele controle. Een big brother die zo ver gaat dat je zelfs in je hooft niet meer buiten de gebaande paden mag. Best een Interessante gedachte want hoe dicht zitten we daar al tegen aan? Hoeveel is nog van je zelf en wat is kapitaal voor de sociale platforms en overheden. En hoe ‘vrij’ en autonoom kan je of blijf je denken als je voortdurend bloot staat aan digitale groepsdruk? Dus ook de regel : “voor your protection’ lijkt passend in deze context, het zou dan zoiets zijn als; “je mag wel anders denken maar voor je eigen veiligheid is het beter van niet”. Ik denk dat vrijheid en onvrijheid in de virtuele wereld op de zelfde lijn ligt, vlak naast of achter elkaar. Het is uiteindelijk aan jezelf hoeveel en wat je, waar weg geeft.
Spotless Mind On reprise 2005 > 2019. Collage on board
Part 2 of the evolutions of the moodboards to artworks. Yesterday; Never-mind, today; Spotless-mind. If you take a closer look at the balloon, you can read the words Desinfected (for your protection). How up to date is the word desinfected at the moment? The lines are original from a toilet-seat cover from a hotel. To place these lines in the text balloon gives it a politic connotation . The desinfected mind is maybe the most bizarre outcome of virtual controle. A big brother thats pushing the edges that far, that even your own thoughts are not your own anymore. It is an interesting thought, how close to that point are we yet? How much of you is still private and yours and which part of your personality is already owned bij social platforms and authorities. How free and autonomous can you stay when exposed to constant digital group pressure. So even the words ” for your protection’ fits this questions. Translated freely in this context it would be something like; “you can think differently but we advise you not to, for your own protection. I think freedom and non-freedom are buddy buddy in the virtual world. In the end it’s up to you, what to keep for your self and what to share, where.
De moodboard, wie gebruikt het niet. Zelf managers en lifecoaches gebruiken het dezer dagen. Tegenwoordig heb ik een heel digitaal archief met alles wat me inspireert. Ik fotografeer zelf veel, zoek veel beeldmateriaal op internet. En ik manipuleer me digitaal suf met alles wat ik vind. There’s no ending to it. Voorheen had ik een groot paneel waar ik willekeurig in het oog springende plaatjes op plakte. Met de bedoeling hier wat mee te doen, de plaatjes dan. Maar uiteindelijk vond ik het moodboard zelf dusdanig spannend worden qua beeld dat ik het hele ding ben gaan bewerken. Zo heb ik twee collages uit die tijd; Never-mind en Spotless-mind. Vandaag te zien: Never-mind. Wat het verbeeld? Ik denk de mensheid en de chaos die daarmee verbonden is..
Never-mind 2005 (English)
Nevermind- on reprise 2005>2019|collage op MDF
Never-mind 2005- An Artwork A Day- 23-04-2020
Collage en acrylic on mdf 80/130cm.
De moodboard, a well known phenomenon. Even managers and life-coaches use it these days. Nowadays I’ve got a whole digital archive with everything that inspires me. Ik take many photo’s and collect a lot from the internet. And I manipulate it like like my life is depending on it. There’s no ending to it. Before that I used a great wooden board to stick randomly eye catching pictures on. With the purpose to use those pictures as inspiration for a new artwork. But finally, I decided that the moodboard it self was more interesting as a whole that each picture by it self. This is how I created two collage artworks in this period; Never-mind & Spotless-mind Today on display: Never-mind. What is it about? Mankind and the chaos that it takes along….I guess.
Ik Vertrek- 2015- An Artwork A Day- 22-04-2020
(For English scroll down)
Poster ontwerp (3 dubbel portret van Bauwien van der Meer, sopraan) in opdracht van het Kamer Operahuis (KASCO), Zwolle.
Poster ontwerp in opdracht van het Kamer Operahuis. 2015
In 2015 kwam het Zwolsche Kamer Operahuis bij mij met de vraag of ik een poster wilde ontwerpen voor hun nieuwe voorstelling. Een complexe vraag want de sopraan Bauwien moest prominent in beeld met haar verschillende gemoedstoestanden in de verschillende maatschappelijke rollen die ze verwacht werd te vertolken in het stuk. Maar daarnaast moest het thema ‘Ik Vertrek’, lees reizen, dromen van een oernatuur, ook verbeeld. Ik heb een aantal voorstellen gemaakt en uiteindelijke is deze gekozen. Een surrealistisch beeld waarbij Bauwien, naar mijn idee ondanks haar 3 gezichten in 1, niet aan schoonheid inboet. En het gedroomde landschap als de verstikkende wereld waarin ze gevangen zit zijn aanwezig zonder dat het meteen de aandacht opeist. Ik was in deze tijd als niet Opera liefhebber, ambassadeur van dit gezelschap. Toen ik zei, Ik hou helemaal niet van opera zeiden ze, dan moet je juist als ambassadeur bij ons komen, want je zal zien dat we geen traditionele opera maken. En gelijk hadden ze. Ik heb fantastische spannende stukken gezien die zowel speels, humorvol, urgent als urban als underground als disco als klassiek waren. Muzikaal krijg je het voor je oren en visueel wordt je verrast. Ik ben een groot fan van dit gezelschap. Als je de kans krijgt in de toekomst ga zeker kijken. Want gebaande paden en vastgeroeste ideeën kennen ze bij dit gezelschap niet.
Poster Ontwerp voor het KamerOperahuis, productie Ik vertrek. 2015
Ik Vertrek- 2015- An Artwork A Day- 22-04-2020
Poster design (3 double portrait of Bauwien van der Meer, soprano) in assignment of the Kamer Operahuis (KASCO, Zwolle.
In 2015 the opera association from Zwolle came to me with the question weather I would like to design a poster for their next show. A complex question because soprano Bauwien was the main and leading feature with her various moods and roles she is expected to play to for fill social expectations in the play. But besides that the theme ‘Ik Vertrek”, (I leave) read travel and dreams of primeval nature, must be interpet as well. I made a few suggestions and this one was selected. A surrael image that does not crush the beauty of Bauwen despite of her tree faces in one. And the dreamed landscape as well as the suffocating world she wants to leave from are modestly present. At the same time I was, as not opera lover, ambassador of The Kamer Opera House. When I said, I am probably not the one because I don’t even like opera, they said that is just the reason why you should do it, you will be suprised. And they were right. I saw fantastic, exiting plays, that were playful, humorous, urgent as well as urban, underground, disco and classic at the same time. Most of he times your ears are dazzled and visually it’s a treat . I am a fan of this ensemble. If you are in the opportunity to visite one of their plays, go and see! Because they don’t know such things as beaten track and established idea’s.
Er zijn opdrachten waar je meer trots op bent dan anderen. Het portret van Harry Mulisch is zo’n oprdacht. Ik was in 1999 bezig met een serie portretten van 20e eeuwse iconen, genaamd Milestones. Deze portretten waren in het blikveld gekomen van Neerlandicus Jos Buurlage, die toen net zijn proefschrift over Mulisch had afgerond. Of ik een portret kon maken? Ik heb ja gezegd met knikkende knieën, dat wel. Want Mulisch zelf leefde nog, dus die had zich ook beledigd kunnen voelen door een incompetent portret. Daar leek het me ook de man wel naar. Ik ben aan de slag gegaan, door in de stijl van de Milestones serie, eerst van alles en nog wat over en van de man te lezen. Daarna heb ik hem zo neergezet. Op het randje van karikaturaal misschien. Maar ontegenzeggelijk Mulisch. Een portret van iemand die ongenaakbaar is, een eminent grise. Veel later is er nog eens een verzoek van een uitgeverij gekomen of ze dit portret voor een omslag van een andere biografie over Mulish mochten gebruiken. Dit is helaas niet doorgegaan om redenen die ik niet meer helemaal scherp heb.
Over het proefschrift citeer ik uit andere bron: “Harry Mulisch tussen literatuur, journalistiek, wetenschap en politiek in de jaren zestig en zeventig. Onveranderlijk Veranderlijk’ biedt niet alleen een analyse van de reportages, maar ook een heldere uiteenzetting van Mulisch’ hermetische filosofie, een karakteristiek van zijn totale oeuvre en een situering van de auteur ten opzichte van prominente collega’s als Hermans, Reve, Wolkers en Boon. Het gebruik van vaktermen is tot een minimum beperkt, zodat dit boek toegankelijk is voor iedere lezer met belangstelling voor het werk van Mulisch en de culturele veranderingen in de jaren zestig.”
Onbegrijpelijke Wereld (English)
Onbegrijpelijke Wereld. In opdracht van Jos Buurlage, de auteur van het proefschrift Onveranderlijk veranderlijk, over Harry Mulisch, Amersfoort
Portrait of Harry Mulisch- Acrylic on MDF. 100/80cm. In assignment of the author of Mulisch essay ‘Onveranderlijk Veranderlijk’.
There are assignments that leaves you with more pride than others. This portrait of Dutch writer Harry Mulisch is such assignment. At the time I was working on a series of portraits of icons of the 20th century, named Milestones. These portraits came under the attention of Jos Buurlage, who just finished his essay about Mulisch. If I could make a portrait of Mulisch he asked. I said yes with my fingers crossed. Harry Mulisch was still alive back than. So he might get insulted by an incompetent portrait. I started working by reading much about him and his own work before I choose to paint him like this. On the brink of caricature maybe. But indisputable Mulisch. A portrait of a man who’s inexpugnable and an eminent grise. Much later, a request came from a publisher if they could use this portrait for the cover of a biography of Mulisch. This did not followed trough due reasons I cannot recall.
About the essay, I quote from a different source: “Onveranderlijk veranderlijk’ offers not only an analysis of the records but also clear clarification of Mulisch hermetic philosophy, a characteristic of his total oeuvre and a positioning of the author compared to his prominent colleagues like Hermans, Reve, Wolkers en Boon. The use of technical terms is limited to a minimum, thus is for each reader with Mulisch interest accessible.
Mevolution- 2009– An Artwork A Day -20-04-2020
(For English scroll down)
Vingerafdrukken van inkt op canvas – 90/70- zelf-portret. In collectie van mijn ouders.
Mevolution – 2009- Duimafdrukken van inkt op doek- 90/70
Waar zou ik zijn zonder kunst? Jaren lang hing er een Boomerang Support Card met een spreuk van Nietzsche op mijn tekentafel die dienst deed als ezel. “Wees Meester en Vormgever Van Je Zelf. Hier keek ik dagelijks naar en heb het door de jaren verinnerlijkt als een mantra. Het enige waar je invloed op uit kan oefenen in deze rare ongrijpbare wereld is je zelf, het enige waar je aan de knoppen zit en kan sturen. Dit moet niet opgevat worden als een grote ego trip maar een kwetsbaar zoeken naar de balans tussen je zijn, je persoonlijke dromen en wensen maar ook hoe je je verhoud tot anderen, de natuur, dieren en al het andere leven om je heen. Met andere woorden; ik wil hier wel zijn maar niet ten koste van. Nou lijkt dat in deze tijd een onmogelijkheid. Baby’s worden al met een enorme schuld geboren, hun voetafdrukje kost wellicht al ergens in de wereld een bosje, hun bestaan misschien een regenwoud. Hoe kan je als inteligente mens niet een beetje gebukt gaan onder dat gene wat je als soort aanricht.De kunst geeft me handvatten om het leven tegemoet te treden en op mijn eigen kleine schaal te bevechten wat voor mijn gevoel bevochten moet worden. Zonder dat was ik denk ik reddeloos verloren.
In deze Corona tijd mis ik een filosofische kijk op een mogelijke toekomstige nieuwe wereld nog het meest. Naast alle chaos, beperkingen, eenzaamheid en onrust van deze tijd liggen er ook prachtige kansen. Als we eens zouden durven echt kritisch te zijn en anders te denken.
Mevolution (English)
Zelfportret in vingerafdruk
Mevolution- 2009– An Artwork A Day -20-04-2020
Fingerprints of ink on canvas – 90/70- self-portrait. In parental collection.
Where would I be without art. For years a Boomerang Support Card wit a statement of Nietzsche decorated the corner of my drawing table. Be your own Master and Creator. I looked at it on a daily base and interiorized it like mantra. The only thing you can actually influence in this intangible world, is you. You are the one pushing your buttons and control your steering wheel. This must not be seen as a big ego-trip but a vulnerable quest at a balance between your being, personal dreams and wishes but also how you relate to others, nature, animals and other living things around you. In other words, I want to be here but not at the cost of…. Now, that seems almost impossible in this time and age. Baby’s are born wit a load of guild resting on their little shoulders, their tiny footprint wil probably cost a small bush somewhere, their existence probably a rain-forrest. How can we as intelligent human beings carrie this burden witnessing the damage done by your own species. Art gives me a sense of grip to meet life and fight what needs to be fought on my own little spot in the world. Without art, I was probably lost .
In this age of Corona I mis a deep philosophical approach on a new possible future world. Besides the chaos, limitations, desolation and restlessness of this period there are opportunities for a new future world. If only we dared to be truly critical and think differently.
Een moderne allegorie & vanitas over aanbidding. In de klassieke tijd werd het goddelijke aanbeden. Ook bij gebrek aan harde wetenschap. Daar is van alles over te vinden maar is ook goed voor te stellen. De mens was nietig en probeerde zo dicht mogelijk bij het Goddelijke te komen. Het leven was onredelijk en schiep zoveel vragen dat er haast wel iets groters moest zijn wat alles in een logisch perspectief zou zetten. Waar leven zo oneerlijk, kwetsbaar en futiel leek kon troost en reden gevonden worden in een groter plan. Anno 2020 kunnen we zeggen dat God en het spirituele enerzijds een modieuze revival door maakt. Maar anderzijds zou je kunnen stellen dat als God voor zuivere spiritualiteit staat dat God hartstikke dood is. De devotie heeft zich grotendeels van het spirituele naar het materiele verlegd. Merknamen worden vereerd. Geluk is te koop. Hoe waar deze uitspraak soms is laat dit beeld zien. Want het is geen fictief beeld het is een bestaande situatie die vast gelegd is tijdens een willekeurige Black Friday. Ik heb het slechts opnieuw naar de oppervlakte gehaald. Het is een fel realistisch en schetst een niet al te fraai beeld van een uitwas van de moderne mens. Als kunstenaar is het geweldig om met deze thema’s te spelen en iets zichtbaar te maken. Het is gelukkig niet de enige waarheid.
