Zwolle v.s Berlijn < Het pareltje en ongepolijste diamant

Afgelopen week ben ik samen met mijn vriend Erik en zijn twee zoons Yuan en Kay naar Berlijn geweest. Berlijn is als een grote eigenzinnige maar gemoedelijke reus die je met beide armen omarmt. Ik wil even op Berlijn en haar ‘ruwe’ ongepolijste kant inzoomen omdat de zoektocht naar de Zwolse rafelrand en haar creative industrie weer helemaal actueel is en ik in Berlijn toch een mooi rolmodel zie. Je moet durven dromen toch! Aim high-

Ik heb 13 jaar een atelier gehad in een voormalige authentieke Zwolse rafelrand, DOAS. Wat daar zo bijzonder aan was liet zich destijds soms moeilijk uitleggen aan de gemeente. DOAS was een broedplaats die on-georkesteerd is ontstaan, zonder plan, zonder directie. een mierenhoop van creatieven, nomaden en levenskunstenaars. Een samengaan van mensen die verbonden werden door de plek en de wens er iets gaafs van te maken. Daarnaast was het een vrijplaats waarin ruimte was voor ambitie, dromen en festiviteiten. De aanblik van het complex bezorgde sommige Zwollenaren buikpijn, een rommeltje, chaos, oncontroleerbaar en grillig en weer anderen vonden het geweldig. Ik heb me, samen met een heel aantal andere broedplaats gebruikers, altijd hard gemaakt voor het bestaansrecht van zo’n plek.  De naam Richard Florida is meer dan eens gevallen om ons creative kapitaal te onderschrijven. Maar de systematiek van het echte kapitalisme, de meetlat waar alles steeds meer aan afgemeten wordt, staat een plek die niets kost, maar ook niets oplevert in m2 niet toe. Het past simpelweg niet in ons denkpatroon. Grond = geld.

In het kort komt het betoog van Richard Florida hier op neer: Neem een willekeurige min of meer verpauperde wijk in een stad. Veel leegstand, weinig leven op straat en weinig perspectief voor haar bewoners. In dit soort situaties zie je dat er een toestroom is van creatieven, kunstenaars, muzikanten, theatermakers, starters. Die voelen zich aangetrokken door het bohemien karakter en ietwat anarchistische karakter van zo’n gebied en hebben vaak een wat lager inkomen maar wel behoefte aan werk/leefruimte. Er ontstaat een bonte mix van mensen en culturen, er komt leven in de wijk en er ontstaan spontaan nieuwe initiatieven die op hun beurt weer een aanzuigende werking hebben op de hippe maar wel kapitaal krachtige stadsbewoner en toerist. Die komt daar zijn geld uitgeven, winkelen, zijn kunst kopen, uitgaan enz enz. Zodra het hippe etiket gevestigd is willen de  hipster en de yup (sorry voor de container begrippen) daar ook wonen en binnen de kortste keren schieten de prijzen van de huizen in zo’n wijk omhoog (marktwerking). Uiteindelijk verlaten de kwartiermakers de plek weer en gaan op zoek naar het volgende onontgonnen gebied. Het is een soort wetmatigheid. Florida benoemde dit omdat dit aantoont dat de creatieven wel degelijk een economische factor van belang zijn, maar dat deze geldstromen aan het directe zicht onttrokken zijn, het is iets van de lange termijn. Maar de directe winst zit al in de leefbaarheid en aantrekkelijkheid die de creatieven in hun kielzog hebben meegenomen, laat staan een levendig cultureel leven.