Must H(e)ave(N) (English)
Hereby I present my latest artwork to you titled Must H(e)ave(n)
This is a modern allegory & vanitas about worshipping. In the classic ages adoration was reserved for the Divine. This was also due to lack of scientific knowledge. It is easy to pass judgement about it but easy to grasp as well. Men were frivolous and tried to get as close to God as possible. If life offered no reason but questions there must be something bigger that puts things into perspective. Were life is unfair, vulnerable and trivial, than comfort and reason can be found in a greater scheme of tings. In the year 2020 we can state that God and the spiritual is on a fashionable revival at one hand. But on the other hand we can state that if God stands for pure spirituality, he is probably stone dead. Devotion is shifted from spiritual to material. Brand names are the new idols. Happiness is on sale. How true this statement is lays in this image that is non-fictional. It is an existing situation captured during a Black Friday. I just dragged it to the surface. It is a cutting edge realism of an excess that does not reflects the best virtues of mankind. As an artist I like to play with theme’s like this thus to make things visible. Fortunately is it not the only truth.
The making of…
Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
Serie Brave New World bekijken/ check complete series Brave New World.
Temporary Out Of Order is mijn homage aan mijn gebroken en gerepareerde elleboog. Het object in de bewerkte röntgenfoto is mijn eigen arm na operatie (2015). Ik belandde in de nacht van 31 oktober 2015 door een onzinnige en onverwachte actie op een Hooverboard in het ziekenhuis. Heel toevallig ook het ziekenhuis waar ik geboren ben, het St Jan in Hoorn. Diagnose, rug gekneusd en elleboog kapot. Om 04.00 s’nachts in de huur auto terug naar huis door de polder. Een rit waar geen einde aan leek te komen met duizenden rotondes. Eenmaal thuis heeft Erik het bed naar beneden gehaald waar ik vervolgens een maand in heb gelegen. Ik kon de eerste weken namelijk ook niet lopen
De elleboog werd na een week geopereerd(zie foto) en ik kon na een maand weer een beetje lopen. Daarna een half jaar ellende met dystrofie, een elleboog die niet meer wilden buigen een schouder die frozen was en een rug die vooral s’nachts protesteerde. Positiviteit was mijn motto maar die verdween toen ik de onmacht in de ogen van de fysio zag. Mijn grootste angst was dat ik nooit meer zou kunnen schilderen. Toen ik eenmaal weer een beetje ter been was ben ik zo goed en zo kwaad als dat ging weer naar atelier gegaan. Daar was dit het eerste kunstwerk wat ik met mijn onwillende arm in staat was te maken. Nu, doet alles het weer maar deze gebeurtenis staat in mijn geheugen gegrift. Soms kijk ik even naar mijn inmiddels weer gezonde arm en zeg ‘blij dat je er bent en fijn dat je het zo goed doet’.
Temporary Out Of Order (English)
Temporary Out Of Order. Art print op canvas
Temporary Out Of Order- 2015- An Artwork A Day
Digital processed (röntgen) photo on canvas – 90/70- self portrait. In own collection
Temporary Out Of Order is my homage to my broken and recovered elbow. The object in the picture is my own elbow after surgery. In the night of 31th October 2015 I made a nasty fall and ended up in the same hospital were I was born. What a coincidence. Diagnose, back bruised and elbow broken. At 04.00 s’ in the morning we drove home and endless drive. Once we got home, my partner collected the bed from upstairs to ground floor. I stayed in this bed for a month. I could not walk for a month.
The elbow was operated (see photo) and after a month I started walking a bit. Than dystrophy got a hold of my arm, an elbow that would not move for an inch, a shoulder that was frozen and a back that haunted me at night. Positivity was my motto but that gradually disappeared when I saw powerlessness in the eyes of the physiotherapist. My greatest fear was that I could never paint again. When I more or less functioned again, I started going to my atelier again. This was the first artwork that I was able to create with my unwilling arm. Now, everything is functional and strong again but this endeavor is carved in my memory. Sometime I glance at my recovered and healthy arm and say ” glad that your here and that you are functional!
Gloomy & 40- 2010- An Artwork A Day 16-04-20
(For English scroll down)
Acryl op canvas 90/70- zelf-portret. In eigen collectie
Gloomy & 40 Acryl op canvas- 2010- 90/70- In eigen collectie
2020 staat voor mij, naast Corona, moet ik bijna zeggen, in het teken van mijn 50 jarig bestaan op deze aarde. Ineens is het dan zover, mijn jeugd is voorbij ( : . Toen ik 30 werd zat ik midden in een coming of age- achtige burn out, toen ik 40 werd dacht ik dat waren de mooiste jaren en die liggen nu achter mij. Nu komt het onvermijdelijke verval. Dit zelf- portret getiteld Gloomy & 40 is in die gedachte gemaakt. Met een knipoog natuurlijk. Nu wordt ik 50 en voel me eigenlijk fantastisch. Jammer van het getal want ik ben nog lang niet moe en oud voel ik me allerminst. Het zal wel een raar biologisch trucje van je hersens zijn maar ik denk ‘het beste moet nog komen….’ en ik voel me vrijer en gelukkiger dan ooit. Liefde is ook pure chemie zeggen ze vaak. Maakt niet uit zolang het geloofwaardig voelt, prima toch. Er komt weer een zelfportret aan, ik heb nog een paar maanden de tijd want 24 augustus is het pas zover.
Gloomy & 40 (English)
Gloomy & 40 , acryl op canvas 90/70- In eigen collectie.
Gloomy & 40- 2010- An Artwork A Day 16-04-20
Acrylic on canvas 90/70- self-portrait. In own collection
2020 stands, for me, next to Corona, in the theme of my 50th anniversary on planet earth. Suddenly, out of nowhere, my youth is over ( : When I became 30 I was in the midst of a coming of age- like burn out, when I became 40 I thought that the best years were left behind me. Decay seemed inevitabel. This self-portrait titled Gloomy & 40 is created in the spirit of this thought. With self irony of course. Now, I become 50 years of age, I feel fantastic. Despite of the number, I am not feeling old or over the hill yet. It is probably a great mindfuck but I sense great freedom and happiness, the best is still to come. They say, love is pure chemistry too. But I don’t care as long as it’s convincing to me, its just fine. There’s a new self-portrait on the horizon, a few months to go because 24th of August will be the day…..
Huid als canvas -1998-1999- An Artwork A Day 15-04-20
(For English scroll down)
Bodypaint sessie in antieke-lijst. Model G. Draaisma. Fotograaf Studio H.
Bodypaint 1998/1999
model G. Draaisma Fotograaf Studio H.
Een kunstenaar maakt kunst, een schilder schildert. Of de drager nou canvas is, paneel, muur of huid. Eigenlijk kan je je overal in en op uitdrukken. In de beginjaren van mijn kunstenaarschap was er letterlijk veel ruimte om te spelen en te ontdekken. Ik deelde een tijd lang mijn atelier met Mark van Enk en Gina Draaisma. We werkten alle 3 solo maar deden veel samen. Wat de samenwerking en de vriendschap kenmerkte was dat we dingen creëren als een groot feest zagen, daar waren we grenzeloos in. Zo hebben we met de nodige kunst en vliegwerk de centrale hal van De Oude Ambachtsschool, Zwolle toen voorzien van de nodige ‘muur kunst’ (dat kon toen nog) Balancerend op zelfgebouwde steigers met parachutes als decoratie materiaal en rest verf van een bouwmarkt. Een aantal muurschilderingen zijn bewaard gebleven tijdens de renovatie, als aandenken aan die periode
Ook werkten we gezamenlijk aan 5 mei kunstprojecten van concept naar eindproduct.: https://maritotto.nl/5-mei-kunstprojecten/. Ook hierin gingen we ver. Zakelijk gezien waren we dan misschien niet de meest kiene types van de wereld, maar qua creativiteit voelde we ons rijk.
In die zelfde periode begon ik per toeval met bodypaint. De aanleiding was een uitvraag van ik geloof toen nog de EEG > posterontwerp met als thema ‘Europa Maken We Zelf’. Daarheen ik mee aan de slag gegaan. Het zelf maken heb ik heel letterlijk genomen: Ik heb een groep zwangere vrouwen gevraagd voor mij te poseren. Hun buiken beschilderd met alle Europese partner-landen. Zwanger van de Europese Unie. Na deze poster werd ik ineens gevraagd door zwangere vriendinnen om hun buiken ook te beschilderen. Dat heb ik een tijd lang gedaan. Van daaruit ben ik meer mensen gaan be-schilderen. Vrij serieus voor een poosje. Op deze foto zie je Gina en mij samen in een lijst gevat (die van mijn opa geweest is). De foto is gemaakt door Studio H. Het plezier is van onze gezichten af te lezen.
Skin As Canvas (English)
Bodypaint 1998/1999
model G. Draaisma Fotograaf Studio H.
Huid als canvas -1998-1999- An Artwork A Day– 15-04-20
Bodypaint session- framed. Model G. Draaisma. Photo: Studio H.
An artist makes art, a painter paints. It doen not matter on what kind of surface, either canvas, wood, wall or skin. An artist can express it self on almost anything. I my early years of becoming an visual artist there was plenty room for playing and discovering. I shared my working space with Mark van Enk En Gina Draaisma. We worked solo but collaborated a lot. What made this friendship significant was the great fun we experienced creating. Limitless. For example we made murals in the centre passage of The Oude Ambachtsschool, Zwolle. Not without risk. Like acrobats balancing on selfmade landing stages with parachutes as deco material and left over paint. Some of the paintings are still there, survived the renovation as a souvenir of that period.
We also collaborated @ various 5th of May art projects – from concept to product. We stretched our limits to create a cool artwork. Commercially, we were not the most clever ones, but we felt rich with our creativity.
In the same period I started more or less coincidental with bodypainting. The cause was an open call by the E.E.G. to create a poster with the theme : ‘We create Our Own Europe’. I started working on this theme and asked a group of pregnant women to pose for me. Proverbial pregnant of an United Europe. Afterwards pregnant friends started asking me to paint their belly’s as well. So I did this for a while before I started to paint more people. On this picture you see me with Gina framed together in an antique frame (of my grandfather) The picture is made by Studio H. It is obvious that we were having fun.
Lethargia- 2017- An Artwork A Day- week 04- 14-04-20
(For English scroll down)
Acryl op doek 150/100 cm. In particuliere collectie Amsterdam.
Lethargie 2017- acryl op canvas 100/150 cm. In particuliere collectie Amsterdam
We kijken een serene, opgeruimde en goed gestylde huiskamer in. Deze huiskamer is bij nader inzien meer een showroom. Een showroom die zegt ” we hebben het goed voor elkaar”. Een mooi plaatje. esthetisch, ruimtelijk maar wat ontbreekt is contact en warmte.
Nu veel mensen noodgedwongen de dagen thuis doorbrengen zullen ze anders naar hun omgeving en contact kijken.
We witness a serene, cleane and a perfectly styled living room. this livingroom is on second sight more of a showroom. A showroom that states “the world is our oyster’ . A perfect picture, spacial and esthetically proof but what is missing is contact and warmth.
While a lot of people are stuck in their homes these days their forced to look differently to their surroundings and contacts.
Na de Apocalypse van gisteren vond ik het tijd voor een Exodus (2009). We zien een vlucht meeuwen. De aanleiding voor het maken van dit werk is een fotoserie die ik had gemaakt van meeuwen in allerlei vlieghoudingen en standen. Min of meer per ongeluk getroffen door de schoonheid van de vliegende meeuw. Ik weet nog waar het was; Pink beach, Bonaire. De meeuwen brutaal als altijd kwamen in grote getallen op het geritsel van een brood- cracker-chips zakje af en troggelde alles af wat ze konden krijgen. Irritant maar grappig. Het gaf me in ieder geval de gelegenheid ze goed te bekijken en vrij dichtbij te fotograferen. Later heb ik ze geformeerd zoals in dit doek (als een collage). Exodus is een titel die geen uitleg behoeft en die ook weer net als Apocalypse een bijbelse connotatie heeft. De vlucht meeuwen staan model voor het letterlijke vluchten en de enorme vluchtelingen stromen. Dit onderwerp gevat in een grote witte ruimte met vogels die zo ongeveer de belichaming zijn van vrijheid schuurt natuurlijk een beetje. Dat was ook precies de bedoeling, dat is de spanning die ik zoek.
Exodus (English)
Exodus 09. Acryl op doek 2.0b/ 2.0h. Particulier bezit, Den Haag.
Exodus- 2009- An Artwork A Day- week 03 – 09-04-20
Acrylic on canvas 200/200 cm. In private collection Den Haag.
After yesterdays Apocalypse I found it time for an Exodus (2009) We witness a swarm seagulls. The immediate cause for making this artwork was a photo series I made earlier of seagulls in all different positions. More or less accidentally struck by the beauty of the flying seagull. I stil know where it was; Pink beach Bonaire. The seagulls were cheeky as always and were drawn in large numbers to the noise of the cracking plastic bag of bread- cracker- chips and begged it away. Annoying but funny. It gave the opportunity to take a good up close look at them and to make pictures. Later on I molded it into the cluster we see on the canvas (like a collage). Exodus is a title that needs no clarification and has the same biblical connotation as Apocalypse. The swarm represents the litterary stream of refugees. This subject captured in large white open space with birds that represent freedom is a bit harsh. That is the tension I seek.
Apocalypse 2007 – An Artwork A Day- week 03- 09-04-20
Apocalypse- 20070 acryl op MDF 100 x 100 cm.Opgenomen In Isala collectie
Apocalypse, om er maar even een vrolijke noot tussendoor te gooien ( : , is gemaakt in 2007. Rond die periode was vallen v.s vliegen een thema wat bijna overal wel in terug te vinden was. (eigenlijk nog). Vliegen is vrijheid, vallen is vrijheid met een onfortuinlijke afloop. What goes up must go down. We willen er niet aan maar het lijkt toch een natuurlijke wetmatigheid. Dat boeit me. Alle paradoxen waar de mensheid mee worstelt huizen ook in mij. Als er iets wringt, dwingt het me tot nadenken . En er wringt best wel veel. Vandaar ook mijn immer zonnige thema’s . De apocalypse is de titel van een prachtige film, maar vooral een grimmige voorspelling van het einde der tijden. What goes up must go down. Elk einde is een nieuw begin, vliegen is vallen met een onfortuinlijke afloop…Komt er ooit een apocalypse? we weten het niet. Zijn we hard op weg er zelf een te organiseren? dat denk ik soms wel. Om hier wat positiefs tegenover te stellen, er zijn misschien wel voortdurende mini apocalypsjes, als die voorgevallen is is er ook weer een schone lei om opnieuw mee te beginnen. Of met nieuwe ogen naar iets te kijken.
Wil je dit verhaaltje toch met een glimlach eindigen, luister naar deze prachtige apocalyptische song: Naturtrane van Nina Hagen:
Apocalypse (English)
Apocalypse. Acryl op MDF, 1.10b/1.10h. Collectie Isala Ziekenhuis, Zwolle
Apocalypse 2007 – An Artwork A Day- week 03- 08-04-20
Apocalypse, to be chipper for a change ( :, is made in 2007. Around this period Flying and falling was my theme (stil is) . Flying is freedom, falling is flying with an unfortunate out come. What goes up must go down. This seems to be a natural law. That fascinates me. All paradoxes of mankind are mine. as well. As something that wrenches inside, it forces me to think. And there is a lot that wrenches. The Apocalypse is the titel of a great movie but most off all a grim prediction about the end of times. What goes up must go down. Each end is a new beginning, Falling is falling with a unfortunate outcome. Wil there be an Apocalypse? We don’t know. Are we doing everything to get to that point? Maybe. To put some positive vibes on the contrary ; There may as well be constant mini apocalypses that we suffer, but then a clean slate could be the beautiful outcome of that.
To end this story with a smile check this great apocalyptic song Naturtrane van Nina Hagen
37 Attitudes & 3d portret van Marit2011 serie Ego Display -An Artwork A Day- week 03- 06-04-20
Acryl op canvas 120/80 cm- / sculptuur Marit- hout 1.30/40 cm
37 Attitudes (portret Thijs Kwakernaat) en Marit- (portret Marit)
In 2011 heb ik een dubbel expositie (Bij Arte Presente) gehouden met beeldhouwer Thijs Kwakernaak. Ego Display was de titel van deze expositie. De door ons zelf gestelde opdracht was elkaar te portretteren naar eigen inzicht. Zo heb van Thijs diverse portretten gemaakt waaronder 37 attitudes. Thijs, een beweeglijk persoon zowel fysiek als mentaal, heb ik in de attitudes neer gezet als de vele Thijssen die overdrachtelijk in hem huizen. Thijs heeft over mij een serie beeldhouwwerken gemaakt uit steen en hout. Zoals hij mij zag. Ik heb een periode vrij fanatiek geskeelerd langs met name de Ijsel-dijk in Zwolle. Daarbij passeerde ik steevast zijn huis. En zo heeft hij mij weergegeven, skeelerend (in de schaduw zie je wel echt iemand een schaats houding hebben) met kittige katten oortjes. De betekenis van de katten-oortjes ben ik helaas ook vergeten. Ik hoef er niet bij te vertellen dat het een vrije interpretatie betreft. Hoe dan ook, ik vond dit beeld prachtig en hij de Attitudes. We hebben geruild en de ‘Marit’ siert sinds dien mijn huis.
37 Attitudes (English)
37 attitudes, Uit de serie ‘Ego display’ speciaal gemaakt ten behoeve van de expositie Ego display maart 2011. Portretten van Zwolse beeldhouwer Thijs Kwakernaak. Particulier bezit.
37 Attitudes & 3d portret of Marit2011- series Ego Display -An Artwork A Day- week 22- 06-04-20
In 2011 I had a duo exhibition (@ Arte Presente) with sculpturer Thijs Kwakernaak. The exhibition was called Ego Display. The goal we had set for our selves was to portray each other. So I made several portraits of Thijs, amongst them 37 Attitudes. I portrayed Thijs, as a quick silver, both physical as mental, as all Thijs varieties possible. Thijs made a series of sculptures about me from stone & wood. As he saw me. For a while I was quiet a fanatic skater and I often passed his house @ the IJssel river in Zwolle This is how he portrayed mean action with spruce cat ears. Ik you take a closer look at the sculpture above, you could establish a actual skate position in the shade on the wall. Unfortunately, I forgot the meaning of the cat ears as well. It is needless to say that this portrait is a free interpetation. How ever, I loved this sculpture he made and he loved his Attitudes and we swapped. The ‘Marit’ holds a steady spot in my household ever since.
Is there Life On Mars On Reprise- 2007> 2018-An Artwork A Day- week 03- 06-04-20
(For English Scroll Down)
Inflatable, gips, acryl verf, theehouder en papieren bootjes 3D
Is There Life On Mars
Is there Life On Mars- 2007 >2018 Inflatable, gips, acrylverf, papieren bootjes en theehouder. 3d
Look at those cavemen go It’s the freakiest show Take a look at the Lawman Beating up the wrong guy Oh man! Wonder if he’ll ever know He’s in the best selling show Is there life on Mars?
Een paar regels uit Is There Life On Mars van David Bowie. Van Bowie is bekend dat hij flarden tekst husselden en daar nieuwe teksten met mysterieuze en onnavolgabre inhoud van kneedde. Toch, even stil staand bij deze tekst lijkt het alsof Major Tom vanuit de ruimte (door de ogen van God) naar de wereld kijkt en het dagelijks leven wat zich daarop voltrekt aanschouwd alsof het een groot theater is. Wat misschien wel weer een link legt met de Goddelijke komedie van Dante. Maar Is there life on Mars? lijkt een zo gerechtvaardigde vraag. Of beter; is daar leven mogelijk? Nu ook nog een relevante vraag want de eerste Mars vluchtelingen hebben al een reservering. Mars, rood, doods en zuurstofarm, een aantrekkelijk alternatief? Ik denk het niet. Maar onze oude blauwe planeet lijkt bijna afgedragen en opgebruikt. Mijn idee zou zijn laat Mars lekker waar het hangt en investeer als die energie om iets leefbaar te maken maar gewoon hier, op onze eigen planeet.
Mijn beeld spreekt voor zich.
Is There Life On Mars (English)
Is there life on Mars. Inflatable, gips, fondue onderstel, papieren bootjes en lakverf
Is there Life On Mars On Reprise- 2007> 2018-An Artwork A Day- week 03- 06-04-20
Look at those cavemen go It’s the freakiest show Take a look at the Lawman Beating up the wrong guy Oh man! Wonder if he’ll ever know He’s in the best selling show Is there life on Mars?
A few lines from the song Is There Life On Mars by David Bowie. We know that Bowies style to make lyrics was to cut them up and toss them around before creating whole new mysterious and unparraleled lines. Still, If you analyse the lyrics a bit it seems that major Tom is looking from space (trough the eyes of God) and witnessing life on earth like it’s a great theatre. Like the divine Comedy by Dante? Maar Is there life on Mars?Or even better is life on Mars possible? It seems a righteous question. Nowadays a relevant one too because the first new -Martian refugees already made their reservations. But Mars, red, dead, and low on oxygen, appealing? I guess not. But our own old mother earth is worn out and exhausted. My idea would be; invest all the energy to travel to planet B in your old and own one, she deserves it.
We zien een typisch Hollands landschapje, een dijk, de weidse blik. Op de rug gezien een wat oudere man, grijzend, een stevige zwarte duffelse jas aan, leunend tegen zijn herenfiets, genietend van de laatste zonnestraaltjes van een mooie eerste lente dag. De dijk is frisgroen van het verse gras. Maar hier geen zwart bonte koeien of schapen die staan te grazen tegen de helling op. Maar een aantal kamelen dat ontspannen voorbij kuiert. Strange Company is een schilderij uit de serie Vreemde Perspectieven en geeft ironisch commentaar op de nog altijd actueel zijnde spanningen naar nieuwkomers en de Islam. Een knipoog naar alle stereotypen die mensen over en naar elkaar hebben. In mijn beeld een onschuldige clash of cultures waarbij nieuwsgierigheid de boventoon voert. Het is ooit aangekocht is door toen net getrouwde vrienden . Een mixed koppel. Hij Algerijn, zij een Hollandse. Inmiddels zijn ze beide naar Dubai verhuisd en hebben het schilderij daar mee naar toe meegenomen.
Strange Company (English)
Strange Company. Acryl op MDF, 1.10b/90h. Particulier bezit, Dubai.
Strange Company- 2004-An Artwork A Day- week 02- 03-04-20
Acrylic on canvas 120/80 cm- in private collection – Dubai
We witnes a typical Dutch Landscape, a dike a wide flatland. Seen on the back, an elderly men, grey hair, a firm back coat, leaning against his solid bike. He is enjoying the last nourishing rays of light on a first springday. The dike is jury green from the fresh grown grass. But no cows or sheep that graze agains the slope. A few camels are loosely passing by in stead. Strange Company is a painting from the Strange Perspective series and gives a ironic comment on the still contemporary tensions towards and the Islam. A proverbial wink to all stereotypes that people have about each-other. In my image it’s a innocent clash of cultures were curiosity dominates. This painting is once purchased by newlywed friends of mine. A mixed couple, he an Algerian and she a Hollandaise. In the meanwhile they moved to Dubai and took te painting with them.
Hartendiefjes/ Duo Ongezoet- 2006- An Artwork A Day- week 02- 02-04-20
(for English scroll down)
Samenwerking Duo Ongezoet – een mierzoet dubbelportret van Marit (Rechts) & Mirthe (links)- onderdeel uit foto assemblage van complete serie 90/130cm
Hartendiefjes- dubbelportret – samenwerking Duo Ongezoet met Mirthe Langelaan
Omstreeks 2006 heb ik samen met kunstenares Mirthe Langelaan een serie snoep objecten en foto’s gemaakt onder de naam ‘ Duo Ongezoet’. Duo Ongezoet was een experimenteel uitstapje voor ons allebei. Wij werkten beide heel anders maar werkten ook, vanuit een vriendschapsband die was ontstaan, graag met elkaar samen. Duo Ongezoet is een onderzoek naar materiaal, vreemd en vergankelijk materiaal. Hoewel met dat vergankelijke bleek erg mee te valen. Het geeft te denken, voedsel wat niet vergaat. Maar dat is de feitelijke constatering. Speciale ingrediënten, E-nummers geven een enorme levensduur aan het product snoep. We hebben naast de foto serie ook nog een serie snoepkoppen, rijstlijven en later een anatomische studie van rode dropveter, compleet met anatomische spierstructuur* gemaakt (Anatomia Corpus Save). Kinderen vonden het project onweerstaanbaar en we hebben dan ook veel materiaal moeten uit delen om ze bevriend te houden..( : Zelf werden we best misselijk van de zoete geur waarmee de lucht bezwangerd was. Duo Ongezoet was een succesvol project met vele mooie exposities en tentoonstellingen tot gevolg. Ik noem er een paar ‘Lust in 4 Gangen, Stedelijk Museum Zwolle, I Love Candy in t’Kop Breda en bij TNO in Soesterberg.
Voor de foto serie hebben wij zelf model gestaan, zo ook in Hartendiefjes.
*foto’s van Anatomia Corpus Suave
Anatomie Corpus Suave - Duo Ongezoet project
Anatomia Corpus Suaves - Duo Ongezoet project
Een samenwerking met Mirthe Langelaan
Anatomie Corpus Suave - Duo Ongezoet project
Een samenwerking met Mirthe Langelaan
Een samenwerking met Mirthe Langelaan
Anatomie Corpus Suave - Duo Ongezoet project
Een samenwerking met Mirthe Langelaan
Anatomie Corpus Suave - Duo Ongezoet project
Een samenwerking met Mirthe Langelaan
Anatomia Suaves, candy statue// liquorish laces /red, orange & yellow. 1.80 high. Anatomia is een samenwerking met Mirthe Langelaan en zij maakt onderdeel uit van het project Duo Ongezoet: zie ook Duo Ongezoet.
Een samenwerking met Mirthe Langelaan
Anatomie Corpus Suave - Duo Ongezoet project
Een samenwerking met Mirthe Langelaan
Hartendiefjes (Duo Ongezoet) (English)
Hartendiefjes/ Duo Ongezoet- 2006- An Artwork A Day- week 02- 02-04-20
A colllaboration named Duo Ongezoet – a sweat double portrait of Marit (right) & Mirthe (left) – part of a photo assemblage of the complete series 90/130 cm.
Round 2006 I made series of candy objects and photo’s by the name ‘Duo Ongezoet’ (Duo Non Sweetened) with colleague artist Mirthe Langelaan. Duo Ongezoet was an experimental side dish for both of us. We had different style but loved to work together. Duo Ongezoet is a research to a uncommon and cursory material. However, cursory? this stuff will hardly ever perish by it self. I makes you wonder, food that does not spoil. It’s a matter of fact, special ingredients and E numbers give an enormous lifespan to the product, candy. Next to the photoseries we made a series of Candy heads, Rice bodies and later on we created an anatomic study complete with muscle structure. Children found our working materials irresistible and we were forced to hand out a lot of our materials to stay on a friendly basis with them ( : For us only the scent of it was nauseating enough to stay away from it. Duo Ongezoet was a succesful project with many nice exhibitions. Ik mention a few; ‘Lust in 4 Gangen @ Stedelijk Museum Zwolle, I Love Candy @ t’Kop Breda and @ TNO in Soesterberg.
We stood model for our own photo series.
Ik Zou Hier Altijd Kunnen Zijn- 2009- An Artwork A Day- week 02- 01-04-20
(for English scroll down)
Zelfportret met flippers- Acryl en potlood op canvas 100/170 cm.
Ik Zou Hier Altijd Kunnen Zijn- 2009- acryl op canvas -100/170cm
In 2004 maakte ik mijn eerste reis naar de tropen- Curacao en Venezuela. De aanleiding hiervoor was dat een van mijn beste vriendinnen toen voor 5 jaar les ging geven op Curacao. Het eerste wat in de tropen direct binnenkomt is de warmte en het licht wat weldadig is. En secondair de Zuid Amerikaanse latin cultuur en het leef tempo. Maar wat serieuze blijvende impact had was de onderwaterwereld. Ik droom er nog wel eens over. Een surreële gewichtloze wereld met de meest prachtige vissen, dieren en koralen. Een eerste contact met een Karpet Schildpad, een Tarpon, Barracuda of een Arendsrog, dat vergeet je nooit meer. Door een school in de vorm van een enorme zwarte bal vol haringen (?) heen duiken maar ook vele ontmoetingen met het aller schattigste Koffervisje met zijn zwarte stipjes en eeuwig getuite lipjes, voor altijd op het netvlies gebrand. Na de trip naar Curacao/Venezulea volgden nog een aantal reizen naar Curacao maar ook Bonaire. Bonaire, met een ongerepte maar kwetsbare koraalkust, is mijn gedroomde paradijsje. Hier wil ik met mijn partner Erik, oud te worden maar inmiddels kan het ook elders zijn in Zuid Amerika (als ooit). Met de bedoeling om daar ook actief iets bij te gaan dragen aan het behoud van de natuur en het ondergaan in de lokale cultuur. That wil be Mañana. Voorlopig zitten we nog wel even hier en dat is ook geen straf.