Nu kom ik even terug op Berlijn; Ik was in 1988 (voor de val van de muur) voor het eerst in Berlijn daarna nog een keer in 1991 (na de val van de muur) en vond het beide keren fantastisch en uber interessant. En nu zomer 2017 weer terug en ik was heel benieuwd hoe ik Berlijn nu zou ervaren. Het klinkt overdreven maar mijn hart gaat gelijk open. Berlijn leeft, ademt, pulseert, shockeert, daagt uit, is mooi van lelijkheid, is toch ook wel mooi en zoals ik eerder zei, een groot goeiig monster met vele koppen. We zijn bijvoorbeeld in kunstraum Kreuzberg Bethanien geweest, een voormalig diaconessen ziekenhuis aan Mariannenplatz. Een onvoorstelbaar groot complex met atelierruimtes, expo ruimtes,restaurants, stadsnomaden en veel meer. De expo; “Born in the Purple” (Who has the right for future shelter) Super professioneel, strak ingericht, bijna museaal in combinatie met het totaal niet aangeharkte, opgelapte, mooi gemaakte rest van het complex. Er is niet iets van gemaakt, het is. Dat is geloof ik de schoonheid ervan. Er is geen planoloog of ruimtelijke-ordenaar die hier mee aan de slag is gegaan, het lijkt gegroeid als een levend organisme. Love it.

Zo hebben we op diverse andere plekken in de stad dergelijke ruwe juweeltjes gezien zoals o.a. de Holzmarkt a/d Spree. Er zijn stevige casco’s neergezet door ?. Deze casco’s zijn op geheel eigen en organische wijze tot een waanzinnige ongrijpbare plek geworden. Ik droom wel eens over zulke bouwsels, waar achter elke kamer weer een andere kamer zit, trapje op trapje af, eindeloos veel verschillende atmosferen waar geen einde aan lijkt te komen. Ik hou van deze dromen omdat ze avontuurlijk zijn en eindeloos veel opties bieden. Nou zo iets dus maar dan in het echte leven. Cafe, haarsalon, werkplaatsen, ateliers terras, hangplek alles is hier op een totaal niet geregisseerde manier terecht gekomen en het zegt welkom, relax, this is life as it suppose to be.

De Zwolse paradox Zwolle zoekt haar DNA en identiteit waar het gaat om kunst en cultuur. Waarom zoekt ze? En waar is het dan gebleven? Aan de Zwolse creatieven ligt het niet, die zijn er genoeg en van goeie kwaliteit. Daarnaast hebben we ook nog eens een paar culturele succes kanonnen.  Maar we hebben geen spannende rafelranden, geen bijzondere artistieke infrastructuur, geen gekke vrijplaatsen en nagenoeg geen alternatieve (kunst) podia. Hoezo niet? DOAS is gelegaliseerd en opgeknapt en ondanks dat dat een architectonisch succes te noemen is en moedig ondernemerschap is het geen rafelrand meer. R 10 is ophouden te bestaan en nog een heel aantal andere rafelrandige locaties zijn ophouden te bestaan. Daar gaat ontwikkeld worden, er komt niks voor terug en onze echte stadse rafelranden zijn aan het opraken. Onze wethouder heeft het adagium niet in stenen te investeren. Maar wie in stenen durft te investeren,investeert op termijn in mensen, in cultuur, in toerisme en op den duur in uitstraling. De titel van mijn blog is ‘het pareltje en de ongepolijste diamant’ dat dekt de lading naar mijn mening best wel goed, ik zie Zwolle als een glanzende parel, ze wordt elke dag gepoetst en ze glimt mooi maar er is altijd de angst dat er krasjes op komen, in vergelijking tot Berlijn, deze steen is ook kostbaar maar ruw en ongepolijst, het zit vol krassen en butsen, dat wordt zo gelaten want er zullen toch weer nieuwe bijkomen.. . Iets meer lef, laissez- faire en ondeugendheid zou Zwolle goed doen. A bit more Berlin makes a world of difference!

 

Prelude to Me, My Selfie & I

(for english version, scroll down)