In 2004 I made my first trip to the tropics, Curacao en Venezuela. De reason was to visite one of my best friends who moved to Curacao for 5 years to teach. The first sensation entering the tropical atmosphere is the warmth and the light, It is overwhelming. And second to that the Latin American culture and speed of life. But what made serious deep impact was the tropic underwater world. I still dream about it sometimes. This surreal weightless world with the most enchanting fish, animals and corals. A first contact with a Green Turtle, a Tarpon, Barracuda or an Eagle Ray is unforgettable. Diving trough a big formation, shaped like bal, of Herring (?) but also encounters with several tiny Smooth Trunkfish, with black spots and constant spouted lips, forever sticked to your retina. After this trip more trips to Curacao but Bonaire too, followed. Bonaire, an untainted but vulnerable coral coast, became my dreamed paradise to grow old with my life partner, Erik. In the meanwhile other Latin American places are optional too (if ever) With the fast intentions to contribute actively to nature preservation and submerge with locals culture. That wil be Mañana. For now we are stuck here, but that’s no punishement too.
The Masses-2012- An Artwork A Day- week 02- 01-04-20
(for English scroll down)
Acryl op canvas 110/80 cm. In collectie van faculteit rechtsgeleerdheid Leiden.
The Masses 2012- acryl op canvas 110/80. In collectie van de faculteit rechtsgeleerdheid, Leiden
We zien een kluwen gezichten. Het ene gezicht begint waar het andere ophoudt. Alle individuele vormen verworden tot 1 vorm. Ik heb over dit thema en met dit beeld nog twee pentekeningen gemaakt die de zelfde naam dragen- The Masses, De Massa. Mijn verhouding tot massa’s ligt gevoelig en is ook wel veranderlijk. Er zijn momenten geweest in mijn leven dat ik het massale een overweldigend weldadig gevoel vond geven. 1 moment daarvan is het EK van ’88. (als niet voetballiefhebber toen toch bevangen door het oranje koorts- wie niet..) . Ik was in Amsterdam bij een vriendin in de Jordaan en we keken de titanen wedstrijd Nederland-Duitsland (inclusief spuug incident) en die werd gewonnen!!.Het werd gewonnen alsof er nog een openstaande rekening werd vereffend. Na afloop gingen we de stad in en overal zag je geïmproviseerde oranje frutsels aan auto’s, op kleding, stipjes op voorhoofden van mensen. Iedereen was zijn kast ingedoken in op zoek naar iets oranjes als was het maar een sinaasappel, om de trots te tonen. een geweldige sensatie. Later is dat een totale commerciële georkestreerde gekte geworden waar ik niets van moet hebben. Zelfde geld voor de Koninginnedag, toen het in zwang begon te raken, op de markt staan en lopen, spontane feestjes, leuke kraampjes ook al verstikkend druk maar jeetje , gezellig! Nu, blijf ik er angstvallig weg, te groot, te veel, te massaal. We leven in een tijdperk waarin de massa bepaald en regeert. Mede dankzij de sociale platforms is een hype zo gecreëerd. Ik geloof toch heel erg in autonomie. Zelf denken, wakker blijven en je laten motiveren door een intrinsieke drijfveer. Dicht bij je kern blijven en dat is al een hele uitdaging in een wereld waarin alles over invloed en beïnvloeding gaat.
The Masses (English)
The Masses 2011. acryl op mdf 90/70cm. In collectie Faculteit rechtsgeleerdheid Leiden.
Acrylic on canvas 110/80 cm. In collection van faculty of law Leiden.
We witness tangled up faces. One face starts where the other finishes. all individual shapes are morphing into one. I made two pendrawings with the same theme and title;The Masses, De Massa. My relation to the masses is delicate and volatile. There are moments that massive events gave a overwhelming and benevolent feeling. One of these moments is the European Championships of ’88. (as a non-soccer lover suffering the fever of Orange). I was in Amsterdam at a friends place when we watched the titan match between The Netherlands and Germany (including spitting incident). The match was won by us and it felt like we settled a final score. Afterwards we went out and everyone we saw had an improvised orange items attached to their cloth, on their skins or cars. Everyone seemed to have cleaned out their closets in search of orange stuff. Even an orange itself would do. Just to show off their pride, a great sensation it was. Later on it totally turned over in a commercial, orchestrated craze, which I truly find appalling . Same goes for Queensday that came in fashion back than, selling and buying, on the fleemarket, spontaneous parties, nice stalls and a suffocating crowd, but he, much fun! Nowadays I stay away as far as possible, too big, too much, too massive. We live in an age were masses rule, also due to social platforms, more than ever. A hype is created in a minute. I solemnly believe in independence and autonomy. To think for your selves, stay wake and be motivated by intrinsic drives. To stay close to your core is a challenge in a world were everything is about influencers and influence.
Vlucht 1407
Vlucht 1407 -2010- acryl op canvas 150/100
Vlucht 1407 -2010- An Artwork A Day -01- week 02- 03 -04-2020
Het papier gevouwen vliegtuigje, hoedje en of bootje komt eens in de zoveel tijd terug in mijn beelden en schilderijen (zie ook schilderij Sunny Boy en sculptuur ‘Is There Life On Mars). Ik denk dat dat komt door de onschuldige maar toch iconische zeggingskracht van het papieren object. Ik vind het mooi en effectief functioneel in al zijn eenvoud . Het staat in mijn werk voor een lichtvoetige verwijzing naar een verlangen. In het geval van dit werk, Vlucht1407 is dat het verlangen te kunnen vluchten uit een dagelijkse realiteit. Een vlucht in je hoofd zogezegd. Maar de titel verwijst ook naar het fysieke vluchten maar legt ook heel direct een link met een fictief vluchtnummer van een vliegtuig. Dit legt weer een verband met vluchtelingen die vaak een gewisse dood tegemoet gingen door zich te verstoppen in het ruim of landingsgestel van het vliegtuig. Hoe diep moet je verlangen naar iets zijn om je leven te riskeren? Ik ben blij dat als mijn hoofd overloopt ik kan vluchten in mijn fantasie en daarmee nog iets kan voortbrengen ook. Er zijn beroemde politieke gevangenen die claimden dat je ze fysiek kon opsluiten maar dat de geest altijd vrij zou zijn en daarmee ook het gedachtegoed levensvatbaar zou blijven. Maar wat dan als je meest primaire zorgen simpel overleven is in een oneerlijk verdeelde wereld. Waar kan je dan heen?
PS: Er wordt vaak gezegd dat het schommelende jongetje op voormalig President van de USA, Barrack Obama, lijkt. Een grappige bijkomstigheid. Toch zou je graag een vlucht terug willen maken naar de tijd dat hij nog immer charmant aan het roer van de VS stond, in een wereld die niet meer lijkt te bestaan.
Vlucht 1407 (English)
Vlucht 1407. Acryl op doek 100b/150h
Vlucht 1407 -2010- An Artwork A Day -01- week 02- 30-03 > 03 -04-2020
The folded paper plane, hat or boat are frequent visitors in my artworks (see also painting Sunny Boy and sculpture ‘Is There Life On Mars). I think it’s due to the innocent but iconic eloquence of the paper object. I also find it’s fine and effective in al it’s sobriety. In my work it refers light footed to a desire. In case of this particular artwork, a desire to escape daily routines. A flight into fantasy. But the title also refers to a physical escaping and links with a imaginaire flight number of a plane. This also links to refugees that encounter a most likely death by hiding them selves in landing systems or the cargo space of the plane. How deep is your desire if you are willing to take such risk? Me, I am happy to escape into fantasy once my head spins and create something at the same time. There a famous political prisoners that claim that the body can held inprisoned, but the mind wil always be free and therefor the philosophy would remain alive aswel. But what if your primary concern is to survive life in a unjust divided world? Where can you go?
PS: A frequent remark on this artwork is that the boy on the swing looks like the former president of the U.S.A. , Barack Obama. A funny circumstance. However, If we could we would like to take a flight back to those days when he was in charge of a world that does not seems to exist anymore.
Je ontkomt er toch niet aan, even te reflecteren op de situatie waarin we ineens wereldwijd terecht zijn gekomen. Er is veel Corona – activiteit op TV, radio en sociale media. Begrijpelijk, de hele wereld is ontregeld. Ik merk ook dat de constante berichtgeving en alle andere uitingen wel heel erg in je systeem gaat zitten. Ook de vraag….wat moet je doen, behalve er in slagen geen besmettingshaard te zijn, niet ziek te worden, omkijken naar buren en naasten en niet hamsteren.
Ik kan geen levens redden of ouderen toezingen (kan het wel doen maar de vraag is of ze daar blij van worden) . Ik maak kunst. En ik heb bedacht dat dat nou net het gene is wat ik de komende tijd blijf doen. Ik heb er zelfs meer tijd voor dan ooit tevoren. Kunst is helend voor zowel de maker als de toeschouwer. Corona wordt geen thema in mijn communicatie (alleen nu even) Ik draag dan een steentje bij in de dagelijkse visuele ontsnapping, die er toch ook moet zijn. De komende weken ga ik ‘One Artwork A Day’ uit het archief mijn homepage zetten. Gewoon voor de gezelligheid, zullen we maar zeggen. Vanaf vandaag tot……… En baat het niet, schaad het niet. Deze week : Wheel Of Misfortune, Ignorance Is Bliss, Sunny Boy, Solitary en Sign Of The Times
Kijk hieronder naar alle kunstwerken.
(English)
One Artwork A Day……….
There is no escaping, the need to reflect on the current ‘world wide’ situation. There is a lot of Corona activity on TV, radio and social media. Naturally, the world is disordered. I notices that the contant stream of information is getting into your system. The question, ‘What can I do?, what should I do pops up. Except for the usual do’s and don’ts.
I can not save life’s or sing to the elderly people (I can but I doubt the positive impact of my voice). I make art, and that is what I keep on doing the time to come. Time is on my side to to speak. Art is healing for the artist and the altlover. Corona is not becomming a theme in my communication. I make small contribution by offering a small visual escape the weeks to come. I dig into my archives and present one artwork a day, with a small comment on my site. If It not cures it will not harm. This week: Wheel Of Misfortune, Ignorance Is Bliss, Sunny Boy, Solitary en Sign Of The Times
See below for all artworks:
05- Sign Of The Times
Sign Of The Times – geprinte tekst op acryl en MDF- 2008-
(for english scroll down)
Vrijdag 27-03-2020- An Artwork A Day 05 – Sign Of The Times 2008
Tekst collage uit (eigen) essay over de tekenen van de tijd, in verschillende maten uitvergroot, geprint- gekopieerd en in delen verwerkt tot een portret op MDF- en witte acryl. 110/110cm
De titel heb ik ontleent aan Sign Of The Times van Prince (de inhoud niet) Het gezicht van John Malkovich. Beide min of meer toevallig. Sign Of The Times is een waanzinnig goed nummer wat op zijn manier reflecteert op de tekenen van de tijd. Het hoofd van Malkovich, een prachtige rauwe indringende blik en goeie schaduw partijen. De tekst destijds is in een rush geschreven. Ik kan denk ik toch niet ontkennen dat ietwat een doemdenker ben. Can’t help it. Ik zet mijn beste beentje voor, omarm het leven en iedereen die me lief is. Maar als alles even stil valt en ik mijn eigen gedachten kan horen denk ik vaak; dat komt nooit meer goed met de mensheid, de natuur, de biodiversiteit, de wereld. We gebruiken van alles veel en putten alles uit, gaan soms respectloos met het overige leven. Dit gebeurd al onder mensen onderling maar zeker als we het als voedsel beschouwen of als we op grondstoffen jagen. En we zijn de enige dieren die oorlog voeren en vervuilen. Hier lig ik wakker van want ik zie zo snel geen oplossingen, terwijl de problemen zo urgent lijken. Daar gaat dit werk en de tekst dus over, ik heb al die gedachte in 2007 op papier gezet en met de woorden een beeld geschapen (een twee-luik). Niet dat het daarmee klaar is maar ik heb het daar toen even geparkeerd. Nu in het licht van het virus en de maatregelen kan je bijna alles in retrospectief raak achten. De wereld van het onoverwinnelijke zoogdier is met forse kracht tot stilstand gekomen. Het bied waarschijnlijk onbedoeld ruimte aan alle frisse lucht, schoon water en andere aardbewoners. Wat is hier uit te leren, uit te winnen? We weten het (nu nog) niet.
Sign of the times ’07-’08- 1 van een Twee luik. Tekst op acryl en MDF
(English)
Friday 27-03-2020- An Artwork A Day 05 – Sign Of The Times 2008
Text collage from (own) essay about the signs of the time, resized in various sizes, copied and in parts processed to a portrait on MDF- & white acrylic paint. 110/110cm
The Titel is derived from the song ‘Sign Of The Times’ by Prince (not the content) The face is from John Malkovich. Both more ore less by coincedence. Sign Of The Times is a great song that reflects on time signs in his own way. The head of Malkovich, raw, piercing eyes and good shadow parts. De lines were written in a rush at the time. I can’t get around the fact that I’m somewhat of a pessimist. Can’t help it. I am making a real effort to embrace life and all my loved ones. But if everything silences around me and when I can hear my own thoughts, I often think: ‘Everything falls apart’, humanity, nature, biodiversity, the world. We spill to much, and treat other live forms sometimes with arrogance. This is also happening amongst our selves but when we regard to something as food or in our hunt for natural resources it maximizes. And we are the only animal that goes to war and polutes. This keeps me awake. I do not see a solution while the problems seems urgent. That is what the text is about. I put all this thought on a piece of paper in 2007 and created an image with the lines (a diptych). Not that it solves anything, but it gave me the opportuonatie to park it for a while. Now, in the light of the virus and measurements you can almost place anything in perspective and it seems spot on. The world of the invincible mammal is forced into a pause. Het probably offers unintentional room to fresh air, clean water and other earth inhabitants. What can we learn, what can we gain? We don’t know yet.
Donderdag 26-03-2020- An Artwork A Day 04 – Solitary.
Solitary -1998- acryl op MDF – 110/110. In particulier bezit
for english scroll down)
Donderdag 26-03-2020- An Artwork A Day 04 – Solitary.