De vakantietijd is heerlijk, het is overal rustig en ik voel me gefocust en ontspannen, tempo doeloe. Momenteel werk ik aan een portretreeks getiteld Me, My Selfie & I, deze serie reflecteert op, u raad het al, onze selfiecultuur. Een intrigerend fenomeen met veel psychologische en filosofische vraagtekens wat mij betreft. Ik heb nu de eerste 16 stuks bijna af.  Wat een genot weet om me even helemaal te mogen verliezen in het schilderen van portretten. Het is bijna een quilty plessure geworden. Omdat portretten zo persoonlijk zijn en moeilijk verkoopbaar was ik er eigenlijk mee opgehouden. Maar wat is dat toch lekker, al die gezichten schilderen, uitdrukkingen, typetjes en nu dan ook ijdeltuiten, gekkies, aandachttrekkers en duckfaces. De portretjes bij elkaar vormen bij wijze van een ironische condition Humaine’. Het eerste eindresultaat laat nog even op zich wachten maar ik vind het wel leuk om het portret proces te laten zien in 6 stappen. Ook dit portret krijgt waarschijnlijk nog een final touch maar je ziet het als ware tot leven komen.

Verder staan er staan veel leuke en spannende dingen te gebeuren. Een aantal daarvan staan al vast een aantal daarvan zijn nog niet helemaal afgekaart. Wat vast staat is dit najaar een expositie in Apeldoorn bij Galerie Verzantvoort. Hier laat ik mijn meest recente werk en de Metropolieten- reeks zien. De opening zal plaats vinden op 05 oktober 2017.

Artwearness (mijn T-shirt bedrijf) heeft zo zijn eigen dynamiek waar ik erg van geniet. Nee, ik ben geen ondernemer, ik verlies me in creatieve processen en laat mijn fantasie de vrije loop in alle richtingen. Wat leuk is dit om er bij te doen. Nu moet het ook nog een zakelijk succes worden!  Tot slot staan er nog een aantal leuke projecten op go/ no go; Daar over ook later meer….. Misschien kom ik dan ook nog even terug op het fondsenwerven. Wat is dat een vreselijk en bureaucratisch gedoe, Echt…..daar slaat alle creativiteit van dood op den duur.

(ENG)

Holliday season is lovely, everyone is out of office, and I am focussed and relaxed, tempo doeloe. Currently I am working on a series of portraits titled Me My Selfie & I and it reflects (obvious) our selfie culture, an intriguing phenomenon with multiple psychological and philosophical question marks, as far as I am concerned. I almost finished the first 16 pieces and, oh, what joy to loose my self in portrait painting. It has almost had become a guilty pleasure. Because portraits are personal and hard to sell, I kind of stopped painting them. But really, it is one of the most fun things to do, painting faces, expressions, characters and now completed with twits, sillies, attention getters and duck faces as it were a ironic condition humaine. The first real results will take a bit longer but I would like to treat you on a six steps phased becoming of a portrait. This one will probably get a final finishing but it already shows how life enters a painting.

Apart from that many nice and exiting things are about to happen. Some of them are rock solid; others are still in negotiating a research phase. One of the things that are already on the agenda for this autumn is an exhibition @ Galerie Verzantvoort. in Apeldoorn, NL. My most recent work wil be shown there and the complete series ‘Metropolitans’. The opening will take place on Sunday the 5th of October.

Artwearness, my career on the side (: has it own dynamics that I enjoy. No, I am and will not become an entrepreneur, I tend to loose myself in creative processes and my fantasy goes adrift more than often, it is just so much fun. Now it only has to become an economic success too, no rush, it will land on its feet. Finally a few nice projects are in the pipeline waiting for Go/ no go, I will inform you later on the matter. I just might open a little book about fund hunting, how awful and bureaucratic that is……. Al creativity is about to get sucked and drained here

Nieuwe plek voor Blou Blauw in de Stadkamer

Vanwege een nieuwe expositie (Talent Award> Langhuis) moet Blou Blauw haar centrale plaatsje afstaan. De nieuwe plek is iets minder centraal maar niet minder mooi. Het beeld staat nu aan de achter in gang, ook zichtbaar vanaf buiten. Een nieuwe plek, een nieuwe impuls zullen we maar zeggen. Voor de gene die het beeld willen bewonderen, het staat er nog tot 04 september.

finished!

Afgelopen zaterdag 10 juni van vanaf 14u op locatie de laatste hand gelegd aan het sculptuur Blou Blauw. Ze/hij is nu af! Voor wie het live wil bewonderen, het beeld staat tot september in de Stadkamer, Zwolle in de centrale hal. Dit beeld is gemaakt op uitnodiging van Margin Art & Media voor de Jamshak in het Langhuis in samenwerking met Harley Davelaar.