Acryl op MDF- 110/110 cm 1997- In particulier bezit
Dit is een portret van Jeroen Barneveld (1997) een mede *DOAS collectief lid. Das was in die tijd een bruisende licht anarchistische edoch strak gestructureerde gekraakte broedplaats in wording. Ik heb hier 13 jaar lang een atelier gehad, in het comité van aanbeveling(politieke lobby) gezeten en in het stichtingsbestuur. Naast dat we probeerde het prachtige pand (Nieuwe Zakelijkheid 1932) te behoeden voor sloop (gelukt!) een monumentenstatus te verkrijgen (gelukt), de verloedering tegen te gaan (gelukt) en het pand in ere te herstellen (gelukt) was het ook gewoon een fantastische ongebreidelde creatieve speeltuin. Het woord synergie was hier op zijn plaats. Een van de dingen waar DOAS ook om bekend stond waren de legendarische feesten. We waren bijna uit het pand gezet en hadden een spectaculaire (Venetiaans carnaval achtige) Bizarre Mars gehouden dwars door de Binnenstad van Zwolle, waarbij we de ‘Mimosa’ (koosnaam DOAS) overdrachtelijk ter grave draagden met een heuse grafkist. Dit was de aanleiding voor een groot gekostumeerd ‘Fantoomfeest’ (bal masque) door heel het gebouw. Het was een fantastisch feest met prachtige uitdossingen. Dit portret van Jeroen, door mij ook in real life in het gezicht beschilderd is dus bijna een soort dubbelportret. De titel Solitary sloeg niet op het feest want dat was groots en alles behalve eenzaam. Maar destijds was de titel geheel gevoelsmatig gekozen op de expressie van het gezicht. Nu sluit het perongeluk aan op de plotselinge ontstane eenzaamheid.
*DOAS = Voluit De Oude Ambachtsschool van 1994 tot 2013 in beheer en gebruik geweest van het beheerscollectief DOAS. koosnaam Mimosa. Doelstelling: behoud monumentale pand en de eerste Culturele Broedplaats in Zwolle neerzetten.
Solitary 1997. Uit de serie BE. Particulier bezit
(English)
Tuesday 26-03-2020- An Artwork A Day 04 – Solitary.
Acryl on MDF- 110/110 cm 1997- In private collection
This is a portrait of Jeroen Barneveld (1997) a fellow *DOAS member. Back In those days DOAS was a vibrant slightly anarchistic but quiet firmly structured squatted incubator in the making. I had my workspace here for 13 years, worked on a voluntair basis in a political lobby and as a member of the board. Besides our efforts to protect the awesome building (Modernist – Stijl related architecture ‘Nieuwe Zakelijkheid’ 1932) for the wreckingball (done that), to gain a National monumental status (done that), and prevent degradation of the building (did that) It was also a fantastic creative playground. The word synergy suites us perfectly. One of the unique spellingpoints of DOAS were our legendary parties. To answer to a possible banding from our building we organized a spectacular (Venetian, carnavalesk) Bizarre March thought the city of Zwolle. We carried The Mimosa (pet name for DOAS to her proverbial grave in a genuine coffin. This was the igniter for the Phantom party (bal masque) that followed. It was a fantastic feast with outrageous outfits and make-up. This portrait of Jeroen, face-painted in real life as wel, is some kind of a dubbel portrait because of that. The Titel Solitary did not refer to the party but on the expression on his face. Now it accidentally fits the emerging solitary as a consequence of the current situation.
*DOAS = In full Oude Ambachtsschool ( The ‘Old’ School For Manual crafts – 1932) from 1994 till 2013 onder governance and in use by the governance collective DOAS, pet name Mimosa. Mission, preservation of the monumentale building and starting the first creative Incubator of Zwolle.
Theatrale aankleding van het gebouw – Portretten : van de Bizarre mars met dia projectoren op wanden en ramen- (Mark van Enk en Fred Zomers)
Donderdag 26-03-2020- An Artwork A Day 04 – Solitary.
Woensdag 25 -03-2020- One Artwork A Day…….. 03- Sunny Boy
Acryl en typex- corrigeerlint op canvas 90/70 cm- 2008- In particulier bezit
Een portretje van een jongetje zonder naam (of het zou Sunny moeten zijn). De titel Sunny Boy is een contradictie met het gekozen kleuren pallet. De woorden “It’s My Party And I Cry If I Want to”, doemen een beetje op. Het jongetje (ik schat een jaar of 8) kijkt zelfbewust de camera in, draagt een zelf gevouwen feesthoedje maar lacht niet. Is zijn feestje afgezegd? Het gele accent is het meest ‘sunny’ deel uit het beeld. Toch wie iets verder kijkt ziet veel zachtheid en overgave in dit gezicht. My Party, Cry If I Want To……. Of nog en mooiere ‘What does not kill you makes you stronger’
*Al Jolson performed with a black face as a protest to black people not being allowed to perform on stage. He was credited with single-handedly introducing African-American music to white audiences. As early as 1911, he became known for fighting against black discrimination on Broadway.
Sunny Boy. Acryl en tip-ex lint op doek, 70b/90h. Particulier bezit
(English)
Wednesday 25 -03-2020- One Artwork A Day…….. 03- Sunny Boy
Acrylic en typex- ribbon on canvas 90/70 cm- 2008- In private collection
A portair of a boy without a name (or is must be Sunny). The title seems a contradiction with the chosen pallet of colours. The words ‘It’s my Party And I Cry If I Want to‘, comes to mind.I estimate the boys age around 8 years old. He looks self conscious at the camera, wears a self-folded party head but does not smile. Is his party canceled? The yellow accent on the right is the most sunny part of the entire painting. Though, for whom who looks a little further see’s softness and devotion in the features of the boy. My party, Cry If I Want To…… or better said, what does not kill you makes you stronger!
*Al Jolson performed with a black face as a protest to black people not being allowed to perform on stage. He was credited with single-handedly introducing African-American music to white audiences. As early as 1911, he became known for fighting against black discrimination on Broadway.
02- Ignorance Is Bliss
Ignorance Is Bliss- acryl op canvas 100/150cm – 2011
24-03-2020- One Artwork A Day…….. 02 _ Ignorance is Bliss (Baby Einstein- God Dobbelt Niet)
Acryl op canvas – 150/100 cm – 2011
En Einstein stelde;’ God dobbelt niet met het universum. Hij stelde ook dat religie zonder wetenschap blind is en wetenschap zonder religie lam. Baby Einstein was al voorbestemd om de grote geest te worden die hij uiteindelijk werd. Maar in de tijd van zijn baby-zijn was zijn brein hoofdzakelijk gericht op melk, moeders borst en troost. Sommige mensen blijven zo hun leven lang. Er zijn mensen die geloven dat het zelfs beter af zijn op die manier. De hemelse staat van het niet weten, niet afvragen, gewoon existeren en je primaire instinct volgen. Daarom de titel ‘Ignorance Is Bliss’. Voorzover het, het menselijk instinct betreft……… We zijn jammer genoeg niet ingericht als de meest vredelievende soort.
Schilderij Ignorance Is Bliss, 100/150 acryl op canvas
(English)
One Artwork A Day…….. 02 _ Ignorance is Bliss (Baby Einstein- God Dobbelt Niet)
And Einstein quoted; ‘God does not play dice with the universe’. He stated that religion without science was blind & science without religion lame. Baby Einstein was already destined to become the great mind, he was, but at the time of his baby-hood his mind was mainly set on milk, mothers breast and comfort. Some people stay that way all their lives. Some people even believe that their better of that way. The heavenly state of not knowing, not wondering, just existing and following the basic instinct. That why this work is titled ‘ Ignorance Is Bliss’. As far as the human instinct goes….Unfortunately we are not prepped as the most peace loving animals.
01 Wheel Of Misfortune
Wheel Of Misfortune- 2007- 159/170 cm
Kunstwerk van vandaag: maandag 23-03-20= ‘Wheel Of Misfortune 2007.’
3d muur installatie, dynamisch (roterend). Acrylverf, siliconenkit (wit), oude platenspeler en zwenkwieltjes op MDF.
We kennen allemaal het rad van fortuin; een spelrad waaraan gedraaid wordt tijdens quizzen. De getallen of objecten op het rad geven aan wat er te winnen valt. Mijn rad van onfortuin gaat meer over de wet van Murpy, wat goes down, must go down, de chaos theory en het butterfly-effect. Dit laatste klinkt logisch maar is toch nog tamelijk wetenschappelijk*. Wie met open ogen de wereld beziet weet diep van binnen dat ‘winnen’ geen constante is. We zijn wel steeds meer als winnaars en overwinnaars gaan denken. Waar winnaars zijn, zijn verliezers. Je zou kunnen constateren dat we halverwege de 20e eeuw maakbaarheid en winnen tot gemeengoed hebben gemaakt. Het idee dat iedereen kan winnen, je je lot altijd in eigen handen hebt en dat als je iets wilt je het kan krijgen. dat het een kwestie van geloof in je zelf is. De mens(heid) slaagt er steeds beter in zich zelf op een hoger plan tillen maar daar hangt een prijskaartje aan. Die hangt daar al heel lang maar het wordt vaak niet opgemerkt of wel opgemerkt maar toch enigszins genegeerd, want we moeten door! Ik hoef het prijskaartje niet te benoemen want eigenlijk weten we inmiddels allemaal hoe hoog het prijskaartje is.
*Het butterfly effect
Een voorbeeld van de invloed die beginwaarden kunnen hebben geeft de anekdote van de vlinder en de orkaan. Onze weersvoorspellingen komen uit de oplossing van stelsels gekoppelde differentiaalvergelijkingen. Van dit soort stelsels zijn vaak geen exacte oplossingen bekend, maar numeriek doorrekenen kan wel. Praktisch betekent dit dat we met de weergegevens van vandaag die van morgen kunnen berekenen.
Butterfly effect: Edward Lorenz toonde al in de jaren 1950 aan dat gekoppelde differentiaalvergelijkingen instabiel kunnen zijn. Dat betekent dat fouten in de numerieke berekening in de tijd steeds groter worden. Als de temperatuur bijvoorbeeld vandaag 0,1 °C verkeerd wordt gemeten, is de afwijking van de weersvoorspelling voor morgen al 0,5 °C. Over een week zitten we er 3,1 °C naast en voor twee weken is geen zinvolle voorspelling meer te doen. Anekdotisch zegt men wel dat de vleugelslag van een vlinder in China de doorslag kan geven tussen mooi weer en een orkaan in Texas.[1]
Wheel Of Misfortune is een werk uit een periode waarin vliegen v.s vallen een thema was in mijn werk. Waarbij het escapistische vliegen heel dicht tegen het onvermijdelijke vallen aanligt. Het ligt som heel dicht tegen mezelf aan zowel het escapisme als het vallen.
(english)
Wheel Of Misfortune
Artwork of today: monday 23-03-20= ‘Wheel Of Misfortune 2007.’
3d wall installation, dynamic (rotating). Acrylicpaint, siliconkit (white), old record player and swing wheels on MDF.
We are all familiar with the Wheel Of Fortune. The wheel that is turned in quizshows. The numbers ore objects on the wheel are an indication of what the prize might be. My wheel of misfortune is more about Murphy’s law, what goes down, must go down, the chaos theory, the butterfly-effect. There is a logical ring to these terms but it is really quiet scientifically*. Who reviews the world with eyes open knows deep inside that winning is not a constant factor. We are looking upon our selves as winners more and more. Where there’s a winner, there are losers. I notice that since halfway the 20th century we starting to regard on life as feasible and that we all could be winners. You can create your own destiny and if you put your mind to it, anything is possible, it is a matter of believing in your self. We lifted mankind on the higher sceme of things but it comes with a price. This price tag is been there for a long time but is overlooked or neglected by the many of us, the show must go on.! There is no need for me to mention the price as such, everyone knows by now.
The term, closely associated with the work of Edward Lorenz, is derived from the metaphorical example of the details of a tornado (the exact time of formation, the exact path taken) being influenced by minor perturbations such as the flapping of the wings of a distant butterfly several weeks earlier. Lorenz discovered the effect when he observed that runs of his weather model with initial condition data that was rounded in a seemingly inconsequential manner would fail to reproduce the results of runs with the unrounded initial condition data. A very small change in initial conditions had created a significantly different outcome.[1]
The idea that small causes may have large effects in general and in weather specifically was earlier recognized by French mathematician and engineer Henri Poincaré and American mathematician and philosopher Norbert Wiener. Edward Lorenz’s work placed the concept of instability of the Earth’s atmosphere onto a quantitative base and linked the concept of instability to the properties of large classes of dynamic systems which are undergoing nonlinear dynamics and deterministic chaos.[2
Wheel Of Misfortune is an artwork from a period whereby falling and flying was a theme in my work. The escapist flying lies close to the inevitabel falling. The symbolic is also personal that goes for the escapism as for the falling.
Na een korte stop na de eerste 50 verbals is de verkoop van ‘Oooh Well’ (verbal no 2) de aanzet geweest om weer aan de slag te gaan. Resulterend in de onderstaande 5 nieuwe verbals; no 51- Respect- no 52- Monkey Town- no 53- KIP- no 54- Worth – en no 55. Nipple (gate). Zie hieronder. De combinatie van alle verbals & UFO’S maken samen het kunstwerk ‘Remains Of Today’. (50+).
Respect- verbal no. 51
This verbal is no. 51 of the verbal series. a milestone up to a 100.
What you want
Baby, I got it
What you need
Do you know I got it? R. E. S. P. E. C. T.
Deze verbal is no. 51 van de verbal serie. een milestone op naar de 100
What you want Baby, I got it What you need Do you know I got it? R. E. S. P. E. C. T.
Monkey Town- Verbal 52
Verbal no 52- deel van wielvelg, gele acryl verf en postlabel op canvas en houten frame
Deel van gevonden plastic velg, postlabel Monkey Town- en gele acrylverf op doek op houtenframe. 30 x 30cm
De velg is gevonden a/d Rieteweg in Zwolle ter hoogte van een pompstation. Het is in stukken gebroken en lag er verloren bij. Misschien ooit gebruikt om een auto mee te tunen. Toch ook wel een beetje voor een dubbeltje op de eerste rang gezeten met de keuze voor een plastic siervelg denk ik dan.. Als ik mijn fantasie even verder laat gaan zie ik een adolescent van het mannelijke soort, petje diep over de neus getrokken, in een Volkswagen Polo met een sport streep op de zijkant en een sticker met de woorden ‘hardstyle’ op de kont van de auto. Boxen die de hoedenplank geheel vullen en die op volle sterkte het autootje doen sidderen en in en uit deinzen van trilling met het raampje open. Alsof het zegt “Welcome to F*cking Monkey Town.”
K.I.P. verbal no 53
Verbal no. 53. deel van wielvelg, roze acryl verf en KIP kaart (Wakkerdier > AH campagne) op canvas en houten frame)
Deel van gevonden plastic velg, kaart uit de Wakkerdier campagne tegen de kiloknallerkip van de AH- en roze acrylverf op doek op houtenframe. 30 x 30cm
De velg is net als Monkey Town ook gevonden a/d Rieteweg in Zwolle ter hoogte van een pompstation. Dit is een compositie van twee stukken die samen op een kippenkop lijken. Wij hadden vroeger altijd kippen, een zooitje ongeregeld. 3 dikke Barnevelders, door mijn moeder gered van een vluchtheuvel in Amsterdam Zuid (gevallen uit een vrachtwagen onderweg naar…) en een paar krielkippen. Het kippenhok stond onder gezag een zwarte krielhaan gemaand Jakob die later opgevolgd werd door een grote jonge ambitieuze haan Sammie, die geen poot aan de grond kreeg bij de dames. De kippen luisterde naar hun naam (Rooier, Anjer, Banjer, Geeltje) en waren speels (echt waar). Een kip reduceren tot een goedkoop massaproduct, een nugget, een vleugel, een Kentucky fried……is voor mij een onmogelijkheid. Kip, het meest veelzijdige stukje vlees, en het meest ondergewaardeerde beest, KIP!
Worth (a minimum of 45% waste) verbal no 54
verbal no 45% plastic tas en kleine plastic objecten op houtenframe
Gevonden plastic Woolworth tas, kleine zwart plastic items op een houten frame.
Worth, wat is van waarde, wat claimt waarde? Deze plastic tas is gevonden in London. Op de tas prijkt de aanbevelende tekst “ a minimum of 45% waste’. Dat terwijl het 100% op straat lag, afval te wezen. Een paradox.
Nipple- (gate) & Bottleneck Verbal no 55 UFO 16
verbal no 55 rode rest verf uit tube hals, acrylverf op canvas.
Restant rode verf uit hals van verf tube, rode acrylverf op doek op houten frame. 30X30 cm
De meest controversiële verbal tot nu toe. Mooi gestold tuutje van rode acrylverf. Een vissen mondje, een stukje orgaan van het een of ander, iets wat Oh roept of een Duck face, het kwam allemaal even voorbij in de keuze voor de titel. De titel is gelijk de identiteit van het kunstwerk. Ben je seksistisch als je dit werk aantrekkelijk vind? Kan je het ophangen in een kantoorruimte? In een garage? Zonder commentaar te krijgen…
After a short stop at verbal no 50 was the sale of Oooh Well the stimulus to create new verbals. This resulting in 5 new verbals; no 51- Respect- no 52- Monkey Town- no 53- KIP- no 54- Worth -and no 55. Nipple (gate). See below. Verbals & UFO’s (unidentified Found Objects) combined makes the assemblage ‘ Remains Of Today’.
This verbal is no. 51 of the verbal series. a milestone up to a 100. What you want Baby, I got it What you need Do you know I got it? R. E. S. P. E. C. T.
This verbal is no. 51 of the verbal series. a milestone up to a 100.
What you want Baby, I got it What you need Do you know I got it? R. E. S. P. E. C. T.
Monkey Town- Verbal 52
Verbal no 52- deel van wielvelg, gele acryl verf en postlabel op canvas en houten frame
Part of found plastic wheel rim, post label Monkey Town and yellow acrylic paint on canvas on wooden frame. 30 x 30cm
The wheel rim is found @ the Rieteweg, Zwolle nearby a gas station. It is shattered and looks lost. Maybe it was once used to tune a car. Was the owner ‘in for a penny in the house’ when it comes to the choice for a plastic accessories? When I let my fantasy run wild I see an adolescent male, wearing a cap that casts a shadow on the eyes, driving a Volkswagen Polo with sporty stripes with a hard style sticker on the rear of the car. Sound systems that cover the entire hat shelf that shakes and bounces the vehicle with open windows once the volume is gone through the roof. Like it says “Welcome to F*cking Monkey Town.”
K.I.P. verbal no 53
Verbal no. 53. deel van wielvelg, roze acryl verf en KIP kaart (Wakkerdier > AH campagne) op canvas en houten frame)
Part of found plastic wheel rim, card from the Wakkerdier champagne against the cheap bargain chicken /kip of supermarket AH- and pink acrylic paint on canvas on wooden frame30 x 30cm
The wheel rim is just like verbal 53- Monkey Town found @ the Rieteweg in Zwolle nearby a gas station. This is a composition of two parts that resemble a chicken’s head. We used to own chickens when I was young. There was a disorderly clan of 3 fat Barnevelders and a few bantam hens. A black bantam rooster named Jacob was the padre des familias. His successor Sammie was not taken seriously at all by his flock. The chickens responded to their names and were playful (honestly)
Reducing a chicken to a cheap mass product, a nugged, a wing, a Kentucky Fried….. Is not agreeable with me. Kip, the word for chicken in Dutch is the most valued and various pieces of meat but also the most undervalued beast, KIP!
Worth (a minimum of 45% waste) verbal no 54
verbal no 45% plastic tas en kleine plastic objecten op houtenframe
Found plastic Woolworth bag, small black plastic items on a wooden frame.
Worth, what is worth what? Who claims this value? This plastic bag is found on the streets of London. On the bag we read this recommendation “ a minimum of 45% waste’. We acknowledge these words while the carrier of the words is a 100% littering the streets. A paradox.
Nipple- (gate) and Bottleneck – Verbal no 55 UFO 16
verbal no 55 rode rest verf uit tube hals, acrylverf op canvas.
Remains of clotted red paint from the bottleneck of a red acrylic paint tube on red paint on canvas on wooden frame. 30×30 cm
This could as well be the most controversial verbal until now. We witness a nice solidified nozzle of red acrylic paint. A fish mouth, a piece of intestines of some kind, something that cries ‘Oh’, a duck face, it all flashed before me in the choice of the artwork’s title. The title equals the identity of the artwork. Are you sexist if you’re drawn to his artwork? Can you place it at your office in a garage without getting comments??
One Trick P(h)ony
(verbal no. 280)
-Remains Of Today 2023
Milestones
(verbal no. 279)
-Remains of Today 2023
My Mickey Mouse Mind State
(verbal no. 278)
- Remains Of Today 2023
Principal Trading
(verbal no. 277)- Remains Of Today 2023
(some)Changes (verbal no. 276) - Remains Of Today 2023
Say Hello To Your Happiness
(verbal no. 275)- Remains Of Today 2023
Being Paranoid doesn’t mean nobody is following you. (verbal no. 274)- Remains Of Today 2023
Rat Race, verbal 273 - Remains Of Today 2023
Looking Out For Number Two
(verbal no. 272)- Remains Of Today 2023
ME verbal 271- Remains Of Today 2023
Control, verbal 270-Remains Of Today 2023
CATCHUP, verbal 269-Remains Of Today 2023
Fooled You verbal 268 - Remains Of Today 2023
Number One verbal 267-Remains Of Today 2023
Natures Greening Soul, verbal 266- Remains Of Today
Peace-Piece of mind verbal 265- Remains Of Today 2023
Hot Item, verbal 264- Remains Of Today 2023
Growth, verbal 263- Remains Of Today 2023
L'ego verbal 262 - Remains Of Today 2023
Lay Low,. verbal 260- Remains Of Today 2022
Tight Spot, verbal 258-Remains Of Today 2022
Shave Our Souls verbal 257- Remains Of Today 2022
Not Perfect But Alive, verbal n0o.256- Remains Of Today 2022
I Don’t Do Dogma- (verbal no. 255)- Remains Of Today 2022
No Flyzone verbal 254- Remains Of Today 2022
Love verbal 253- Remains Of Today 2022
Superfly verbal 252- Remains Of Today 2022
Mighty Minds 02 - verbal 251- Remains Of Today 2022
Fragile, Verbal 250- Remains Of Today 2022
Birdwise, verbal 249- Ramains Of Today 2022
Mighty Minds, verbal 248- Remains Of Today 2022
Gajah-Elephantus, verbal 247
Jeanzus Lives, verbal 246-Remains Of Today 2022
Hymne Of The Big Wheel
Verbal 245-Remains Of Today 2022
Pull Some Strings, verbal 244, Remains Of Today 2022
Exploretation and Prolution
Verbal 243- Remains Of Today 2022
Salery, verbal 242,Remains Of Today 2022
Under Pressure, verbal 241- Remains Of Today 2022
Daily Commando - verbal 240 - Remains Of Today
Kintsugi / Embrace imperfections
Verbal 239-Remains Of Today 2022
Bottoms, verbal 238-Remains Of Today 2022
Nothin, verbal 237-Remains Of Today 2022
Supernova, verbal 236-Remains Of Today 2022
Itdoesn’tmeansquatifaneightleggedsquidsquats. (verbal no. -Remains Of Today 2022235) Remains Of Today 2022
Neolithic Era. verbal 234 -Remains Of Today 2022
Play-Pause-Stop- verbal 233-Remains Of Today 2022
Pointless verbal 232- Remains Of Today 2022
Vague instructions of the third kind - verbal 231-Remains Of Today 2022
Episode- verbal 230- Remains Of Today 2022
We're On a Mission-verbal 229-Remains Of Today 2022
Sense Of Urgency- verbal 228-Remains Of Today 2022
The X Factor verbal 227-Remains Of Today
Lockdown verbal 226- Remains Of Today
225 Je Suise Don Quichote- Remains Of Today 2022
Better Relax, verbal 222- Remains Of Today 2022
Totem, verbal 221,Remains Of Today 2022
Constant Craving, verbal 220, Remains Of Today 2022
What we are made of- verbal 219-Remains Of Today 2022
Letter to Vladimir- письмо Владимиру- verbal no.217- Remains Of Today 2022
Real Men verbal 216-Remains Of Today 2022
Bright Future? verbal 215-Remains Of Today 2022
Open Mind verbal 214-Remains Of Today 2022
Brutalism, verbal 213, Remains Of Today 2022
Science Of The Labs
(verbal no. 212)-Remains Of Today 2022
Arty-Fishial verbal 211-Remains Of Today 2022
Choice verbal 210-Remains Of Today 2022
Ultra verbal 209-Remains Of Today 2022
China Crisis- verbal 208- Remains Of Today 2022
Lots Of Sheep, Little Wool, Verbal 207- Remains Of Today 2022
The sensitive effect 206-Remains Of Today 2022
The 100th Monkey,
(Monkey See Is Monkey Do.)
(verbal no. 205)- Remains Of Today 2022
Reason, verbal 204- Remains Of Today 2022
One Single Thought,
(verbal no. 203)-Remains Of Today 2021
O Wow- verbal 202-Remains Of Today 2021
Smik Smak verbal 201-Remains Of Today 2021
Magnum-verbal 200-Remains Of Today 2021
199 Wash Me Clean, verbal 199-Remains Of Today 2021
Empty Shells, verbal 198- Remains Of Today 2021
Cool and Collected, verbal 197-Remains Of Today 2021
Blackout-70OF4- verbal 196-Remains Of Today 2021
Real, verbal 195-Remains Of Today 2021
Sad mammal that combs verbal 194-Remains Of Today 2021
Forever21, verbal 193,Remains Of Today 2021
Angel 30, verbal 192,Remains Of Today 2021
Green-ish, verbal 191-Remains Of Today 2021
Game Over - verbal 190-Remains Of Today 2021
Each System Needs Believers,
verbal 189-Remains Of Today 2021
Plenty More Fish, verbal 188-Remains Of Today 2021
I Would Rather Be A Hippie, verbal 187-Remains Of Today 2021
Lets Face It verbal 186-Remains Of Today 2021
(What is the) Matter? verbal 185-Remains Of Today 2021
Adam and Eve verbal 184-Remains Of Today 2021
The Rebalancing of our Equilibrium, verbal no 183- Remains Of Today 2021
(Do)make(some)sense verbal 182-Remains Of Today 2021
WASTELANDPOETRY verbal 181-Remains Of Today 2021
Scape, verbal 180-Remains Of Today 2021
UM, verbal 179-Remains Of Today 2021
Do (Not) Disturb verbal 178-Remains Of Today 2021
Ring a bell 177-Remains Of Today 2021
As Good As Real 176-Remains Of Today 2021
Human Nature verbal 175-Remains Of Today 2021
Get a Grip verbal 174-Remains Of Today 2021
Angel470 verbal 173- Remains Of Today 2021
Crossing Lines verbal 172-Remains Of Today 2021
Point Blanc-verbal 171-Remains Of Today 2021
Truman show verbal 170-Remains Of Today 2021
Esprit verbal 168-Remains Of Today 2021
Great Barrier verbal 167-Remains Of Today 2021
Uomo Universalis verbal no 166-Remains Of Today 2021
Altijd op zoek naar het beste (Always searching for the best) verbal no 165-Remains Of Today 2021
We Optimize You (I’ve Got Algorithm) verbal no 164-Remains Of Today 2021
Gimmie Shelter verbal 163-Remains Of Today 2021
Murphy's Law verbal 162-Remains Of Today 2021
Belegen verbal 161-Remains Of Today 2021
Superb verbal 160. Remains Of Today 2021
Conshumanity verbal 159-Remains Of Today 2021
Hello Space verbal 158.Remains Of Today 2021
Lingo verbal no 157.Remains Of Today 2021
Nihilism verbal 156-Remains Of Today 2021
Los,vrij,makkelijk en echt, verbal 155-Remains Of Today 2021
The Mothership verbal 154-Remains Of Today 2021
Elevate, verbal 153.Remains Of Today 2021
1984, verbal 152.Remains Of Today 2021
Underdogs, verbal 151.Remains Of Today 2021
Life Of Brian verbal no 150. Remains Of Today 2021
Sucker Markberg verbal no 149.Remains Of Today 2021
Against Better Judgement verbal 148-Remains Of Today 2021
Lifes Of Our Days verbal 147-Remains Of Today 2021
Tomato, Tomato (Black Milk) verbal 146- Remains Of Today 2021
Would You Like Me Better If I Was a Selfie -verbal 145-Remains Of Today 2021
Travel light. verbal no.144-Remains Of Today 2021
ACT verbal 143.Remains Of Today 2021
The Holy Cow an Steel Steed verbal 142.Remains Of Today 2021
Ik Besef Dat Ik (N)iets Weet.Remains Of Today 2021
Sahra verbal 140.Remains Of Today 2021
Raw Footage (my little footprint) verbal no. 139.Remains Of Today 2021
PIL verbal 138.Remains Of Today 2021
Wavin’ verbal no. 137.Remains Of Today 2021
Profound Men verbal no. 136.Remains Of Today 2021
Free Radical (verbal 135).Remains Of Today 2021
MO (verbal 134).Remains Of Today 2021
The Woman Who Fell To Earth. verbal 133. Remains Of Today 2021
MAD(house) verbal 132. Remains Of Today 2021
Clean Karma.nl verbal no 131. Remains Of Today 2021
Delicate verbal 130. Remains Of Today 2021
Wannabe Weekend Warrior- Verbal 129- Remains Of Today 2021
ART 4 BREAKFAST - Verbal 128- Remains Of Today 2021
Videodrom verbal 127.Remains Of Today 2020
Ethos verbal 126.Remains Of Today 2020
Zen-Antenna verbal 125.Remains Of Today 2020
Usually Shy verbal 124.Remains Of Today 2020
Not Rocket Science verbal 123. Remains Of Today 2020
Stay Safe verbal no. 122. Remains Of Today 2020.