Sculpture made in cooperation with Harley Davelaar and on invitation of Margin Art & Media for a Caribbean event Jamshak (Langhuis, Zwolle). This image shows the finishing, the blue layer. a Caribbean Iguana and a Dutch frog leaning against each others backs in a delicate equilibrium. They symbolize the relationship between the Dutch and the Dutch Caribbean kingdom. Tangled into each other. A chosen or not chosen connection determined by history.

I Don’t Understand It So it Must Be Art

Mijn laatste werk (artprint op canvas 100/100cm) getiteld: I Don’t Understand It So It Must Be Art.

My latest artwork (artprint op canvas 100/100cm) titled; I Don’t Understand So It Must Be Art.

Lethargia

Mijn laatste werk ‘Lethargia’.  Acryl op canvas 170/100 cm. Zie ook saatchiart of Artolive

Lethargia gaat in mijn beleving over elementen uit onze westerse samenleving die een flinke stempel drukken. Los van het feit dat ik me gelukkig prijs in vrijheid, comfort en rijkdom kan bestaan heb ik toch soms het gevoel achter een façade te leven. Deze façade heeft verschillende verschijningsvormen. De façade als muur die ons in onze bubbel scheidt van de rest of de façade die de realiteit maskeert en mooier maakt. Onze moderne manier van leven, geabsorbeerd door kleine schermpjes, je ultieme zelf tonen aan de wereld met miljoenen poses, jij, die lol heeft, jij die mooi/succesvol is, jij die stoer is. We maken de balans op in likes, doen we nog mee? Ik ben er oké mee dat de technologie ons keihard in de vooruitgangsmodus heeft gezet maar ik heb het idee dat we er totaal door overdonderd worden. We zijn niet in controle. We zijn soms niet langer aan het hier en nu verbonden maar zweven ergens in Lethargia.

Letargia is according to me reflecting parts of our current western society. Apart from the fact that I am truly content with the freedom, comfort and wealth I life in, I sometimes experience us all living in a facade. This facade can have different appearances. Sometimes   the facade is a wall between the rest and us in our great bubble. Sometimes it is a facade to mask reality as it is. Our modern way of living, consumed by attention, depended on devices feels kind of empty at times. As zombies focussed on tiny screens, showing off to the world with million of pictures of your self, having fun, being pretty, being tough, cool or swag, being popular counting in likes. I am ok with the fact that modern tech society is progressing rapidly but I sense that we are overwhelmed by it. We are not in control. We are no longer attached to here and now but we are floating in letargia.

 

 

 

The making of …..Blou Blauw

Ik had al eerder melding gemaakt van de gelegenheidssamenwerking met Harley Davelaar op uitnodiging Margin-art & media ter gelegenheid van de Caribbean celebration Jamshak in het Langhuis, zaterdag 13 mei a.s. Harley en ik hebben eerst een brainstorm sessie gehouden waarbij we een mooi ‘rond’ concept zijn uitgekomen. We hebben er voor gekozen niet iets vluchtigs neer te zetten in 2 uur
maar om een ‘goed’ beeld neer te zetten. Na een schets sessie zijn we op het volgende beeld uit gekomen;

Caribische Leguaan en Nederlandse Kikker houden elkaar ruggelings in balans. Ze staan metafoor voor ons, de Nederlandse en
Antilliaanse sapiens maar eigenlijk voor alle sapiens. Het zelfde DNA,
ooit de zelfde oorsprong maar door migratie, leefomgeving en
omstandigheden en klimaat gevormd. In ons beeld zijn ze, de leguaan
en de kikker met elkaar vergroeid, onderzoeken ze elkaar en tonen ze
elkaars kwaliteiten. In de uitvoering zullen typische Caribische en
typisch Hollandse elementen terug komen zoals een Delfts-blauwe print op in combi met Antilliaanse kleuren en de voeten in de kleur van de Blou Blou hagedis. Het beeld krijgt dan ook de passende naam Blou Blauw. De Blauw blauw of op zijn Antiliaans de Blou Blou is een hagedis met azurblauwe voetjes en staart, een geweldig mooi beestje om te zien. Het zijn de mussen van de Cariben, ze zitten overal! In zijn naam komt eigenlijk alles samen, Het blauw van het Delfts-blauw, het Zwolse blauw als in de blauw witte vlag en de blauwe vingers en het blauw uit de Antilliaanse vlag, de kleur van de Caribische zee, de voeten van de Blou Blou. 