Verbal 120. Remains Of Today 2020
verbal no.121. Remains Of Today 2020.
verbal 119. Remains Of Today 2020
AVE (verbal 118)- Remains Of Today 2020
Cheap But Costly(verbal 117)- Remains Of Today 2020
Unfluencer (verbal 116)- Remains Of Today 2020
Origine Du Monde (verbal 115)- Remains Of Today 2020
All Truth Is Crooked (verbal 114)- Remains Of Today 2020
Under What Powers (verbal 113) -Remains Of Today 2020
The-I Of-The-Beholder (verbal 112_ Remains Of Today 2020
Leeg /Empty (verbal 111)- Remains Of Today 2020
Aged Young People 110- Remians Of Today 2020
Smart verbal 10- onderdeel van de Remians Of Today serie 2020
Paradiso verbal no 108- onderdeel van de Remians Of Today serie 2020
Time Itself Is a Circle (verbal no. 107).Onderdeel van de The Remains Of Today serie.
3 plastic clean tissue cups, used on diner tables at ‘ De Beren’ restaurant chain, on a plastic wrapping foil on a wooden frame.
Losing My Religion Verbal no.106 UFO 27.Onderdeel van de The Remains Of Today serie.
Inpakpapier, sleutelhanger/label, een ondefinieerbaar plastic object en transfer letter die GOD spellen.
Give ‘Em Enough Rope and they ‘ll Hang Themselves (verbal no.105- UFO 26) Onderdeel van de Remians Of Today serie.
Flexibele rubber ding van iets en gele verf op plastic tas van de DeKa Markt op een houten frame. Beide gevonden op straat.
Chez M(oi) verbal no.103- oud t-shirt (eigen ontwerp) en barcode op houten frame
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Langoustine A la Mode verbal no. 103. Plastic kreeft op plastic tas op houten frame
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
The System- kweekbak en transfer letters op gordijnstof op houten frame.
Onderdeel van de remains Of Today serie
Unbehagen- gevonden Letters en acryl op canvas
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Pointer (verbal 100- UFO 24) 2020
Gevonden plastic objecten en witte acryl op wrapping foam op houten frame- Onderdeel van de Remains Of Today serie
M (verbal 99)
Gevonden teksten, bamboo tandpasta lepeltje en zwarte en witte acryl verf op gebruikte katoenen tafellaken op houten frame- Onderdeel van de Remains Of Today serie 2020
Specimen (verbal 98) 2020
Botjes wilde haas, plastic label en witte en od acrylverf op bruin inpakpapier op houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Bravo Charley! (verbal 97) 2020
Gevonden letters uit kranten en tijdschriften, lachgas patroon en witte en zwarte acryl verf op oude canvas legertas op houten frame- Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Het Offer (The Sacrifice) (verbal no. 96)
Collage: seal lint en deel van filmposter van Andrey Tarkovsky op een houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Shooting Fish (verbal no. 95)-2020
Delen van gevonden en ongedefinieerd zwart plastic objecten gecombineerd, een visvormig sojasaus flesje en witte en zwarte acrylverf op rest van katoenen tafelkleed op een houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Like Nina Said (verbal no. 94)- 2020
Gevonden letters uit tijdschriften en kranten en acrylverf op katoenen gordijnstof op een houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Peace Loving Animal (verbal no. 93)
Deel van gevonden wiel velg, gevonden metalen gekko of hagedis achtige vorm en acrylverf op oude heren pyjama met groene legerprint op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today series.
Stroke (verbal 92) 2020
Stroke (verbal 92)
Gebruikte kwast en gaffer-tape op de overblijfselen van katoenen kaasdoek. Op houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Venus Meets Mars (verbal 91 – UFO 23)
Gevonden ondefinieerbare zwarte plastic objecten en witte acrylverf op overblijfsel van een bedrijfsvlag-stof. onderdeel van de Remains Of Today serie
Ze Is Gebruikt (verbal no 90.)
Deel van wereldkaart, plastic zak en witte acryl verf op houten frame.Onderdeel van de Remains Of Today serie
Some Character (verbal no. 89)
Gebruikte letter sjablonen op zwarte afvalzak op houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Medicine 4 All (verbal no. 88)
Orale medicijnen, oog-druppelaars en geknipte tekst op voormalige semi transparante waszak op hout. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Tensed & Stretched (verbal no. 87)
Elastiek op houten frame. 30 x 30 x 2 cm. Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Ok (verbal no 86- UFO 23)
Letters uit tijdschrift (HP de Tijd) en gevonden ondefinieerbare plastic objecten gevonden in de buurt van de Rieteweg, Zwolle op badstof hoeslaken op houten frame-Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Faux pas (verbal no. 85) (UFO 22)
Plastic tas van kleding merk, verfrestjes en gevonden plastic items/labels die ik niet precies thuis kan brengen op houten frame.-Onderdeel van de Remains Of Today serie
Vicky Veil (verbal no. 84)
Voile, vitrage, zwarte acryl en foto uit magazine op houten frame- Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Covid (verbal 83)
Blauwe pedaalemmer zak (compleet) en plastic toilet zegel (!?) op houten frame.-Onderdeel van de Remains Of Today serie
Zin Om Nog Drie Keer Rond De Maan Te Gaan’ (Verbal no 82)- Onderdeel van de Remains Of Today serie
collage van gevonden teksten/woorden en afdruk op plastic van eerder gebruikt sjabloon op rest gebruikt en gewassen hoeslaken.
What’s Cookin’ (verbal 81)- Onderdeel van de Remains Of Today serie 2020
Gebruikte en gebroken, meer dan 30 jaar oude, houten keuken spatel, zwarte schoenveters en witte acryl op gebruikt en gewassen douche gordijn op houten frame.
No Number (verbal no 80) 2020
Nummers van een oud nummertjes apparaat ooit eigendom van de Koninklijke PTT, letters uit tijdschriften en kranten op plastic/papieren drager op houten frame.
Onderdeel van the Remains Of Today series.
Sealed Do Not Remove Front (verbal no 79) 2020
Rode seal strip voor onbekend gebruik, gevonden in het industrie gebied Grote Voort, Zwolle, gele binnenkant kartonnen doosje en groene plastic tas van het merk (nog steeds plastic tasjes?) op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
3 veren en 1 ‘Stop Micro Waste’ label van een was zak, en witte acryl op rest van gesneuvelde was zak op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
The World (Is My Oyster) verbal 77
Deel van wereldkaart en transparant plastic deksel met rietjes opening, gevonden @ de Rieteweg omgeving en fragile/breekbaar tape op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
New Rituals - verbal 76- 2020
Kartonnen duo (sinas) appel houder en letters op rest van katoenen tafelkleed op houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
New Age (verbal no 75)
Papieren knipsel uit tijdschrift en kunststof textiel print van overgebleven materiaal uit eerder project, rode veter en acryl verf op deel van oude vlag op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Spying On Us Too (verbal no. 74)
Gevonden tekst op zwart witte acryl op katoenen tafellaken op houten frame 30 x 30x 3cm
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Time is Honey (verbal 73)
Een klein kartonnen kaartje met de tekst ‘Time is Honey’ op rode en gele acrylverf en bewerkte gestolde acryl verf op vlaggenstof op houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today series
The Opposites (verbal no.72-UFO no. 21)
Ondefinieerbaar gevonden plastic objecten in omgeving Russenweg Zwolle. Zwart en witte acryl verf op vlaggenstof op houten frame
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Present (verbal no 71)
Plastic tas en geel kaartje met de tekst present op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
(Hard to) Handle (Verbal no. 70)
Deel van zwart geverfde vilten wijnzak, een paar recycle logo’s van een verpakking en witte acrylverf op zwarte vuilniszak op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Nurture Nature > Future? (verbal no 69)
3 speentjes, zwarte gaffatape, witte powertape en schilder tape en zwarte en gele acryl op katoenen tafellaken.
Onderdeel van de Remains Of Today serie.
Zwart Wit (Black White) verbal no 68
Text from newspaper, acrylic and tape on cotton tablecloth on wooden frame
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)
Een ondefinieerbaar cirkelvormig object, gevonden in omgeving Rieteweg, Zwolle, Eclipse (Verbal no.67, UFO no. 20)
Een ondefinieerbaar cirkelvormig object, gevonden in omgeving Rieteweg, Zwolle, op zwarte vuilniszak met witte acryl op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Verbal no. 66 (UFO 19)
Ongedefinieerde cirkelvormige zwarte plastic objecten (vind plaats Grote voort Zwolle) op water gedragen lakverf ‘snow’ op rest katoenen tafellaken op houten frame.
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Not Yellow (verbal no 65- UFO-20) 2020-
decoratieve print van bestaand kunstwerk hahahahahahah op stof met uitgeharde klodder gele acrylverf op houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Stick Together (verbal no 64- 2020
Tandenstoker op badstoffen hoeslaken en acryl op houten frame.Onderdeel van de Remains Of Today serie
Mini-Me (volution) verbal no.63 2020
Transparante foto-print in plastic tas en wit tape op houten frame. 30 x 30 X 3 cm
Onderdeel van de Remains Of Today serie
The Scheme Of Things (verbal no. 62) 2020
Witte seal-straps en bruin katoenen Marqt-tas hengsels op houten frame. 30x 30 x3 cm
Fat Ex (verbal no 66)2020
postverpakking en restmateriaal van eerder project op houten frame
30 x 30 cm- 2020
Onderdeel van de Remains Of Today serie
Best Bud (verbal no. 60) 2020
Flexibele stof met kleur test en ondergoed verpakking op houten paneel op houten frame, 30x 30 x 3. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Horizon (verbal no 59) 2020
tape, schuurpapier, dekzeil, toilet-seal banner- touw en snoer op canvas en houten frame. Onderdeel van de Remains Of Today serie
Framed (verbal no 58- UFO no. 18.2020
plastic raster-vormeg gevonden object en potlood op canvas op houten frame. 30 x 30 x 3- onderdeel van de Remains Of Today serie
Art (verbal no. 57) 2020
letter plak folie, zinc wit en tape rose en wit op canvas. 30 x 30 x 3
Crossroads- verbal no 56- 2020
flexible stof en schoenveter op hout- 30 x 30 cm. Onderdeel van de Remains Of Today Serie.
verbal no 55 rode rest verf uit tube hals, acrylverf op canvas.
Verbal no. 53. deel van wielvelg, roze acryl verf en KIP kaart (Wakkerdier > AH campagne) op canvas en houten frame)
verbal no 45% plastic tas en kleine plastic objecten op houtenframe
Verbal no 52- deel van wielvelg, gele acryl verf en postlabel op canvas en houten frame
This verbal is no. 51 of the verbal series. a milestone up to a 100.
What you want
Baby, I got it
What you need
Do you know I got it? R. E. S. P. E. C. T.
Think Coca Cola - Verbal no.49- UFO 15- Colablikje, QR code & plastic zak op houten constructie.
Think Coca Cola - Verbal no.49- UFO 15- Colablikje, QR code & plastic zak op houten constructie.
Sovtec groove en tekst tubes op foam en hout
Sovtec groove en tekst tubes op foam en hout
The Buzz, metalen deeltjes op acryl op transparante afvalzak op papier en houten constructie
The Buzz, metalen deeltjes op acryl op transparante afvalzak op papier en houten constructie
Plastic letters en gevonden objecten, wide en zwarte verf op katoen.
Plastic letters en gevonden objecten, wide en zwarte verf op katoen.
Let Op Kabels- (Verbal no.44). veters, plastic afzetlint en gele enveloppe op canvas
Don't Fence Me In Verbal 45. Plastic gevonden object op wit doek
Draw The Line- (Verbal no.43). Blackboard paint en letter transfer tekst op transparante vuilnis (puin)zak
Red White District (verbal no. 40)- afzetlint,acrylverf en geknipte tekst op kussensloop op houten frame
Expo-Sure! Verbal no 39- 2019. Found Plastic bag (expo) on white red site of Dutch vlag.
xpo-Sure! Verbal no 39- 2019. Found Plastic bag (expo) on white red site of Dutch vlag.
(Flower)- Powerplant- Verbal n0. 38/ UFO no 10- 2019
Unidentified Found Objects on bubblewrap.
(Flower)- Powerplant- Verbal n0. 38/ UFO no 10- 2019
Unidentified Found Objects on bubblewrap.