Afgelopen weekend hebben we keihard gewerkt om een (bijna) mens groot gipsen beeld te maken. 2 dagen- non stop. Het resultaat geef ik vast een beetje prijs…. Het beeld is echter nog niet voltooid. Zaterdag aanstaande gaan we verder en of het lukt om het helemaal af te krijgen tot op de speciale huid print moeten we afwachten……

what’s new

Vooraankondiging: 13 mei 2017 JamShak

Samen met kunstenaar Harley Davelaar ga ik een kunstwerk maken tijdens een Caribbean celebration in het Langhuis (Zwolle). Het is een een event van  Margin (Art & Media)- Nora Kastein & Hugh Neil. De titel van het evenement is Jamshak (; een viering van twee culturen.)

“Het werk dat onstaat/interactie tussen 2 culturen de Caribische v.s het Zwolse/ (het Hollandse). Het zoeken naar de eigen identiteit de eigen DNA. Elkaar in vrijheid ontmoeten om zo samen tot een universeel grensoverschrijdend beeld te komen”

Hoe ziet de dag er verder uit (voorlopig schema)
Vanaf 17.00 is er caribbean food (op=op) en er worden diverse soorten rum geschonken.
Er is een akoestische jam sessie tussen ongeveer 20.00 en 23.00. Voorafgaande aan de jamsessie is er workshop percussie (diverse materialen) De laatste uurtjes draait DJ Sieko uit den Haag oude ska reggae en experimentele dj-set. Het gebouw wordt van buiten verlicht met Caribisch geïnspireerde diaprojecties

Binnenkort meer hierover!

Vooraankondiging expositie Metropolieten @ Galerie Verzantvoort te Apeldoorn oktober 2017. 

 Nieuws Artwearness

Webshop artwearness is mijn experimentele commerciële uitspatting met een stevige link naar alles wat mooi en geweldig is in de wereld van beeldende kunst, design & filosofie. Gewoon een eerlijk (duurzaam en slaafvrij) t-shirtje met een goed statement of ironisch commentaar. De consument die wij met zijn alle geworden zijn een beetje uitdagen en bevragen. Het t-shirt als een lopende expositie. Deze webshop bestond al enige tijd maar sinds kort waait er een iets andere wind. Kompaan Dennis Bakker heeft een andere carrière verkozen en Erik van Scheijndel ‘my partner in love’ en nu ook in ‘crime’ is op zijn zakelijke plaats gekomen. Ik ben nog steeds het creatieve brein, dus dat is verder niet veranderd.

Twee geweldige afstuderende stagiaires Ellen Bloemhof en Davey van de Velden en Mike Olger (ook student) hebben de gehele web shop onderhanden genomen en verbeterd waar nodig. Ik zelf vind het een prachtig resultaat! Op de web shop zijn een aantal nieuwe opties opgenomen zoals More Artist @ artwearness & de mogelijkheid om te customizen.

We zijn actief op facebook/instagram/Linkdin en binnenkort ook op You Pic.

Houd ons in de gaten!

Boek ontwerp voor: een special over architect Rob Moritz 1994 tot 2016 en  algemeen boek van 19 het Atelier Architecten Functioneel & Eigenzinnig  met een overzicht van hun vele projecten.  

In opdracht van 19 het Atelier architecten 2017

Deze publicatie wordt binnenkort ook in kleine oplage gedrukt.

vormgeving & lay out: Marit Otto
fotografie: Ruud Ploeg/ Ben Vulkers
*drukwerk: Drukkerij Assendorp