Should We Question Mark? Verbal no. 37/UFO no.9- 2019. Unidentified Found Objects & acrylic on canvas. 30 x 30 x 2
Should We Question Mark? Verbal no. 37/UFO no.9- 2019. Unidentified Found Objects & acrylic on canvas. 30 x 30 x 2
Moon In Scorpio Verbal no. 36/ UFO no. 8 2019
(Un) identified Found Objects (sokholder) on canvas- 30 x 30 x 3
Bigger Fish To Fry/ Verbal no. 35/ UFO no.7- 2019
Unidentified Found Objects & acrylic on canvas.30 x 30 x 2
Bigger Fish To Fry/ Verbal no. 35/ UFO no.7- 2019
Unidentified Found Objects & acrylic on canvas.30 x 30 x 3
On Top - Verbal no. 34. Plastic bag characters blue plastic object and blue seal wrap on blue garbage bag. 30 x 30 x 2
On Top - Verbal no. 34. Plastic bag characters blue plastic object and blue seal wrap on blue garbage bag. 30 x 30 x 2
Vault- Verbal no 33- UFO no. 6. Ruber and plastic objects and acrylic on canvas. 30 x 30 x 3 cm
Vault- Verbal no 33- UFO no. 6. Ruber and plastic objects and acrylic on canvas. 30 x 30 x 3 cm
Arty Zone Verbal no 32- Party Ribbon, yellow paint residu, carton box and ducktape on wood. 30 x 30 x 3
Arty Zone Verbal no 32- Party Ribbon, yellow paint residu, carton box and ducktape on wood. 30 x 30 x 3
The Eyes Have It - Verbal no. 31. Plastic bag and newspaper characters on white cotton T-shirt and gesso on wooden frame. 30 x 30 x 2,5
The Eyes Have It - Verbal no. 31. Plastic bag and newspaper characters on white cotton T-shirt and gesso on wooden frame. 30 x 30 x 2,5
Only Political- Verbal no. 30/ UFO no.5. Plastic carton box seal wraps and hotel toilet seat hygiene information on wooden frame. 30 x 30 x 2,5
Only Political- Verbal no. 30/ UFO no.5. Plastic carton box seal wraps and hotel toilet seat hygiene information on wooden frame. 30 x 30 x 2,5
Your No- Thing - Nothing - Verbal no.29. Characters from plastic bag 'Yourz' and plastic object on lace curtain- 2019. 30x 30 x 2,5 cm
Your No- Thing - Nothing - Verbal no.29. Characters from plastic bag 'Yourz' and plastic object on lace curtain- 2019.30x 30 x 2,5 cm
Who's Afraid - Verbal no. 28/ UFO no. 4 Red object (tie wrap) on yellow square on semi transparent cotton fabric. 30 x 30 x 2
Who's Afraid - Verbal no. 28/ UFO no. 4 Red object (tie wrap) on yellow square on semi transparent cotton fabric. 30 x 30 x 2
verbal no. 26 (M) ar (I) t. Acryl (wit) op Marqt tas, op houten frame, 30 x 30 x 2
verbal no. 26 (M) ar (I) t. Acryl (wit) op Marqt tas, op houten frame, 30 x 30 x 2
verbal no.27 Flat Earth - huisgemaakt papieren bootje & plastic letters op plastic tas- 30 X 30 x2
verbal no.27 Flat Earth - huisgemaakt papieren bootje & plastic letters op plastic tas- 30 X 30 x2
Verbal no.25 'POP Life'
gevonden plakletters + blauw elastiek op wit vuilniszakje op houten frame 30x 30cm
Verbal no.25 'POP Life'
gevonden plakletters + blauw elastiek op wit vuilniszakje op houten frame 30x 30cm
Verbal no.24 'Plastic Money-Me'
Oude bank-bel pasjes op blauwe vuilniszak op houten frame 30x 30cm
Verbal no.24 'Plastic Money-Me'
Oude bank-bel pasjes op blauwe vuilniszak op houten frame 30x 30cm
Verbal no.23/UFO 04 'My Future Is So Shady I Have to Wear Brights'
kapotte zonnebrillen onder extra stevige grofhuisvuilzak op houten frame 30x 30cm
Verbal no.22/UFO 04 'My Future Is So Shady I Have to Wear Brights'
kapotte zonnebrillen onder grofhuisvuilzak op houten frame 30x 30cm
Verbal no.22/UFO 03 'howtousethispump'
Gevonden objecten + op douchegordijn op houten frame 30x 30cm
Verbal no.22/UFO 03 'howtousethispump'
Gevonden objecten + op douchegordijn op houten frame 30x 30cm
Verbal no.21 Hedonism
Gevonden letters + op huishoudfolie op houten frame 30x 30cm
Verbal no.21 Hedonism
Gevonden letters + op huishoudfolie op houten frame 30x 30cm
verbal nr 20-UFO- 02-
Ondefinieerbaar gevonden zwarte objecten- op stucloper op houten frame. 30x 30 cm
verbal nr 20-UFO- 02-
Ondefinieerbaar gevonden zwarte objecten- op stucloper op houten frame. 30x 30 cm
Verbal no.19 NO
Gevonden letters + plastic verpakkingszakje op houten frame en foam board 30x 30cm
Verbal no.19 NO
Gevonden letters + plastic verpakkingszakje op houten frame en foam board 30x 30cm
verbal nr 18-UFO- 01-
Ondefinieerbaar gevonden wit object- op vuilniszak op houten frame. 30x 30 cm
verbal nr 18-UFO- 01-
Ondefinieerbaar gevonden wit object- op vuilniszak op houten frame. 30x 30 cm
This aggression Will Not Stand, verbal 17- Remains Of Today
(Contemporary) Slavery - 2019- verbal no.15. Cotton and sticked label 30 X 30
(Contemporary) Slavery - 2019- verbal no.15. Cotton and sticked label 30 X 30
Extra Blond 2019- verbal no.14. bierviltje + acryl en correctielint op canvas.
Extra Blond 2019- verbal no.14. bierviltje + acryl en correctielint op canvas.
The Numbers That Shows 2019 verbal no.13. plastic getallen, etiket,streepjescode en acrylverf op vlaggenstof. 30/30cm
The Numbers That Shows 2019 verbal no.13. plastic getallen, etiket,streepjescode en acrylverf op vlaggenstof. 30/30cm
Faith 2019 verbal no.12. print + verf
Faith 2019 verbal no.12. print + verf
Gutmensch 2019 verbal no.11. collage van letters op papier
Gutmensch 2019 verbal no.11. collage van letters op papier
Fame 2019 (makes a man take things over). verbal no.10. Jute tas (Groninger museum IS) -Papieren letters en plakletters (zilver)
Fame 2019 (makes a man take things over). verbal no.10. Jute tas (Groninger museum IS) -Papieren letters en plakletters (zilver)
Plastic People. verbal no.9. Plastic zak -icoontjes en plakletters 30/30 cm 2019
Plastic People. verbal no.9. Plastic zak -icoontjes en plakletters 30/30 cm 2019
verbal no.08. Waterfles dopjes/waterbottlecaps op canvas/on canvas. 2019
verbal no.08 Waterfles dopjes/waterbottlecaps op canvas/on canvas. 2019
Revolution Will Not Be televised. verbal no.7. Titel van song Gil Scott Heron op bord-verf en krijt. 30/30 cm 2019- verkocht particulier Thun, Zwitzerland.
Revolution Will Not Be televised. verbal no.7. Titel van song Gil Scott Heron op bord-verf en krijt. 30/30 cm 2019
Verbal-The American Dream-papertext and acrylic on transparant fabric and frame- 30/30 cm
Verbal-The American Dream-papertext and acrylic on transparant fabric and frame- 30/30 cm
The-No's(e)-Have,plastic letter op canvas, 2019
The-No's(e)-Have,plastic letter op canvas, 2018
Gibberish, plastic letter op canvas, 2018
Gibberish, plastic letter op canvas, 2018
collage letters en caparol op canvas 30/30 cm In particulier bezit- Barcelona
collage letters en caparol op canvas 30/30 cm
Avoid - A void- Have,plastic letter op canvas, 2019
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
100 Ways To Be A Good Girl is no.08 van de Heroes/Helden serie
Print op canvas 120/80 cm limited en signed 1/1
Hierbij presenteer ik mijn laatste werk uit de Heroes/Helden reeks. 100 Ways To Be A Good Girl. Een portret van Deborah Anne Dyer alias Skin, de frontvrouw van de band Skunk Anansi.
Mijn eerste kennismaking met Skin en Skunk Anansi was in 1995 met het nummer Weak. Tijdens een TV programma verschijnt een zwarte kale zangeres, haar fysiek tenger en stoer en vrouwelijk.
“Lost in time I can’t count the words I said when I thought they went unheard All of those harsh thoughts so unkind ‘Cause I wanted you’.“
Haar stem is helder, prachtig, ingetogen en kwetsbaar tot dat de eerste 45 seconden voorbij zijn dan barst er een orkaan los.
“Weak as I am, no tears for you Weak as I am, no tears for you Deep as I am, I’m no one’s fool Weak as I am”
Zoals ik het nummer altijd gelezen heb is dat de liefde je kwetsbaar maakt. Dus pijn is all in the game, of niet?
Ik was 26 in 1996 en stond met een been in mijn leven tot dan toe en met de ander in een ‘nieuw’ tijdperk. Dat tijdperk betekende voor mij een keuze voor het kunstenaarschap en betrokkenheid bij een gekraakte ambachtsschool te Zwolle, wat we kortweg DOAS of de Mimosa noemde. Hier heb ik 13 jaar mijn atelier gehad en mijn weg als kunstenaar gevonden. Een relatie van 7 jaar die ik achter mij liet en een nieuwe maar ingewikkelde liefde die zich aan diende.
Het nummer Weak ging ook over mij. Ik ga niet in details maar laat ik zeggen dat ik alles met een open vizier tegemoet wilde treden. Zowel de ontwikkelingen om mij heen, met mijn kunst, nieuwe vrienden en avonturen, als de impact van deze relatie maakte dat mijn ‘weakness’ totaal aan de oppervlakte zat maar er tegelijkertijd niet mocht zijn van mezelf. Dus de open mind werd op den duur een open zenuw.
Van dat zelfde album Paranoid and Sunburnt komt de track 100 Ways To Be A Good Girl. Een nummer met de zelfde ingetogenheid en woede gecombineerd tot een prachtige intense muzikale roller coaster.
“I caused a major war just by talking
You flew into a rage, cos that’s everything you know.”
De songtekst lijkt puur en zo uit haar leven gegrepen. Rauw en poëtisch. Een nummer waar verdriet in schuilt maar tocht ook een soort zelfreflectie is.
‘I know 100 Ways To Be A Good Girl
I know 100 ways, my willingness to please
I know 100 Ways To Be A Good Girl
Still I’m alone, I’m alone, I’m alone’
De willingness to please ging ook over mij.
Toen ik medio 99/2000 in een burn-out/depressie terecht kwam heb ik wat soul searching gedaan. Ik kwam onder andere tot de conclusie dat ik veel te ver van mijn eigen kern geraakt was. Die kern ging ik terug zoeken. The Good Girl, ze wist wel 100 manieren om goed te zijn voor anderen maar niet 1 om echt goed te zijn voor haar zelf. Nu in 2020, nooit uitgeleerd wel in balans en dicht bij me zelf gekomen en gebleven.
Skin heb ik altijd gezien als een soort rol model, vrouwelijk maar toch stoer. Kwetsbaar en weerbaar ineen. Vandaar dat zij 08 is uit mijn Helden serie.
Zie alle overige Helden tot nu toe:
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1 Verkocht- particulier Les Moulineaux, France
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Michael Jackson)
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm
(Portret Michael Jackson)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
Print op canvas 120/80 cm limited & signed1/1
No. 09 van de Helden/Heroes serie.
Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.
(English)
100 Ways To Be A Good Girl
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
100 Ways To Be A Good Girl – no.08 of the Heroes/Helden series
Hereby I present my latest artwork from the Heroes series, 100 Ways To Be A Good Girl. This is a portrait of Deborah Anne Dyer alias Skin, the front woman of the band Skunk Anansi.
My first introduction to Skin and Skunk Anansi was in 1995 as she performed her song Weak. A tall, black, and bald female singer appears. Her exterior is slender, bold and feminine, armed with a fantastic voice.
“Lost in time I can’t count the words
I said when I thought they went unheard
All of those harsh thoughts so unkind
‘Cause I wanted you’.“
Her sound is cautious and delicate at first until, after 45 seconds, a hurricane hits you.
“Weak as I am, no tears for you
Weak as I am, no tears for you
Deep as I am, I’m no one’s fool
Weak as I am”
As how I interpret this song, is that love makes vulnerable. Thus, getting hurt is part of the game. Is it?
I was 26 years old and stood with one leg in what my life used to be while the other leg stepped into a new era. That era for me meant a choice for becoming an independent artist and becoming a working inhabitant and participant in a squatted school building in Zwolle. Here I created the base for my art practice.. In 1996, I also left my lover after 7 years relation and a new but complicated love entered my life.
The song Weak was, proverbial spoken, about me. I will not go into detail but I can reveal a little. I did choose to encounter everything to come fearless and with an open mind. This open mind to new developments around me, new friends and adventures and the impact of this relation made that my ‘weakness’ was totally at the surface. But I did not allow it to be there. I ignored this voice of the inner me. So my open mind became an open nerve.
Of the same album Paranoid and Sunburnt is the track ‘100 Ways To Be A Good Girl’. A song with the same moderation and rage combined to a brilliant intense musical roller coaster.
“I caused a major war just by talking
You flew into a rage, cos that’s everything you know”.
These lyrics seem pure and autobiographic. It’s raw and poetic. A song impregnated with sorrow but filled with self-reflection at the same time.
“I know 100 Ways To Be A Good Girl
I know 100 ways, my willingness top lease
I know 100 Ways To Be A Good Girl
Still I’m alone, I’m alone, and I’m alone”
“The willingness to please’ was also about me. When I landed in a burn-out/depression, 1999/2000, I did some soul searching. One of the conclusions I made was that I drifted too far from my core. It took me a while but I reclaimed it. The Good Girl, she knew 100 ways to be good to others, but not one to be good for herself. Now, 2020, I never stopped learning to understand life and the needs of my inner me. This journey will never be complete but I can say that I feel in sync with work, life, and love. Maybe one of the benefits of getting older
To me Skin was of a role model: feminine but firm Vulnerable but resilient. That is why she is no.08 in my Heroes series.
See all former Heroes:
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Fame (01 van de serie Helden) 2019. Digital art-print on canvas 80/120 cm
Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret David Bowie)
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1 Verkocht- particulier Les Moulineaux, France
Whats Going On Digital art print -02 uit de serie Helden. Limited gesigneerd 1/1
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Michael Jackson)
Off The Wall – nr. 5 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm
(Portret Michael Jackson)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
The After Life- Digital art print -03 uit de serie Helden/Heroes. Limited gesigneerd 1/1. Serie digital art prints. Limited edition, gesigneerd op canvas 1/1. 2019.(portret Prince)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Sugar In My Bowl- nr 4 uit de serie Helden/Heroes. Limited & signed Altprint op canvas 120/80cm, oplage 1/1. 2019.
(Portret Nina Simone)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Into The Field Of Joy – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lenny Kravitz)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
Rebel – nr. 6 van de Helden/Heroes serie
Limited & signed (1/1) art print on canvas 120/80 cm.
(Portret Lauryn Hill)
08 uit de Helden/Heroes serie. Digitaal portret van Skin (Skunk Anansi)
Print op canvas 120/80 cm limited & signed1/1
No. 09 van de Helden/Heroes serie.
Limited & signed 1/1 print op canvas 120/80 cm.
Weak -Skunk Anansi-Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
Weak -Skunk Anansi-Link naar video klik op afbeelding / link to video- click image
![[Is] My [He]art [Is] Still Beating (verbal no. 300) _ Remains Of Today 2023](https://maritotto.nl/wp-content/uploads/2019/01/300ISMYARTSTILLBEATINGfrontsmall.jpg "[Is] My [He]art [Is] Still Beating
(verbal no. 300) _ Remains Of Today 2023")
